白人女奴 勒柯姆·杜·努伊 1888年 現(xiàn)藏法國南托美術(shù)館
'白奴'的作者雖然在美術(shù)史上名不見經(jīng)傳，但他的這件作品卻反映了一種藝術(shù)趨勢。即盡力描繪令視覺愉快的、富有刺激性色彩表現(xiàn)力的生活畫面，讓人從畫中去聯(lián)想神秘的東方世界的美感與奧秘。'白奴'描繪的是土耳其宮中浴池內(nèi)的白人女奴，她在池邊休息，邊抽煙邊喝酒，顯得放浪形骸；女奴裸體的色彩描繪，嬌艷有余，結(jié)構(gòu)不足，膚色呈粉潤之狀，解剖雖不合理，細(xì)節(jié)卻一絲不茍，環(huán)境渲染十分成功，體現(xiàn)了濃郁的東方特點。
月夜 1880 伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依 俄國 現(xiàn)藏于特列恰柯夫美術(shù)館
這是一幅被人譽(yù)為“愛情詩”的油畫，它繼承了俄羅斯藝術(shù)的民族性與文學(xué)性，敘述了一個美麗的故事。畫家用銀灰色的調(diào)子，來渲染恬靜的夏夜，沒有微風(fēng)，參天的菩提樹顯得神秘幽邃，夜色中的薔薇花散發(fā)出清香。這樣的時刻，一個穿白色衣裙的美麗少女，獨坐池塘邊的長椅上，她面前的池塘中漂浮著睡蓮和菖蒲。人物與環(huán)境處理得十分和諧，迷蒙的月光灑滿林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。與作者伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依（1837.5－1887.3）9年前完成的《五月之夜》，可稱為姊妹篇。
出水芙蓉 波因特 1836-1919年,英國, 1900年, 布油彩 私人藏
這幅畫表現(xiàn)了兩個正在沐浴的青年女子，她們正在嬉鬧，展示出胴體的嬌美，也流露出天真無邪的品性。浴室內(nèi)光線柔和，裝飾華麗，側(cè)光把側(cè)身斜坐女子的豐滿苗條渲染得淋漓盡致，而反光則將正在洗浴的女子豐滿的身體突出出來。畫面以寫實為主，強(qiáng)調(diào)了光色、冷暖的關(guān)系與對比，營造了一個溫馨的世界。
白樺林 阿爾希普.伊凡諾維奇.庫茵芝 （1842－1910） 俄國 現(xiàn)收藏于莫斯科特列恰柯夫美術(shù)館
庫茵芝在1880年舉辦了一次只展出一幅畫的展覽會，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轟動了彼得堡城，每日參觀者擁擠不堪。一年后庫茵芝又舉辦了一次只展出獨幅作品的展覽會， 展出的作品就是下面這幅光影對比極其強(qiáng)烈的《白樺林》，那明亮耀眼的光線，濃烈鮮艷的色彩，比印象派畫家還要熱烈，套用句雷諾阿的話，那顏色，“響得像一個鐘一樣”。白樺樹不是什么高貴品種，在俄羅斯大片大片到處都是，就像咱們國家北方的白楊一樣平常，然而那挺拔秀美，仿佛永無盡頭的白樺林卻是俄羅斯人的最愛，它寄托著俄羅斯人的情感和記憶，和祖國的命運緊緊相連，在人們心中也有著無可替代的魅力。
舞蹈課 德加 法國 1873--1876年 畫布油畫 巴黎奧賽博物館
《舞蹈課》是“把印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中”的最典型的畫作。在《舞蹈課》中，著色最多的是舞者們的黃、綠、紅、藍(lán)的帶子的，輕易地描繪出動態(tài)的造型美。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師佩羅的指導(dǎo)下練習(xí)跳舞，佩羅站在中央，手里拄著一根長拐杖，另一些擠在盡頭的學(xué)生在一邊休息，一邊觀看。從畫中女孩們在背部向前看，在第一排，另一個坐在一架鋼琴上，扭動著身子，在背上抓癢，雖然看不清面部，但小女孩休息時調(diào)皮隨意的神態(tài)完全可以想象得出。正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動作形成對照。盡管她們都是側(cè)著身的，但從觀看者的角度來觀察這些舞者并不費力，這就是利用畫幅的空白的一個好例子。
肯特海灘 1827年 泰奧多爾·居丹 法國 布 油彩 巴黎 馬里內(nèi)博物館藏
這是一個驚心動魄的場面，一個怵目驚心的瞬間：《肯特的海灘》描繪的是在狂風(fēng)暴雨的海浪中即將傾復(fù)的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶涌，人們在掙扎。在黑白兩色的對比中，表達(dá)的是生命與意志的不可戰(zhàn)勝。
第聶伯河上的月夜 庫因芝 俄國 1880年 麻布油畫 布 油彩 藏莫斯科特列恰科夫美術(shù)博物館
1880年，庫因芝在彼得堡舉辦了一個非常獨特的個人畫展，展覽會上只陳列一幅作品，就是這幅《第聶伯河上的月夜》。一幅油畫就能夠開一個美術(shù)展覽會，這確實是一個匪夷所思的創(chuàng)舉。這個史無前例的舉動一時間轟動社會，整個圣彼得堡都為之震動，人們都紛紛涌到展覽會來，排著長長的隊來爭相觀賞這幅非凡奇妙的夜景畫。人們帶著無限驚奇的眼光看著這無比熟悉卻又相當(dāng)陌生的景致，發(fā)出由衷的贊嘆。在一般人的概念中，都已經(jīng)熟悉了用黃色的或是銀白來畫月光，但在這幅畫中，庫因芝卻是選用了一種粉綠色來畫出月光，看上去似乎不可思議，但在整幅畫中這顏色卻無比地諧調(diào)，又無可替代，第聶伯河靜靜地躺在深暗色的河床中，閃耀著粼粼的光波，佇立在畫前的觀眾猶如聽到了隱隱的濤聲，嗅到了蒙蒙的水汽，它猶如一首抒情的詩篇，一下子就懾動了全體觀眾的心，這正是“人人心中所有，人人筆下所無”的情景。，《第聶伯河上的月夜》一畫為庫因芝贏得了非凡的榮譽(yù)。
伏爾加纖夫 1870－1873 伊里亞.葉菲莫維奇.列賓 （1844.7－1930.9） 俄國 圣彼得堡 俄羅斯博物館藏
《伏爾加纖夫》是伊里亞.葉菲莫維奇.列賓 （1844.7－1930.9）在19世紀(jì)80年代初創(chuàng)作的批判現(xiàn)實主義油畫中的杰作。這是畫家親眼目睹的情景，成為揮之不去的記憶，列賓決定把這一苦役般的勞動景象畫出來，狹長的畫幅展現(xiàn)了這群纖夫的隊伍，陽光酷烈，沙灘荒蕪，穿著破爛衣衫的纖夫拉著貨船，步履沉重地向前行進(jìn)。纖夫共11人，分為三組，每個形象都來自于寫生，他們的年齡、性格、經(jīng)歷、體力、精神氣質(zhì)各不相同，畫家對此都予以充分體現(xiàn)，統(tǒng)一在主題之中。全畫以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空，使氣氛顯得慘淡，加強(qiáng)了全畫的悲劇性。
后宮露臺 讓-萊昂·熱羅姆 法國 布 油彩 私人藏
畫家熱羅姆是浪漫派畫家德拉羅什的學(xué)生，卻又極善安格爾嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條。1856年，他曾赴埃及與近東旅行，收集和紀(jì)錄了大量關(guān)于近東的風(fēng)土人情，創(chuàng)作了一批極富東方情調(diào)的作品，轟動了整個法國畫壇。熱羅姆畫的這幅《后宮露臺》，描繪了阿拉伯王宮最隱秘的后宮生活，描繪了生活于后宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思……，幾乎都流露出一種惆悵與茫然的神情，華麗的露臺，冰冷得象囚室，不見天日，只有露臺外面才是晴朗的天空與清新的氣息。從構(gòu)圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴(yán)謹(jǐn)性，注重細(xì)節(jié)的和諧對比，人物、服飾、建筑尤重質(zhì)感的表現(xiàn)，充滿異國情調(diào)。
海倫娜·弗爾曼肖像 魯本斯 1620-1625年 現(xiàn)存?zhèn)惗貒⒚佬g(shù)館
這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。和他的主題性繪畫一樣，舉凡人體形象，都畫得骨質(zhì)健壯，過于肉感，皮膚細(xì)嫩，扭捏作態(tài)。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，可能是他所處的上流社會環(huán)境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。在這里畫家還刻畫了形象的性格特征：她的眼神流露出一種樂觀幸福的樣子，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，色彩對比強(qiáng)烈；服飾顯示了她的貴族身份，但不傲氣；從這幅肖像上，觀眾可以感覺到這位畫家所寄托的那種與禁欲主義完全絕緣的生活熱情。
紅衣男孩 勞倫斯 英國 1825年 油畫 私人收藏
這是畫家勞倫斯的代表作之一。作品以紅色為主色調(diào)，人物，衣飾，神情，色彩，渾然天成。
蘇姍娜出浴 丁托列托 1555年 布面油畫 現(xiàn)藏維也納藝術(shù)史博物館
在《圣經(jīng)》故事中，蘇珊娜是一個年輕貌美、品性貞潔的女子。族中的兩個長老癡迷于蘇珊娜的美，常常伺機(jī)偷窺。有一天，蘇珊娜在自家花園準(zhǔn)備沐浴時，兩個長老跳出來施暴，蘇珊娜堅拒不從。兩個長老怕蘇珊娜向丈夫揭發(fā)而敗露自己的丑行，便決意先發(fā)制人，誣告蘇珊娜不貞。糾紛一直鬧到埃及法老那里，蘇珊娜終被判為死刑。此事被先知但以理獲悉，蘇珊娜的冤情得到伸張，兩個壞老頭也被判以烙刑。畫中的蘇珊娜是以細(xì)膩、嬌美的裸體形象展現(xiàn)的。熟練的油畫技法使丁托列托這件作品具有意大利古典美的風(fēng)格，晦暗的棕褐色背景，加強(qiáng)了裸女身上的柔和色調(diào)，她那肌膚的銀灰、粉紅與天藍(lán)色使她那豐艷的凝脂般的肉體栩栩如生。她在夾道樹木的橄欖陰影里，一腳伸入平靜的小溪流里，對面樹叢的玫瑰花射出絳色與紫色光芒。畫家蓄意在為這個悠閑的美人低聲吟唱，用飽滿的筆觸與恬靜的感情贊美著這詩一樣的場面。畫家在左角樹叢下面畫出鬼鬼祟祟偷看美女的那老頭的禿頂，還在后景左邊的樹叢邊畫了一個暗覷的鬼頭鬼腦的老人站像。這兩個大煞風(fēng)景的細(xì)部，沒有破壞蘇珊娜的驚人之美。
諸神的盛宴 喬凡尼·貝利尼 意大利 1514年 布 油彩 華盛頓國家美術(shù)館藏
統(tǒng)治天下的奧林匹斯山諸神在夏日的午后聚到了一起。這是一個慵懶的聚會，雖然沐浴著金光，但神祗們卻神性盡收：光明或陰暗的性格以及相互關(guān)系的曖昧都暴露無疑。貝利尼是文藝復(fù)興時期威尼斯“第一位”畫家，是喬爾喬內(nèi)和提香的老師。十分有趣的是，在貝利尼描繪的諸神盛宴中同用的都是中國的青花瓷器。
瑪古拉達(dá)的瑪麗亞 佩魯基諾 油畫 1469-1500年 現(xiàn)藏佛羅倫薩皮蒂宮
有人認(rèn)為瑪古拉大的瑪麗亞是蒙娜麗莎第二。這兩幅畫在構(gòu)圖、色彩及人物處理上有些相似的地方。雖然瑪古拉達(dá)的瑪麗亞沒有神秘的微笑，但是嘴角同樣是以奇怪的角度微微上揚(yáng)，這算是神秘的微笑嗎？
不相稱的婚姻 1862 普基寥夫 （1832－1890）俄國 現(xiàn)藏于特列恰柯夫美術(shù)館
在這幅作品中，畫家體現(xiàn)的是婦女命運的主題。特寫式的構(gòu)圖，展示一個結(jié)婚場面：一個十六、七歲的少女正與一白發(fā)老者舉行婚禮，神父為他們祝福，新娘低頭無奈地默認(rèn)了悲慘的命運，而成為新郎的老者則一幅傲慢的神情。畫家抓住了這一病態(tài)的社會現(xiàn)象，用自己的藝術(shù)揭露了卑劣的社會交易和對女性的摧殘。
阿爾諾芬尼夫婦像 凡.艾克 1434年 現(xiàn)藏倫敦國立美術(shù)館
這幅畫的畫家真實地描繪了典型的資產(chǎn)者形象，不僅再現(xiàn)夫婦的外貌和個性特征，而且對室內(nèi)的環(huán)境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。阿爾諾芬尼，這個在1420年被菲力蒲公爵封為騎士真實人物，在畫上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客：他舉起了右手，表示一種儀式，象征矢志愛情；新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永遠(yuǎn)做丈夫的忠實伴侶。華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。室內(nèi)的所有細(xì)節(jié)，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象征性，它們提示著對婚姻幸福的聯(lián)想。畫面上洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達(dá)對市民生活方式和道德規(guī)范的贊頌。在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，它是全畫尤其值得觀者注意的細(xì)節(jié)(見附圖局部)；從這面小圓鏡里，不僅看得見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，即畫家本人?！栋栔Z芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現(xiàn)的最早嘗試，也是后來發(fā)展起來的風(fēng)俗畫和室內(nèi)畫最早的先例。
日落 1873年 克勞德．莫奈 法國 布油彩 巴黎 馬蒙達(dá)博物館藏
這是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生，他在同一地點還畫了一張膾炙人口的名畫《日出·印象》。這兩幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第一次聯(lián)合展覽會上展出，由于兩幅畫都沒有標(biāo)題，一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定, 只能給人一種印象”。于是“印象主義”就這樣誕生了。1891年5月5日，印象派畫家畢沙羅給兒子呂西安的信中，對這幅畫是這樣評價的：“ 在迪朗畫廊舉行的莫奈畫展開幕。我一只眼睛上了繃帶，所以只能用獨眼欣賞莫奈精彩的《日落》。他的畫在我看來非常光彩奪目，堪稱是大師的作品。但是，由于我們自身的訓(xùn)練，我們應(yīng)該看得更深刻一些；所以我問自己，這些作品還缺乏什么。要找出缺陷很困難；準(zhǔn)確與和諧都不成問題。我能提出些什么意見的，大概就是畫面的統(tǒng)一，或者是某些地方怎么畫的技術(shù)問題。色彩與其說是很強(qiáng)烈，還不如說很美。畫得很細(xì)膩，有浮動感，尤其是作品的背景。不管怎樣，這是一個偉大的藝術(shù)家！當(dāng)然這是一次巨大的成功，他的作品實在是太誘人了，展出獲得成功乃是意料中的事。這些畫透露出心滿意足?！?nbsp;
大浴女 1887年 皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 法國 布 油彩 費城藝術(shù)博物館藏
雷諾阿在這副畫中，描繪出河邊洗浴后休憩的裸女。近景三個浴女容光煥發(fā)，具有豐腴的官能美特色，她們的身體蕩漾著一種青春風(fēng)韻，又顯得健康成熟。玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美，極細(xì)膩的筆觸繪制出女性豐滿柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性、充滿活力的肉體，賦予她們青春美和生命的歡樂。
披紗巾的少女 拉斐爾·圣齊奧 意大利 約1516年 布 油彩 佛羅倫薩彼蒂宮藏
《披紗巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，據(jù)傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。畫家運用了極為豐富的繪畫預(yù)言，充分發(fā)揮色彩表現(xiàn)力，每一筆都流露出一絲不茍的認(rèn)真態(tài)度：女郎閃光的眼睛，安祥而略含倩笑的臉龐……華貴衣裙的百褶紋采用淺絳和銀灰的調(diào)子來表現(xiàn)，與肌膚的色彩相輝映。這種大膽的用亮色來轉(zhuǎn)換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用，在16世紀(jì)的西方油畫中實屬首創(chuàng)。由于以真實對象為基礎(chǔ)，作品刻劃的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強(qiáng)了形象的真實感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。
薩賓女人 達(dá)維特 1799年 油彩
自從拿破侖征服意大利以來，這幅作品一直被人視為是希臘藝術(shù)的再現(xiàn)。正如大衛(wèi)所有的歷史和神話題材的作品一樣，我們在這幅作品中看到了兩個場面。一個場面是在戰(zhàn)火之中，一個薩比諾女人站在畫面的中心，伸出雙臂把戰(zhàn)士分開；另一場面是，多年內(nèi)戰(zhàn)之后，一封邀請和解的信，其意寓在敘述之中，因此這幅畫特別受新的政治團(tuán)體的歡迎。這幅巨作不但結(jié)構(gòu)宏偉、色彩的層次和引起的激情效果令人驚嘆不已，其繪畫之美和信件之嚴(yán)肅意義更超越了精雕細(xì)琢的技巧。1799 年，大衛(wèi)把這幅畫在美術(shù)館陳列了出來，是第一次在法國展出風(fēng)俗畫，他不僅想用這次展出來同官方的沙龍進(jìn)行辯論，而且要經(jīng)由這次展出來確定自己在現(xiàn)代派畫家中的地位。
黃金時代 老盧卡斯·克拉納赫 德國 約1530年 板 蛋彩 奧斯陸國家美術(shù)館藏
畫家以一貫運用的怪誕意味，表現(xiàn)了反對宗教禁欲主義的精神。畫中人物造型變形稚拙，令人玩味。而更引人矚目之處是：不僅人物都是以對偶的方式出現(xiàn)，連動物也是以雌雄對偶的方式出現(xiàn)。成雙成對的裸體男女、嬉戲的雌雄動物，與花草河流及巨大的圍墻構(gòu)成了一個'樂園'式的天地。載歌載舞的男女們，雖然無拘無束、自由地袒露著自然的天性，但并無狂歡般的放蕩，顯示出有節(jié)制的反禁欲精神及對人類自由天性回歸的向往。
裸女和狗 庫爾貝 法國 1868年 油彩畫布
這幅畫中女主角的臉孔和軀體皆比不上傳統(tǒng)公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)美人，維納斯。庫爾貝是以他的朋友萊奧婷·雷諾為模特兒。庫爾貝用自己的方式詮釋女性氣息，長得勻稱具備農(nóng)村女人的結(jié)實打破傳統(tǒng)浪漫主義審美觀，他執(zhí)意為存在的對象找尋最完美的存在表現(xiàn)，而不是幻想堆砌浪漫。畫面上，紋理清晰的巖石，不遠(yuǎn)處快隱匿的光線，一圈一圈往上堆積奔涌的潮水，在灰暗的冷色調(diào)中，坐著一個肥胖裸女，她正在逗弄獅子狗，她的左手挽著牠毛茸茸融的背，獗著嘴迎接狗兒的親吻。這個女人，細(xì)膩的筆法，自然的色彩描繪出嬌嫩潤滑的皮膚，身體彎曲優(yōu)美成弧線，她褐色的頭髮蓬松散亂著，眼神專注，姿態(tài)優(yōu)雅，手依附在大腿上，雙腿傾斜著，潔白高聳的乳房，豐滿的屁股，還有遮掩不住微微攏起的小腹，右腳的大拇指略微激動的上揚(yáng)，整個人卻臃懶的軟軟靠在左腿，裸女翹起腳趾并亮出橘紅色的大腳底板。這只憨厚可鞠的狗，溫順謙卑的半蹲在地上，前肢搭在裸體女人左膝蓋，用它靈敏度一向極高的鼻子企圖嗅出寧靜空氣中隱藏的味道，嘴緊閉卻不慌張，眼神與女人四目相對，狗的眼神顯示出特有地忠誠。
加拉的玻林娜·埃蓮諾爾 安格爾 1853年 油畫 紐約大都會博物館藏
埃蓮諾爾身著漂亮藍(lán)色綢裙，神態(tài)自如地靠在椅背邊。畫家以熟練的古典精致寫實畫法，將這位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表現(xiàn)出來：她神情專注，嘴角微露笑意，圓潤的脖頸上配戴著十字花紋的金項鏈，潔潤如玉的雙臂，纖柔的手腕上飾有晶瑩閃爍的珠翠珍寶以及透明花邊都被細(xì)膩極致地描繪如真，不同織物的質(zhì)感展現(xiàn)在觀眾前面，令人驚嘆不已，畫家是女性美的崇拜者和表現(xiàn)者。此畫為安格爾73歲時所作。
雷卡米埃夫人 弗朗索瓦·熱拉爾 1805年 法國 布 油彩 巴黎 卡那瓦萊博物館藏
這是與達(dá)維德為同一題材的肖像畫。達(dá)維德所畫的是橫臥的雷卡米埃夫人，熱拉爾畫的是豎幅的。熱拉爾以清新的筆調(diào)和激情完成了此畫，為了突出夫人細(xì)潤的肌膚和潔白的衣裙，在背景上又加了一塊紅色布幕，夫人側(cè)身斜倚，姿態(tài)優(yōu)雅，赤著的雙足，更顯出無比嫵媚和雅致的氣質(zhì)。肖像畫完后，受到夫人的稱贊。
阿卡迪亞的牧人 普桑 作于1638～1639年 油畫 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮
《阿爾卡迪的牧人》是普桑的代表作。在這幅畫里，三男一女四位牧人正在辨認(rèn)墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整個畫面表現(xiàn)的確實是對“死亡”的討論和思索。天色有點暗，有三棵遠(yuǎn)近不一的樹都傾向左邊，石墓線條端莊，四個人神態(tài)各異。畫面的右后方，在較暗的地方透出晚霞，這幾縷光線使整個畫面顯得特別優(yōu)美，這種對幽暗的平衡，使人絲毫感覺不到死亡的可怕。的確，使我們害怕的不是死亡本身，而是它所代表的“分離”（至于說對“無意識”的恐慌，是荒唐可笑的，因為既是“無意識”，也就不會感覺到失望或痛苦的可能。）“分離”是我和別人的，甚至是我和自己的。但這種分離不獨死亡才具有。死亡只不過表示分離的不可逆轉(zhuǎn)，而其他類型的（“生的”）分離還可以給人一個幻想的機(jī)會?；孟氲目赡苄栽谟谄浔救说南胂罅蛣?chuàng)造力。
路遇 庫爾貝 布面油畫 1854年
這幅畫實際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線壓得很低，使人物顯得高大，運用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現(xiàn)的杰作。畫中所描繪的是畫家?guī)鞝栘愖约罕持嬒渫獬鰧懮局邢嘤雠笥巡獏伟⒓捌淦腿说那榫?。這幅畫的意圖是表現(xiàn)畫家那種孤高自傲的虛榮心。所以，畫中他那一小撮楔形胡子，被人戲稱為“您好，庫爾貝先生”。
海邊少女 夏凡納 1880年 油畫
這是幅著名的人體肖像畫。畫中三個年輕姑娘在海邊，一位站著的姑娘面朝大海，手提長發(fā)，亭亭玉立，優(yōu)雅飄逸。坐著的二位姑娘身心放松又若有所思。整幅畫給人以一種夢幻的、充滿詩意的意境。
羅馬婦女 約翰·威廉·格維得 英國 1909年 布 油彩 私人藏
畫家以“拉斐爾前派”的風(fēng)格與技巧，描繪了這位豐腴健美的羅馬婦女，她赤裸上身，下著長裙，色彩沉穩(wěn)，整個畫面顯示出一種對傳統(tǒng)的仰慕，古典的嚴(yán)謹(jǐn)與理性，充滿了冷靜的畫面。身材修長的羅馬婦女，面容端莊，風(fēng)韻十足，長裙曳地，顯示優(yōu)雅的風(fēng)度。畫家強(qiáng)調(diào)了色彩與造型的視覺美感，在寫實的手法中融入了夸張與概括的形勢因素。
波浪 The Wave 布格羅 法國 1896年 布 油彩
畫面上，一位年輕裸女坐在海灘上，兩腳交叉，兩手后托，神情悠閑，回眸一笑百媚生，傾國傾城迷眾生。少女的表情和姿勢，以及海中的浪花，海灘上的水泡，都被表現(xiàn)得惟妙惟肖。
夜間咖啡館 凡高 荷蘭 1888年 布油彩 紐黑文耶魯大學(xué)美術(shù)館
凡高由于工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經(jīng)常光顧離他住所不遠(yuǎn)的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那里燈火的顏色和室內(nèi)陳設(shè)的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發(fā)了他創(chuàng)作的激情。他曾說過：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情?！边@幅畫是由綠色的天花板、血紅色的墻壁與不和諧的綠色家具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠(yuǎn)的透視，以難以阻擋的力量進(jìn)入到紅色背景之中，反過來，紅色的墻壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍(lán)色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧“我畫《夜間咖啡館》是想表現(xiàn)一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發(fā)狂和犯罪的場所”。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。
田園合奏 喬爾喬內(nèi)和提香 意大利 1510-1511年 布 油彩 巴黎 盧浮宮藏
《田園合奏》又稱《鄉(xiāng)村音樂會》，是鄉(xiāng)土自然美和女性裸體美的繪畫結(jié)合，不僅表現(xiàn)了畫家對時代精神的探索，還反映了16世紀(jì)以來威尼斯繪畫風(fēng)格的審美理想。這件作品先是由喬爾喬內(nèi)繪制，后由提香繼續(xù)完成的。這件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心靈交流的幻境，充滿神秘的詩意，體現(xiàn)了當(dāng)時人們對美的夢幻般向往。
拿煙斗的男孩 1905年 畢加索 西班牙 布面油畫 德國猶太富商格奧爾格先生收藏
這幅畫創(chuàng)作于1905年，是畢加索“玫瑰色時期”的代表作之一。時年畢加索24歲，剛剛在法國巴黎附近的蒙馬特爾定居不久。畫中年輕的巴黎男孩被畢加索稱為“小路易”，他常到畢加索的畫室消磨時光，畢加索以他為模特創(chuàng)作了這幅《拿煙斗的男孩》。畫中的“小路易”穿著藍(lán)色的工作服，左手拿著煙斗，頭戴花環(huán)，背景是兩大束花，看上去頗有幾分中國畫的味道。這畫色彩清新明快，筆法細(xì)膩，人物和景致都刻畫得非常生動逼真，是畢加索一生中很有代表性、也很經(jīng)典的作品之一，畫面集中展現(xiàn)了一位表情有點憂郁的青春期男孩。2004年5月5日，這幅畫在倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.0416億美元的天價被德國的猶太富商格奧爾格先生收藏，在當(dāng)時這個價位創(chuàng)造了世界名畫拍賣史的最高紀(jì)錄。
布道后的幻象 高更 1888年 油畫 愛丁堡蘇格蘭國立畫廊藏
這幅油畫又稱《雅各與天使搏斗》，是《圣經(jīng)·創(chuàng)世紀(jì)》中的故事。畫中一群布列塔尼農(nóng)婦在聽完布道之后，眼前出現(xiàn)了《圣經(jīng)》中“雅各與天使摔跤”的幻象。實際上，高更是要借這種宗教傳說與現(xiàn)實生活的結(jié)合，來表現(xiàn)他自己的幻想。高更以一根斜伸的樹干將畫面分為兩部分。農(nóng)婦們的形象被畫在左下方；她們戴著白色寬帽，在黑色衣裙襯托下，顯得尤為奪目。畫家有意夸張了前、后景人物在透視關(guān)系上的大小比例，使前排人物占據(jù)大半個畫面，而與后景的形象形成強(qiáng)烈反差。畫的右上方，則描繪的是農(nóng)婦們所產(chǎn)生的幻覺：帶翅膀的天使與雅各扭在一起，顯得難分難解。畫中所有形象都被大塊的紅色背景所襯托，既可代表田野，也可代表天空。畫中強(qiáng)烈的色彩，都是非自然主義的，完全是由畫家的主觀感情所決定，充分顯示了高更的綜合主義畫風(fēng)。
生活的歡樂 馬蒂斯 1905年 油畫 美國賓夕法尼亞州梅里恩·巴恩斯基金會藏
《生活的歡樂》也許是馬蒂斯漫長的藝術(shù)生涯中最重要的作品。這幅畫，比他的其他作品更為清楚地體現(xiàn)出野獸派繪畫的特質(zhì)。畫中平涂的色彩、彎曲起伏的線條以及那些富于原始稚趣的人體造型，顯示出高更的影響。這幅畫直接源于馬蒂斯1905年夏季在西班牙邊界附近的柯里歐爾漁村的生活，它同時也與多少世紀(jì)以來一直在歐洲人頭腦中縈繞的，擺脫塵世丑惡與煩惱的神秘樂園——阿爾卡迪亞樂土的古老夢想，有著極為密切的聯(lián)系。畫面的遠(yuǎn)景是深藍(lán)的大海，近景的海灘及草地上，點綴著各種姿勢和動態(tài)的人體。畫中人物的造型．讓人聯(lián)想起希臘瓶畫上的人物形象。畫中扭曲的形體與蜿蜒起伏的曲線，顯示出與新藝術(shù)運動的某種聯(lián)系；在畫面的最左邊，那個被常春藤所纏繞的、水蛇形的女人體，看起來不象一個人而更象是一座新藝術(shù)風(fēng)格的臺燈；而右邊前景的一對擁抱、熱吻的情人，則似乎是共有著一個頭部。畫中純凈而明亮的色彩，表現(xiàn)出畫家的精神世界與自然的內(nèi)在和諧。
莫第西埃夫人 安格爾 法國 1856年 油畫 倫敦國家美術(shù)館藏
安格爾于1851年曾為莫第西埃夫人畫過一幅肖像。他在給朋友的信中說他為莫第西埃夫人畫像相當(dāng)疲勞，想擺脫但不可能：“這倒霉的肖像置我于這般苦境，這是末了一次畫我那可愛的美人兒了，可現(xiàn)在我還得畫她的項鏈、戒指和手鐲，最后還要潤色補(bǔ)筆。這幅畫在整整七年中這樣沉重地壓著我的生活?！碑嫾易鳟嫹浅?yán)謹(jǐn)而認(rèn)真，這是古典主義畫家作畫的共同特點。安格爾的肖像成就是他的藝術(shù)豐碑。
織花邊的姑娘 維米爾 油畫 1665年 巴黎盧浮宮藏
《花邊女工》是維米爾的代表作，以詩意化的方式描述一個在編織蕾絲的女工那種專注平和的神情，以一種抒情情調(diào)給人美的享受。維米爾與同時代畫家的不同之處在于，他以極端、甚至顫抖的感光度來表現(xiàn)光線，喜歡用藍(lán)色和檸檬黃兩種色彩組成十分和諧的色調(diào)。他的作品中特別的光感，實際上是借由一種新的技巧而達(dá)成的。這種技巧部分依靠光學(xué)實驗，但主要是依靠著觀察，以及對色彩微妙的滲透反映的直覺。他捕捉色彩光亮的方法相當(dāng)特別，以微小的如珍珠的亮點構(gòu)成物體輪廓，作品中的焦距平均分配，因此顯得平靜與客觀。
情書 維米爾 1669-1670年 油畫 藏阿姆斯特丹國立美術(shù)館
主婦在里面的起居間坐著彈琴，悠閑中顯出一種百無聊賴的神情。這時，女傭給他送來一封她所切盼的書信，兩人面面相覷，雖無言語卻能意會。這是弗美爾描繪閨房婦女生活中最富典型意義的一幅畫。弗美爾比較喜歡運用檸檬色，形象也很鮮明，光線對比較柔和。在弗美爾的畫上，這種潔凈的特色是被他以細(xì)致入微的色調(diào)再現(xiàn)出來的：檸檬黃、綠、紫色在和諧地、細(xì)致地結(jié)合，于是，觀者眼前所見的一切便顯得一塵不染。
炮聲 費爾德 荷蘭 1672年 油彩 阿姆斯特丹國立美術(shù)館藏
在《炮聲》一畫中，明亮的色調(diào)表達(dá)了一種清新的空氣感，而且厚涂的顏料層煥發(fā)出的是釉彩般的光澤。畫家通過對帆船與云彩運動感的描繪，體現(xiàn)出了自己獨特的風(fēng)景畫技巧。
埃塞的情人變成巖石 皮埃爾 法國 1763年 布油彩 巴黎盧浮宮
在這幅具有神話意境的畫幅中，畫家以極為細(xì)膩的筆觸和華麗的色彩描繪畫中人物形象和環(huán)境飾物，以古羅馬柱式作中景建筑，使畫中增加莊重感。皮埃爾用虛幻和現(xiàn)實結(jié)合的手法創(chuàng)造了一個亦真亦幻、亦人亦神的藝術(shù)境界，在某種意義上又有浪漫情調(diào)。可以說這是由古典主義向浪漫主義過渡的一種藝術(shù)表現(xiàn)。
烏菲齊美術(shù)館收藏室 左法尼 英國 1772-1778年 布油彩 伊麗莎白二世收藏
佐法尼描繪風(fēng)俗場面技巧是畫史上罕見的，在這幅美術(shù)館的收藏室里存放著大量的歷史名作，繪畫、雕塑、工藝品應(yīng)有盡有，安放雜亂無序，空間里因透視而使名畫變形，各種人物穿插其間，有畫中人和現(xiàn)實的人，畫家以高超的造型技巧描繪得逼真，顯現(xiàn)出不同對象的空間質(zhì)量感，可見畫家深厚的綜合藝術(shù)功力。
丁香花束 雅姆·蒂索 法國 1875年 布 油彩 倫敦理查德·格林美術(shù)館藏
這是一幅色調(diào)優(yōu)美、充滿浪漫氣息的油畫。在綠色植物構(gòu)成的背景前，身著白色長裙的女孩，手捧丁香花瓶，亭亭玉立。白色的長裙與繁茂的丁香花朵交相輝映，丁香花香溢滿畫面，使畫面充滿詩意與浪漫情調(diào)。
五感覺（The Five Senses） 奧地利 漢斯·馬卡特（1840-1884） 油畫
五感覺，是指眼、耳、鼻、舌、身，畫家畫了5個美女代表了5種感覺，左起：觸覺，聽覺，視覺，嗅覺，味覺。1893年，馬卡特去世9年后，在美國芝加哥世界哥倫布博覽會上，馬卡特的作品《五感覺》代表奧地利參展：五個完美女性裸體成為這屆世博會最吸引觀眾的美術(shù)作品。從此之后，對馬卡特作品的瘋狂追捧在歐美持續(xù)了至少20年。
風(fēng)景與阿波羅看守艾德梅塔斯的牧群 洛蘭 法國 1645年 羅馬多利亞龐菲利畫廊
克勞德·洛蘭（Claude Lorraine）亦名克勞德·熱萊（Claude Gellee，1600－1682），就是一位長期居住在意大利的法國藝術(shù)家。他和普桑是同胞，其法國身份可以從他的名字中看出來，“洛蘭”是法國一個偏僻村莊的名字，那里是畫家的出生地。大約1613年，13歲的洛蘭隨商船來到意大利，在這個藝術(shù)之都，少年的心沉醉了，他向往這片神奇土地上散發(fā)的令人著迷的氣質(zhì)，于是毅然離開商船，獨自留在羅馬。他得到機(jī)會拜當(dāng)?shù)匾粋€著名畫家為師，開始學(xué)習(xí)繪畫。同時，他還對古典藝術(shù)莊重和諧的底蘊(yùn)產(chǎn)生了濃厚的興趣，潛心研究這里的歷史文化。他的作品充分展示了畫家對光線的高度敏感，加之注入人物細(xì)膩的描繪，使作品達(dá)到澄靜與和諧的境界，而物體造型刻意拉長，色彩帶有銀色光芒，流露出神秘且嚴(yán)肅的氣氛。19世紀(jì)英國畫家康斯泰博爾感嘆道：“迄今洛蘭仍被認(rèn)為是目前最完美的風(fēng)景畫家，我想他當(dāng)之無愧！”
來源：油畵
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