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　?。篿ma，否則，只練正輪
　　指，輪指不但彈不好，且也會越彈越差：a指會越來越弱；且在別處無輪指時，a指一旦彈獨(dú)立
　　的長音，而m就會習(xí)慣性地跟連，出現(xiàn)雜音或錯誤。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　1、 半音階的練習(xí)：這是最基本也是最重要的訓(xùn)練，它不僅可以練習(xí)右手，而且能夠幫助拉
　　寬左手按弦的寬度。練習(xí)方法如下：以慢速（spead=60）練習(xí)，要求音色、音量一致，速度均
　　勻,逐漸提高速度，注意的是每天練完后，要把速度從你練的極限往回調(diào)整一點(diǎn)（比如你今天
　　從70的速度開始練，練到85就上不去了，那莫你把速度調(diào)到80再練，這樣可以鞏固你的速度不
　　會掉下來）。 2、 分解和弦的練習(xí)：練習(xí)方法同上。參考教材--《卡爾卡西古典吉他教程》
　　中的分解和弦練習(xí)。這是一個練習(xí)右手綜合能力的方法，為練習(xí)曲和輪指打下基礎(chǔ)。這里需要
　　注意的是每條練習(xí)的重拍要清楚，三連音彈得要均勻?！峨S想曲24號》最后一個樂章大部分指
　　法都是分解和弦的指法，四連音速度在200以上，所以大家不要忽視這條練習(xí)。
　　
　　
　　半音階的幾種練法
　　半音階是非常重要的一種練習(xí)，但很多人不知道如何正確去練習(xí)，下面，我介紹幾種練習(xí)方
　　法。
　　1、 初級練習(xí)：（1）以四連音為一組，速度從60開始到100;
　　 (2) 以三連音為一組，速度從80到120。 以上練習(xí)要求速度穩(wěn)定，以重
　　音和弱音分別練習(xí)。注意右手在彈弦時要兩指輪流撥弦，因為練習(xí)中有空弦音，每根弦的撥弦
　　次數(shù)是不一樣的。
　　2、輪換手指撥弦：右手的指序為p、i、m、a指，分為以下幾組，
　　 （1）i、m ；m、i ；（2）i、a ; a、i ; (3) m、a ；a 、m。
　　 (4) a 、m、i ；i、m、a 。
　　3、做好以上練習(xí)后，可進(jìn)行中級練習(xí)：
　　 用前附點(diǎn)音符和后附點(diǎn)音符進(jìn)行練習(xí)。速度從60開始，逐漸提高。
　　以上兩種練習(xí)方法可同時進(jìn)行，主要看練習(xí)者的練琴時間是否充足。
　　左手?jǐn)U指練習(xí)
　　左手?jǐn)U指有兩種練習(xí)方法。
　　1、 在練習(xí)半音階的時候，左手所有按過弦的手指保留在原來位置，力量用在打開指根部寬
　　度上，盡量慢一些，慢慢的打開它，以免手指韌帶拉傷。注：每一根手指連著一根筋，其中，
　　二指和三指的筋是一根，所以在練習(xí)時，要著重練習(xí)二、三指的擴(kuò)指。
　　2、 這種練習(xí)方法適合于有一定基礎(chǔ)的朋友，左手指序為4、3、2、1，分別按住4、3、2、1
　　弦的12品、11品、10品和9品，練習(xí)時一指向下移動到8品，保持按弦位置的正確，不要出來雜
　　音，2指從10品移到9品，3指從11品移到10品，4從12品移到11品。右手撥弦順序為4、3、2、
　　1、2、3弦（六連音節(jié)奏），每移動一根手指右手就要彈一遍節(jié)奏。當(dāng)左手手指全部移到第八
　　把位，在按照上面的順序往下移，一直到第一把位。注意：左手在移動過程中，手型盡量不要
　　歪，要正對琴頸。（三品以后手型可以傾斜一點(diǎn)）
　　當(dāng)做完一弦到四弦的練習(xí)后，在二弦到五弦上面做，最后是三弦到六弦。這個練習(xí)要循序漸
　　進(jìn)，最忌貪快，不要把上面介紹的三種方法在一天之內(nèi)做完，這樣會很容易使左手受傷，切記
　　。
　　補(bǔ)充：上面介紹的第二種方法中的第一種練習(xí)不需要一次做到一品，做到手感覺酸的時候就
　　停下來，下次從停的把位開始繼續(xù)往下做。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　練習(xí)之前，我們首先要明白練習(xí)目的，而基礎(chǔ)訓(xùn)練的目的就是學(xué)會正確的右手彈奏法和左手
　　按弦法，最終最大限度的獨(dú)立和控制我們的每一個用于彈琴的手指。
　　最理想的條件應(yīng)該是有個合格的老師指點(diǎn)了?，F(xiàn)代派的彈法中有的流派主張用非靠弦奏法彈
　　出靠弦奏法的音色。而作為初學(xué)者我想對此僅做了解就可以了，一開使右手一定要學(xué)會正確的
　　靠弦奏法，《卡而卡西古典吉他教程》中對靠弦奏法的解釋是：彈完弦的手指?？吭谂R弦上。
　　而實(shí)際上一個完整的靠弦奏法過程應(yīng)該是這樣的：1，放松的觸弦（觸弦點(diǎn)應(yīng)該是手指的左側(cè)
　　指肉指甲同時觸弦）2，壓弦（繃弦）用指跟關(guān)節(jié)的力量把弦壓到斜下方（指板方向）這時其
　　他手指不要緊張。用拉弓的例子比喻最恰當(dāng)不過了，這是就好象拉滿的弓一樣。3 放弦。放弦
　　時第一關(guān)節(jié)（指尖關(guān)節(jié)）要放松，這時的動作決定了你彈的音色。一只拉滿的弓，要是偏偏不
　　在拉滿的時候放，一樣達(dá)不到最遠(yuǎn)的射程，我們放弦的道理是一樣的，要使弦充分的震動起來
　　。4，彈完弦的手指完全放松后在進(jìn)行下一個動作（聆聽你彈的音色）“完全放松”可以理解
　　成我們在一開使擺上右手時的那種放松的感覺。非靠弦奏法的撥弦方式是和靠弦奏法非常相似
　　的，只是彈完弦的手指不碰觸臨弦。
　　左手按弦時不要碰觸到臨弦（豎起來按弦），需要注意的是在一個把位上左手的拇指固定在
　　琴頸背后的中央與2指相對的地方就不要動了，左手按弦的手指應(yīng)略向左傾斜，也就是左手按
　　弦的手指的指甲與品格之間不要成90度，要小于90度，這樣的按弦是比較符合左手的生理特點(diǎn)
　　的，更有利于左手的擴(kuò)張。按弦要到位，所謂的“到位”就是指按弦的手指接近品格而不按到
　　品格上。手指在按弦時各個關(guān)節(jié)自然彎曲，不要出現(xiàn)折指和萎縮的現(xiàn)象。
　　注意并認(rèn)真做好以上要求，接下來就可以進(jìn)行音階練習(xí)了。在練習(xí)音階時首先的要求是慢！
　　這個慢里實(shí)際上包括了以上所有的要求（我想這時你要是做到以上每一個要求，恐怕想快也快
　　不來的）那什么時候才能快呢？我的觀點(diǎn)是在掌握熟悉了右手的正確的撥弦方式以后自然的提
　　高速度，當(dāng)然最好是能快也慢練。接下來就是聽！聽你彈的音色！如果你是用i .m
　　或m.a,或p,i的靠弦奏法去彈奏音階，那么除了聽音色以外還要聽兩指所彈的音的音量是否一
　　致。至于音階要用漸強(qiáng)或漸弱的方法去練習(xí)是你在掌握了以上課題的基礎(chǔ)上再做的。最后就是
　　看！也就是用你的眼睛去觀察你的左右手，還要去看曲譜呢。對于初學(xué)者右手盲彈是十分不恰
　　當(dāng)?shù)?，可以分三個階段吧，一個是單獨(dú)的右手練習(xí)，這時要完全用眼睛觀察，及時的校正，第
　　二是半盲彈，也就是說一邊注意左手，一邊注意右手，。第三是完全的盲彈，這時眼睛只看譜
　　子和偶爾的看一下左手。在琶音的練習(xí)中其實(shí)注意的問題是很相似的，所不同的就是i ,m, a
　　三指用非靠弦奏法（相信你在掌握了靠弦奏法后，也會很容易的找到非靠弦放弦的方向）而不
　　是象《卡而卡西古典吉他教程》上說的“鉤弦”“彈完弦的手指彎到掌心方向”這時注意聽聽
　　你的非靠弦的音色吧，可以試試看看怎樣能獲得用非靠弦奏法彈出靠弦奏法的音色。
　　其實(shí)這樣的基礎(chǔ)練習(xí)不僅僅實(shí)用于那些用功的初學(xué)者，對那些彈了很長時間的琴的，但從沒
　　有進(jìn)行過此種訓(xùn)練的的朋友，也是非常的適合的，每天堅持認(rèn)真的做這樣的練習(xí)是琴藝扎實(shí)，
　　正確進(jìn)步的關(guān)鍵和必經(jīng)之路。
　　

　　
　　
　　
　　
　　R - Raimundo M - 憤怒的螞蟻
　　
　　
　　M：R兄怎么看待靠弦這個技術(shù)呢？
　　
　　R：赫赫，這個其實(shí)是一個很老的話題了，不過也是一個充滿爭議的話題。以前大家對靠弦是
　　很重視的，把他和鉤弦作為古典吉他的兩種基本的撥弦方法來看待的。前一階段突然有一種趨
　　勢，就是一切都要不靠弦了，靠弦似乎成了過時的奏法，演奏水平的高低要看會不會用不靠弦
　　來發(fā)出靠弦的聲音了。我想這很大程度上受了陳老師的學(xué)生們影響，他們用不靠弦彈出了漂亮
　　華麗的音色，因此就較少的應(yīng)用靠弦動作了。時至今日，我們了解到了越來越多的撥弦理論，
　　像卡雷巴羅學(xué)派以鉤弦作為基本動作，在此基礎(chǔ)上加入固定點(diǎn)的概念得到了靠弦，這是一種追
　　求音色變化的方法，他們把靠弦作奏出飽滿強(qiáng)壯音色的方法。而有的流派，則以靠弦為基礎(chǔ)，
　　在靠弦中加入控制，得到不靠弦的動作，這樣靠弦就成為了一種基本練習(xí)的方法，和偶爾用來
　　演奏強(qiáng)音的手段。從我的所學(xué)上看，我個人是比較傾向于第二種方法的。
　　
　　M：呵呵，我也是傾向于你說的第二種方法。在實(shí)際的學(xué)習(xí)中也是按照第二種方法來的：）事
　　實(shí)上靠弦與不靠弦的手指運(yùn)動方式是一樣，關(guān)鍵的不同就在于放弦以后的手指不在?？吭谂R弦
　　上，也就是放弦后的手指是有“控制”的， 那么可以看出在一開始要首先掌握靠弦的正確的
　　運(yùn)動方式，并得到理想的靠弦音色是很重要的，熟悉后只要訓(xùn)練手指放弦后的控制就可以達(dá)到
　　比較理想的音色。那么R兄是怎樣理解靠弦這個動作的？
　　
　　R：赫赫，原來螞蟻兄也是這個流派：）想要理解靠弦這個動作，就要在特定的演奏技巧體系
　　中，正如上面我說的，在不同流派里對于靠弦的認(rèn)識就是不一樣的，因此，我想我們只能說，
　　在我們所掌握的演奏方法中對靠弦的認(rèn)識是什么。這個聲明也許是顯得有些沒有必要，但是這
　　個問題的爭議實(shí)在是太大了，我想任何的謹(jǐn)小慎微都不為過的。那么好，在規(guī)定了談?wù)摲秶?br>　　后，我可以說，在我的認(rèn)識里，靠弦是一種基本的動作，這個動作在一定的程度上利用了手指
　　運(yùn)動的慣性，因此可以說最基本的靠弦是一個沒有完全控制的動作，不知螞蟻兄怎么看？
　　
　　M： 呵呵，我也完全贊同R兄的觀點(diǎn)，那么我們就從“我們這一流派”來說一下靠弦這個動作
　　吧~在我的認(rèn)識中靠弦的動作雖然是一個整體的瞬間的動作，但要細(xì)分起來，我覺得有以下幾
　　個步驟還請R兄指正：1，放松的觸弦（觸弦點(diǎn)應(yīng)該是手指的左側(cè)指肉指甲同時觸弦）2，壓弦
　?。囅遥┯弥父P(guān)節(jié)的力量把弦壓到斜下方（指板方向）這時其他手指不要緊張。用拉弓的例
　　子比喻最恰當(dāng)不過了，這是就好象拉滿的弓一樣。3 放弦。放弦時第一關(guān)節(jié)（指尖關(guān)節(jié)）要放
　　松，這時的動作決定了你彈的音色。一只拉滿的弓，要是偏偏不在拉滿的時候放，一樣達(dá)不到
　　最遠(yuǎn)的射程，我們放弦的道理是一樣的，要使弦充分的震動起來。4，彈完弦的手指完全放松
　　后在進(jìn)行下一個動作（聆聽你彈的音色）“完全放松”是靠到臨弦上以后才開始的，可以理解
　　成我們在一開使擺上右手時的那種放松的感覺，也就是說，放弦后到靠到臨弦上的這一階段手
　　指實(shí)際上受到一種發(fā)力后的慣性所擺布的。
　　
　　R：赫赫，螞蟻兄用的是一個經(jīng)典的靠弦的比喻，分析得也很詳細(xì)，我想我們這里討論的靠弦
　　應(yīng)該是一種較為初級的靠弦的動作，在這個動作中，控制的成分比較的少，僅在觸弦、繃弦和
　　離弦三個階段用到了一定的控制力，而離弦之后就依賴慣性了，我想這種方法由于其中的慣性
　　因素，很難在速度和控制上有所作為，不像是一個完整的演奏方法，而作為一種練習(xí)的方法似
　　乎更好，這樣，練習(xí)者可以把精力全部集中到觸、繃、離弦的控制上去。我認(rèn)為的演奏上的靠
　　弦應(yīng)該是一種控制了的靠弦，這個動作是不同于最基本的靠弦的，其最大的區(qū)別就在于離弦之
　　后并不是完全依賴慣性?？康洁徬疑系?，而是演奏者有意識的去控制這個“靠上去”的動作，
　　因此，動作幅度和力度是可以完全控制的。也就是說，無論是觸弦前，觸弦，繃弦，離弦還是
　　離弦后都是在有意識的控制下完成的，因此可以稱作控制了的靠弦。
　　
　　M： 呵呵：）R兄所講非常的明確，我也是這樣認(rèn)為的，就是實(shí)際上靠弦在實(shí)際的應(yīng)用中應(yīng)該
　　是“完全控制”的既“靠也可，不靠也可”就算是靠到弦上，也是“有控制的”實(shí)際上的與初
　　級階段的靠弦練習(xí)最關(guān)鍵的區(qū)別就在于放弦以后的控制了：） 聽過你不靠弦的音色，覺得真
　　的很好，幾乎很難聽出與靠弦的差別來，那么R兄是怎樣的方法來訓(xùn)練這樣的控制的呢？
　　
　　R：這個其實(shí)也是從控制的靠弦過渡來的，其實(shí)就像螞蟻兄在其他帖子里說的“任何的慣性的
　　手指運(yùn)動都是錯誤”，我想控制的靠弦的訓(xùn)練主要的目的除了在曲子中應(yīng)用之外，更多了就是
　　建立一種對撥弦的完全控制能力，也就是擺脫慣性的能力。到具體的辦法上，我想這個差異也
　　很大，我謹(jǐn)說說我的方法，大家探討一下，我認(rèn)為在控制的靠弦這個動作里，有兩個關(guān)節(jié)是很
　　重要的，一個是大關(guān)節(jié)，也就是我們說的發(fā)力點(diǎn)，這個關(guān)節(jié)的力量感很強(qiáng)，還有一個我個人認(rèn)
　　為應(yīng)該是指端關(guān)節(jié)，這個關(guān)節(jié)靈活性差，力量也差不過由于接近指端，導(dǎo)向性很好。因此，我
　　在做控制的靠弦的動作里，離弦之后，會加強(qiáng)對這個關(guān)節(jié)的控制，以它來引導(dǎo)手指的走向，最
　　后達(dá)到控制的靠弦。在這個過程中，其實(shí)對手的控制已經(jīng)得到了很好的訓(xùn)練了，在做起不靠弦
　　，只不過是對離弦之后進(jìn)一步控制，使之不靠到弦上而已，動作完完全全和控制的靠弦是一樣
　　的，我得不靠弦的聲音之所以和靠弦接近，也就是這個原因（赫赫，其實(shí)我個人喜歡把不靠弦
　　稱為“完全控制的靠弦”）。
　　
　　M：看了R兄說講，我覺得也受到很大的啟發(fā)，尤其是指端關(guān)節(jié)來控制放弦后的手指，我覺得
　　尤為重要呵呵：）這應(yīng)該是在從靠弦到“完全控制的靠弦”的過程的一個訓(xùn)練的重點(diǎn)吧~
　　
　　R：赫赫，這個也只是對我比較有效的一個方法，希望大家試試再看效果如果：）
　　
　　
　　

　　左右手
　　
　　
　　
　　古典吉他學(xué)習(xí)的左手手指發(fā)力一些注意要點(diǎn)
　　
　　
　　
　　
　　　　左指一定要注意“動作節(jié)約”“力量節(jié)約”，否則會很累手的，尤其虎口。
　　
　　　　左手指發(fā)力一定要仔細(xì)控制，實(shí)際上不需要象很多業(yè)余愛好者作的那樣那么大的力氣。
　　
　　　　請時時分析：1、2、3、4指是否用力過多，每個手指，每個音符，每個組合指法都要仔細(xì)看一下。究竟有沒有浪費(fèi)掉的力氣。養(yǎng)成習(xí)慣。很多人彈吉他時說左手虎口累的疼，原因可能不在樂曲本身的難度，而是演奏者本人使用了太多的額外的力氣，作了太多的“無用功”。
　　
　　　　我雖彈的不好，但可以連續(xù)不間斷地演奏《教堂》《24號隨想曲》《大獨(dú)奏曲》《大序曲》《夢中的森林》《卡伐帝那》六首（約需40分鐘）而不至于引起虎口和左指尖的疼痛。在此并不是要炫耀自己會彈這些曲子，而是我親身實(shí)驗過的。
　　
　　　　演奏家們彈高難度樂曲時的駕輕就熟，一方面是他們手指耐力較強(qiáng)，更主要的是他們不會去用多余的力氣。
　　
　　　　左指就象四個小天鵝的舞蹈，力度要盡量作到“恰當(dāng)”，一點(diǎn)都不能多用。
　　
　　　　而且還要分析樂譜，有意識地找出空弦、休止、或單音處作為演奏過程中休息手指的“臨時休息室” 這個問題相當(dāng)重要。
　　
　　　　對初級學(xué)生，這個問題必須時時強(qiáng)調(diào)，以免以后發(fā)展成那種僵硬的、過重的、不自然的手指運(yùn)動方法。
　　
　　　　可以這樣講，彈吉他其實(shí)左手并不太累。至少不想很多業(yè)余教師夸張的那樣。
　　
　　　　象《華麗》這樣的練習(xí)曲如果練起來很費(fèi)勁，建議先不要練，回過頭去檢查一下基本發(fā)力方法和動作吧。并且，《華麗》的本質(zhì)并不是訓(xùn)練手指耐力，可以說，任何一首練習(xí)曲都不是為了訓(xùn)練耐力。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　3.右手的放松
　　很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，卻忘記了右手也是一個需要放松的地方。放松的主要問題：手指(或手掌)張力的過份緊張，手指彈弦之后沒有放松。一般而言，右手的手指在撥完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指會自然的回去原本位置的地方。
　　
　　
　　可以做個實(shí)驗：將手拿起來自然的放松，然后任一手指可以用點(diǎn)力向掌心內(nèi)彎曲，然后出力之后立刻放掉力氣，會看見手指會很自然的回去原本的位置(或相當(dāng)近似)，故撥弦亦同。
　　
　　
　　如果要得到比較好的音色，比較大的音量，勢必要將弦在撥弦的時候?qū)⑾蚁蛳聣喝?，或者使用止弦，這些動作容易使手指產(chǎn)生僵硬，更要注意觸弦之后的放松，要緩慢練習(xí)到輕松自然的完成。
　　
　　
　　4.右手預(yù)備消音
　　
　　
　　吉他沒有像鋼琴一樣的踏板裝置，所以在一些和弦變換時，沒辦法像鋼琴一樣利用踏板來防止前一個和弦的音滲入下一個和弦(如果和聲進(jìn)行的目的不允許時)。那么右手的手指可以用來充當(dāng)消音器的角色。
　　
　　
　　動作的順序在于：
　　
　　
　　(1)和弦變換前將手指放在想要消音的弦上。依情況，一條或以上。
　　
　　
　　(2)左手手指離開弦，至下一個目標(biāo)。
　　
　　
　　(3)左右手手指同時壓弦及撥弦。如果有用來消音的手指不必?fù)芟?，在撥弦同時仍可以置于弦上。
　　
　　
　　[ point ] 吉他是一種共鳴很強(qiáng)的樂器，我們彈出一個和弦，在消音同時，吉他會有和聲的泛音殘留，以及人類在聲音突然中斷時聽覺會產(chǎn)生暫留，所以當(dāng)右手預(yù)備消音的動作相當(dāng)快的時候，它可以用來防止音與音的中斷。當(dāng)然不管在吉他或鋼琴上，因為時間差的關(guān)系，跳躍前后的兩個音不可能完全連接，但好的演奏者依然可以使樂器歌唱。
　　
　　
　　
　　7. 右手跨弦
　　
　　
　　所謂跨弦，舉個例，用i指彈第三弦，接著用m指彈第二弦，最后用i指彈第一弦，就會發(fā)現(xiàn)到最后的步驟有跨弦的情況產(chǎn)生。
　　
　　
　　依照正常人的生理，跨弦可能有以下幾種方法：
　　
　　
　　1. 將手腕向離開面版的方向拉高，手指會自然伸張，可以自然的彈到其它弦。
　　
　　
　　2. 直接改變手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的彈到其它位置的弦。手指觸弦的角度也會隨手腕角度的變化而變化。
　　
　　
　　3. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度改變，以手臂靠在吉他上的點(diǎn)為支點(diǎn)，利用手臂位置的拉高或降低的改變，可以自然的彈到其它弦。
　　
　　
　　4. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度不變，改變手臂上靠在吉他上的支點(diǎn)位置，來回滑動，可以自然的彈到其它弦。
　　
　　
　　5. 不在意手腕手臂，手指直接伸長縮短去彈要彈的弦。
　　
　　
　　在此只列舉一般常見的情況，依個人習(xí)慣的不同亦有差異。
　　
　　
　　8. 右手的定位
　　
　　
　　因為吉他是兩手并用的樂器，所以右手是左手一個重要的定位點(diǎn)，若是右手的觸弦不穩(wěn)定，左手也容易失去方向感。練習(xí)或演奏時可以在手指裝上心眼，想象弦所在的位置，在彈出即將要被彈出的音之前，手指要盡可能靠近弦。又手指在觸弦時，往往都會有一個反作用力，讓手腕手臂震動，這是自然放松的現(xiàn)象，但不要讓震動太過份表現(xiàn)出來，變成了搖晃。
　　
　　
　　
　　
　　
　　關(guān)于左手放松之我見：
　　
　　左手的放松像音樂性一樣,是需要不斷去練習(xí)的一件事.很多時候我們以為自己做的夠好,事實(shí)上仍然應(yīng)該繼續(xù)去思考和改進(jìn).大師們能用“摸“的去彈吉他,只能說羅馬不是一天可以造成的.
　　下面是可以注意的幾點(diǎn)
　　
　　1.鏡子或者錄像設(shè)備:
　　來看看是否有不自然的動作發(fā)生
　　
　　2.利用“手腕“擴(kuò)張:
　　擴(kuò)張的關(guān)鍵.在于手腕用力或彎曲時會帶動手指的聚合或張開
　　
　　3.動作順序:
　　首先是手臂到了位置.接著是手腕.最后才是手指
　　
　　4.熟練程度:
　　不熟練的動作會帶來精神及肌肉上的緊張.動作熟練了才會進(jìn)一步放松
　　
　　5.基本動作:
　　基本動作的價值在于幫助身體記得指板以及琴格的位置
　　
　　6.手臂手腕的力量:
　　和弦的按法千百萬種.重要的是了解什么情況該使用手腕的力量.什么情況該
　　使用手臂的力量
　　
　　7.封閉:
　　練習(xí)控制手指對每條弦所施的力
　　
　　8.不斷練習(xí):
　　不斷嘗試并歸納各種和弦的按法.思考如何放松
　　

　　右手撥弦方法： 1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情況下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，（初學(xué)者可以把拇指放在六弦上，來固定手腕的高度）。其他手指輕放在一弦到三弦。 2、撥弦時用手指內(nèi)側(cè)斜壓琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的關(guān)節(jié)是手指第三關(guān)節(jié)（指根位置），掌面、手腕、及身體各部位要放松，哪個手指撥弦哪個手指用力。 拇指的運(yùn)動方向有所不同，它是發(fā)力后垂直向下運(yùn)動，發(fā)力方法和其他手指方法一樣。
　　
　　
　　
　　
　　左手的正確姿勢：
　　1 拇指作為左手按弦動作的支點(diǎn)，其位置不容忽視。我們可以用橫向和縱向兩個坐標(biāo)來固定左手拇指的位置。
　　（1） 橫向：拇指基本正對著二指的運(yùn)行位置，也就是說，如果二指的位置在第二品，那末，拇指的位置也在第二品。當(dāng)然也有例外，如果按弦的把位比較寬，拇指可在二指和三指之間。
　?。?） 縱向：位于琴頸的中部，不要超過四弦的位置，這主要是考慮到橫按和弦按時的方便，古典吉他在這方面要求更嚴(yán)一些，有時，拇指會在二弦或一弦的位置，這樣，使手指在按弦時不會受到任何限制?？稍谇偕献杂尚凶?。
　　2按弦時的角度及用力：
　?。?）按弦時，要求一到四指的第一關(guān)節(jié)垂直于琴弦（小指盡量垂直），手腕盡量放松，不要向后收；肘部自然打開。用第三關(guān)節(jié)發(fā)力。特別注意的是，其他不發(fā)力的手指要盡可能貼近琴弦，以保持其緊張性，為以后提高速度打下基礎(chǔ)。
　　
　　
　　
　　
　　怎樣一舉解決您的手指的獨(dú)立與平均性問題
　　
　　
　　
　　首先解決柔韌性的問題。如果您的手指柔韌性難以解決，則說明您練琴已經(jīng)太晚了。除拇指以外，每個手指的大關(guān)節(jié)，應(yīng)當(dāng)能在外力幫助下，能做到與手背垂直。這樣的柔韌性是基本的。柔韌性不好，是演奏的一大障礙。許多小孩有很好的技巧，說明彈琴的阻力主要來自于手本身。試一下：用彈簧稱把一個手指的指端套住并把這個伸直的手指拉到與手背垂直，看看彈簧秤的讀數(shù)，讀數(shù)越小，說明這個手指的柔韌性越好，彈琴時手指的自身阻力越小----練琴的年齡越小，柔韌性越容易保持。
　　
　　有了基本的柔韌性，再練習(xí)相鄰手指的獨(dú)立平均。獨(dú)立，就是相鄰手指，有能力一個按壓，而另一個抬起，反向運(yùn)動，兩組肌肉神經(jīng)互不牽連，完全分開、獨(dú)立。手指按壓與快速抬起，用的是不同的肌肉，因為：肌肉的特性是能收縮和放松收縮。收縮給了骨節(jié)以拉力，卻不能給推力。相鄰手指的肌肉神經(jīng)要獨(dú)立，按壓與快速抬起的肌肉要獨(dú)立地發(fā)達(dá)。
　　
　　
　　要做到這一點(diǎn)，可以這樣試練：
　　
　?。ㄒ唬┳笫种兄赴磯海鹤笫种兄赴磯杭牡诹遥ㄒ簿褪亲畲值哪歉遥┑哪骋黄罚沂钟媚粗赣昧楉?，并一直保持發(fā)音，然后，左手的食指和無名指，再先后撥動一弦（最細(xì)的那根弦）。可彈成三拍子，第一拍是左手中指按壓6弦、右手彈響的，這個音要保持延續(xù)三拍；第二拍是左手食指彎曲撥響的；第三拍是左手無名指撥響的。一定要慢練，就是要彈成慢三拍。然后，再在各把位練習(xí)。
　　
　　這是練習(xí)中指按壓時，其相鄰的食指與無名指能夠反向高抬。
　　
　　注意：1、按壓的手指，每個關(guān)節(jié)都要有一定的彎曲度，每一個關(guān)節(jié)即不要太伸直，也不要太彎曲，禁止同一個手指的一個關(guān)節(jié)很伸直而另一個關(guān)節(jié)很彎曲的不自然形狀。不要求用指尖按壓琴弦，而是用指肚與指尖之間均可。按壓的手指，應(yīng)與琴品平行。
　　
　　2、左手撥弦的手指，要求指尖（指甲）要與琴的指板和琴弦都垂直----難度恰在這里----左手撥弦的手指大關(guān)節(jié)幾乎負(fù)彎曲（即向手背方向彎曲），而左手相鄰的按壓手指的大關(guān)節(jié)是正彎曲（即向手心方向彎曲）---相鄰的手指神經(jīng)完全反向用力，促使神經(jīng)分開。
　　
　　
　?。ǘ┳笫譄o名指按壓：與上相同，只是把上面的中指換成無名指，而把食指換成中指、把無名指換成小指。要求也完全相同。
　　
　　明顯地，這個難度有所增加，許多人會覺得相鄰手指的巨大牽連。開始初練時，左手的一個手指撥弦時，按壓的手指可以稍稍用一點(diǎn)推力，以抵消牽扯。
　　
　?。ㄈ┳笫中≈赴磯海号c上道理相同，只是小指的相鄰手指只有無名指一個，且一般小指較短，沒必要按壓第六弦，而須按壓第五弦，然后無名指去撥動一弦。要求與上面的都相同。小指的中關(guān)節(jié)或小關(guān)節(jié)極不容易保持相應(yīng)的弧度，要多加注意。
　　
　　
　　對于這樣大的跨度，許多初練者覺得難度太大的話，可以先按壓更接近一弦的弦，等練好后再逐漸遠(yuǎn)離一弦按壓。
　　
　　練琴時間：這個練習(xí)的爭對性很強(qiáng)，效率很高，可以大大縮短純機(jī)械技巧的練琴時間。一天集中精力練15分鐘，幾天就可明顯見效。一般地，無名指按壓的練習(xí)時間要多于中指按壓的練習(xí)時間，而小指按壓的練習(xí)則需要更多的時間----以增強(qiáng)弱手指按壓的力量，使各手指的按壓力量盡量平均化。
　　
　　右手：上述練習(xí)，一樣適用于右手。把吉他反抱，右手按壓指板、按弦、撥弦，指型、動作、練法與上面的左手要求完全一樣（只是實(shí)際發(fā)音不同，右手按壓的手指按壓的是高音弦，而右手撥弦的手指撥的是最低音的那根弦）。許多吉他手彈琴，右手觸弦沒有按、繃弦的能力，音色音量首影響，這個反練吉他的練習(xí)，可以很好地解決這個問題：右手的指力、獨(dú)立性、按壓繃弦的習(xí)慣、相鄰手指的神經(jīng)分離等等，都有莫大的好處，而且效率極高，幾乎有立桿見影的奇效。
　　
　　正式曲目的指法編排中，除了考慮音樂需要，一般也要考慮平均地使用各手指，使各手指的點(diǎn)擊率不要相差太大，否則影響各手指的力量平均。
　　

　　正確的演奏姿勢
　　
　　
　　首先，我認(rèn)為要以身體放松和形體平衡為兩大主要要點(diǎn)。這樣才能保證雙手的走位能夠充份發(fā)揮。如果沒有正確的姿勢，肌肉會產(chǎn)生疲勞、緊張，一旦長期養(yǎng)成習(xí)慣，不僅難以糾正，更不利于提高吉他水平。至于有的教材說有時能夠?qū)е履撤N疾患，本人不敢茍同，認(rèn)為言重。還是言歸正傳吧。
　　　　1、 坐姿：
　　我一般用40-50CM的凳子，當(dāng)然，不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是，沒有必要規(guī)定是多少，因為每個的體形、骨骼不一樣，也就是說要達(dá)到前面所說的兩大要素，是因人而異的。所以凳子這點(diǎn)沒有定論。當(dāng)然，凳面應(yīng)該平，不要墊軟、厚的東西。還有一點(diǎn)，那就是臀部大約按四分之三的接觸面是最好的（個人經(jīng)驗），即凳子的前部。
　　2、 持琴姿勢：
　　　　不知道大家注意到?jīng)]有，琴與身體通常有幾個接觸點(diǎn)：1、左大腿中間；這是最主要的支點(diǎn)。2、左胸（大概在乳上2-3CM處）受力最小的就是這個點(diǎn)，因為僅僅是吉他輕輕依靠的點(diǎn)3、右臂肘部內(nèi)前大約4-5CM處 4、右腿內(nèi)側(cè)大約中間。這四個點(diǎn)就支撐起了琴體。當(dāng)然，左手自然也算接觸點(diǎn)，但是不是主要支點(diǎn)。至于琴體角度，大約是35-40度左右。有的大師在彈到高潮或者某些段子的時候，或許整個琴體會發(fā)生比較大的變化，這是正常的，道理我無法說，反正初學(xué)者開始不要管就是了。
　　左右腿的位置：，一般來說，踩凳子的目的除了使得更加平衡外，還使左腳膝蓋稍微比大腿高些。所以有的專用踏板是可以調(diào)節(jié)高度的。左腿踩在腳凳上小腿盡量垂直地面，膝蓋不要朝兩邊傾斜。為了省力與穩(wěn)定，左腳全腳掌踩在踏板上。右腿應(yīng)向右側(cè)分開 30-45度。在長時間的彈琴中，常常通過調(diào)整右腳來調(diào)整身體，這是很多人都有體會的。有的教材還讓初學(xué)者用右腳打節(jié)拍，我是很反感的，節(jié)拍是音樂素養(yǎng)之一，甚至是天生的，應(yīng)該靠其他方法來鍛煉。再說這種辦法會極大影響初學(xué)者的琴感?！∽蟠笸扰c琴體下側(cè)凹陷部接觸。這個接觸點(diǎn)負(fù)擔(dān)了吉他大部分的重量，請注意不要因為放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿應(yīng)和吉他側(cè)板保持面的接觸。不要僅以吉他側(cè)板的前棱或者后棱與腿接觸，盡管有些演奏家主張以此來減少身體對吉他振動的影響，但對于初學(xué)者和一般的演奏者來說，首先應(yīng)考慮的是穩(wěn)定與平衡。
　　有些教材中要求演奏者的頭部或眼睛與琴頭處在同一水平線上，我認(rèn)為有些教條或者畫蛇添足。萬一初學(xué)者是一個上長下短身材的人怎么辦？呵呵。根本就沒有必要規(guī)定。
　　3、 左手與左臂的姿勢
　　　　左手拇指面向食指側(cè)大概中間處，是重要的用力點(diǎn)。大概在琴頸背后的中線部位與琴頸接觸，自然地其他指遙相呼應(yīng)，這樣各指才好發(fā)力。；肘部自然下垂，一般隨著走位基本是前后運(yùn)動，不要左右偏移運(yùn)動。也就是說比如大橫按的時候，左手肘部是朝前運(yùn)動的，這個很好體會。
　　肩部不要緊張，也不要試圖盡量靠近身體或者遠(yuǎn)離身體。
　　手腕放松并自然彎曲，手指自然輕靠指板，與音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自然弧狀?！?br>　　4、 右手的幾個要點(diǎn)：
　　　　持琴姿勢正確后，右手前臂中部輕放在吉他側(cè)板上，手腕、手掌自然放松、下垂，在音孔處分別把手指放在各弦附近，就可以開始了。
　　有幾個要點(diǎn)要注意：
　　右手掌與各指應(yīng)該養(yǎng)成自然與弦呈40－60度的夾角。（千萬別太在意這些數(shù)字，僅僅是為了形象）
　　右手腕自然有拱度，位置高于手掌和手背。即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧狀?！　?、上身的正確姿勢：自然坐直，不要試圖一直保持直，因為沒有必要也不可能一直保持。送一兩個字：自然。但也不能就彎曲。
　　
　　
　　
　　
　　
　　左手的基本功技巧及其練習(xí)
　　
　　
　　
　　1、 按弦與離弦的技術(shù)要領(lǐng)
　　按弦的時候手指首先應(yīng)該盡量離音品近些，按弦時與離弦時方向應(yīng)該垂直琴弦，這樣能盡量避免雜音，尤其是演奏低音弦時更要注意
　　動作幅度不應(yīng)動作過大、離弦時不要抬指過高。
　　練習(xí)方法：請參照《卡爾卡西》教材
　　　　2、換把技術(shù)
　　　　換把簡單歸納無非是移動換把和跳動換把。不要認(rèn)為換把只和手有關(guān)系，其實(shí)在換把過程中，左手肘部是力的發(fā)起點(diǎn)，然后拇指的移動和用力，才將換把體現(xiàn)出來。所以基本姿勢的正確，是很重要的。要對換把達(dá)到熟練掌握，必須熟悉音律，這樣，換把的時候先走哪個手指，如何達(dá)到緊湊，節(jié)省時間等等，真不是一日之功。
　　練習(xí)方法：請參照《卡爾卡西》教材
　　　　3、分解和弦
　　　　吉他除了有獨(dú)特的演奏旋律、音色之外，更重要的是吉他同時還是和聲樂器。
　　　　　不論是學(xué)習(xí)古典還是民謠或是電吉他等，都要重視基本音樂知識的學(xué)習(xí)?！≡谝魳穼I(yè)中，除去本專業(yè)的樂器演奏和演唱，還有如基本樂理、聲學(xué)、視唱、聽音、樂史、音樂欣賞等。其中聲學(xué)就是研究和弦和和弦應(yīng)用的基礎(chǔ)課。有的吉他愛好者彈了幾年的樂曲還不知道旋律、和聲、曲式結(jié)構(gòu)、樂曲背景是什么？
　　　　和弦分為兩類，一類是和弦齊奏，即同時發(fā)音，通常記在一豎行上，所以也叫做柱式和弦；第二類是音不同時發(fā)出，而是按一定的先后組合順序發(fā)出。這類的和弦叫作分解和弦，也叫琶音。
　　　　學(xué)和弦沒有獨(dú)特得方法，只有多練習(xí)多聽。演奏分解和弦時，除P指應(yīng)靠弦并盡量?？恐?，ima一般都應(yīng)用不靠弦彈法。換和弦時盡量用上組和弦產(chǎn)生的音的延伸時差進(jìn)行轉(zhuǎn)換。
　　　　做不靠弦練習(xí)時，注意ima指應(yīng)大關(guān)節(jié)發(fā)力，向下?lián)芟?，不要有向上鉤弦的動作。
　　練習(xí)方法：卡爾西二十五首練習(xí)曲中就有學(xué)習(xí)分解和弦的方法，具體哪首由于教材不在身邊，忘記了。
　　4、橫按技術(shù)：
　　　　同時按住四到六根弦的叫做大橫按，同時按住二到三根弦的叫做小橫按，小橫按一般用食指最末兩個關(guān)節(jié)即可。樂譜中，常用C、B、來縮寫，后面加上把位的數(shù)字來表示。
　　　　注意以下幾個技術(shù)要領(lǐng)：（1）按弦點(diǎn)盡量靠近音品，這樣雜音小，省力。（2）一般用手指側(cè)端著弦，道理一樣。（3）拇指在后面、側(cè)面相應(yīng)移動并適當(dāng)用力。
　　橫按對于初學(xué)者會感到手指酸，但是持之以恒就OK了。
　　5、揉弦：
　　這是以種最基本最常用得吉他演奏技巧。即在彈出某個音符后，按弦手指不馬上離開，繼續(xù)在弦上揉動。一般用中指和無名指，少數(shù)用食指和小指。因為食指力度有卻嫌缺乏柔性；小指柔性不僅稍微欠缺，且力度不夠；當(dāng)然，這不是絕對的。要根據(jù)不同的曲子、不同的走位和不同的人來定。接觸點(diǎn)不要臺靠近音品，一般在靠音品大概一半處外，這樣效果才好。
　　6、音階練習(xí)
　　這是吉他基礎(chǔ)中最基礎(chǔ)但是最重要的訓(xùn)練。通常不好用言語來表達(dá)。不過應(yīng)該記住幾點(diǎn)：（1）開始不要圖快，要注意音的的間隔，盡量一致，除非曲譜有特殊要求。（2）注意左手拇指的移動、發(fā)力，以配合走位。（3）一定要記住手指按弦、離弦要盡量垂直，但是不要死板，比如在高音區(qū)低音弦附近的走位，如果用尺子來量，或許沒有哪個大師能夠“垂直”。
　　7、指力訓(xùn)練
　　所謂指力訓(xùn)練，一半指小指，因為其它手指一半都能夠有充足的力度。我以前除了自己吧某些曲子改來練習(xí)外，還經(jīng)常故意用小指揉、滑、顫，或者本來該用其它手指來彈的，有時候就多讓小指。其實(shí)，不可能短期內(nèi)完成這以艱難的課題。但是之所以在這里強(qiáng)調(diào)，是覺得初學(xué)者早就應(yīng)該重視，靠時間、經(jīng)驗來達(dá)到目的。高層的左手技巧中，還有獨(dú)立演奏，所以初學(xué)者必須開始就重視指力訓(xùn)練。
　　

　　9、圓滑音：
　　也叫“連音”，也有人叫“顫音”。它是吉他多種裝飾音的基礎(chǔ)。這其實(shí)算是比較高級的技巧。因為掌握不好很讓人沮喪的。前提是對節(jié)奏、旋律掌握得如何加上手指尤其是小指的力度。缺一不可。有一種愛的羅曼史的前奏就有一段專門的顫音。還和右手有關(guān)。因為處理不好，就會有脫節(jié)的感覺。練習(xí)圓滑音還對提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大幫助。大概分“敲擊連音”和“撥弦連音”兩類：（1）右手撥出第一個音，第二個音用左指敲擊琴弦發(fā)音。（2）右手撥出第一個音，第二個音用左指撥弦發(fā)音。
　　　　　　還有三音連音和三音以上的連音，也有更長的連音，但其基本原理是一致的。我的經(jīng)驗是，必須先將指力過關(guān)這是第一步。
　　
　　練習(xí)方法：《卡爾卡西》
　　10、消音
　　彈過小羅曼史的都知道這個技巧。有多種辦法；有的用右手彈弦后用拇指側(cè)立即輕觸琴弦；有的用右手彈弦后用掌緣立即輕觸琴弦；有的用左手小指伸直輕觸琴弦；如果難的話，就難在解決雙手之間、手指之間的配合度問題。例如如果用小指，那么消音后如果立即又有走位，是否會亂？如果慢些自然不會亂，但是影響整體效果…如果有老師的話應(yīng)該不難克服。如果沒有老師的話，只能靠多視聽、多琢磨了。吉他演奏何眾多樂器一樣，十分講究整體協(xié)調(diào)性。
　　練習(xí)方法：《卡爾卡西》、小羅曼史
　　
　　
　　
　　右手的基本功技巧及其練習(xí)
　　
　　
　　1、 掃
　　彈過傳奇的人，都知道什么是掃弦。掃弦有很多種掃法：（1）右手某個手指掃（2）右手幾個手指齊掃（3）右手拇指掃
　　其實(shí)掃弦不是難在以上所說的，二是難在和左手的配合上。在什么延長音上開始掃？是滑掃還是擊掃？前者是用手指從始弦很近的上方開始，比較含蓄地掃完。后者是用手指比較用勁地掃，不一定開初始弦很近。這的確不是即句滑就能夠?qū)W好的，只有靠勤奮的練習(xí)、揣摩才行。根據(jù)我的經(jīng)驗，初學(xué)者最好用右手無名指+中指來掃，原因是：這樣最節(jié)約時空；動作幅度??；容易學(xué)。如果今后根據(jù)不同的要求要變化，那時已經(jīng)練觸得很有經(jīng)驗了。當(dāng)然，要注意根據(jù)曲子的表現(xiàn)度來決定在音孔附近哪個地方掃。
　　2、 泛音
　　古典吉他的泛音，音色晶瑩，若清澈的鐘聲，故也有人把泛音叫做鐘聲。
　　泛音分為自然泛音和人工泛音兩類
　　
　　
　　　　1、自然泛音：不用左手按弦，在六根空弦上面發(fā)出泛音稱為自然泛音。一般在四品、五品、七品、九品、十二品、十六品、十九品上，其他品的泛音不清晰，幾乎不使用。
　　
　　　　演奏方法是將左手指（常用小指）伸直，輕觸音品上方弦，當(dāng)右手撥響這根弦的同時左手迅速離開。要注意的就是右手撥弦的位置要避開同一泛音的另一泛音點(diǎn)位置。
　　　　
　　　　2、人工泛音：
　　
　　　　人工泛音是以任何一個非空弦音，然后找到距這個音第十二品格的位置，類似自然泛音一樣，用右手１指輕觸泛音點(diǎn)，用右手a指（演奏低音弦時有時也用p指撥弦）在離泛音點(diǎn)盡量遠(yuǎn)處撥彈琴弦，在a指發(fā)音同時 i指立即離弦，就發(fā)出人工泛音。一般用8va、0ct.來表示。
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　　3、 擊鼓
　　擊鼓不是常用的技巧，不過有時候能夠令曲子生色不少。方法是用右手拇指內(nèi)側(cè)擊打琴枕，接觸點(diǎn)不同也有不同效果，如在弦上方比較柔和，在枕木上比較厚重等等。在擊鼓的時候，拇指通常有目的地?fù)舸蚋咭粝?，或者根?jù)效果來選擇。
　　擊鼓要靠多練習(xí)才能夠掌握。比較特殊的如謠滾吉他演奏西班牙斗牛士的時候，我常用中指、無名指在極短的回位間歇中擊打琴面板，效果也很不錯。
　　4、 輪指
　　輪指是吉他的高級技巧，之所以在這里說，是因為我認(rèn)為初學(xué)者也可以在進(jìn)行道一定的時候接觸一下。輪指分大概四指輪、三指輪、二指輪、掃輪等。四指輪是用右手四個手指（除小指）連續(xù)彈奏某一固定的弦。三指輪是除拇指和小指；二指輪比較少見，一半是中指和無名指；掃輪是在三、四指輪的基礎(chǔ)上，同時連續(xù)彈二根以上的弦，通常是1、2、3弦。
　　首先，指甲就有多種講究。有0.5-1mm、1-1.5mm、1.5-2mm、2-3mm甚至更長的。所謂長的測量是：“平視，指甲尖超出肉線的長度”。每一種長度讀可以演奏，但是針對不同的人卻不一樣。例如我喜歡留1毫米。這樣力度夠，動作幅度小、好掌握。但是熟練不夠碰弦?guī)茁蚀?。每種都有優(yōu)點(diǎn)缺點(diǎn)。
　　光選擇完長度是不夠的，指甲形狀也很講究。有方型、橢圓、平邊、尖邊等，方型指右手四個手指的指甲兩個側(cè)緣飽滿；橢圓指兩側(cè)緣苗條；平邊指指甲彈弦一側(cè)修成小平邊；尖邊指指甲彈弦一側(cè)修成尖邊。
　　因為不同的人輪指的時候，手指距離弦的距離是不一樣的，甚至右手觸弦的角度也不一樣，因此導(dǎo)致不同的指甲外型有很多區(qū)別。初學(xué)者千萬別小看這些區(qū)別。輪指不象左手，一旦你練上幾年，到后來想改也幾乎改不了你的手指走性了。
　　另外，開始學(xué)輪指的時候，不要快，一定要慢，因為你必須使得各手指的間隔幅度一樣，寧可“答、答、答、答”地清晰地練習(xí)，沒有必要用眼睛，用你的耳來糾正。
　　一旦你的右手指養(yǎng)成間隔幅度一致的習(xí)慣走性的時候，你再怎么放誓地彈都OK！
　　右手拇指指甲要求不高，就是在練習(xí)的時候要把握好“度”就可以了。
　　要注意輪指的時候幅度要盡量小。還有，輪指不是靠快來證明水平的高低，而是看彈得味道。
　　5、 右手的位置
　　一半都在琴孔附近，這里的音色最飽滿、醇厚；有的曲子要求當(dāng)然會有變化。如在靠琴枕處，這里的音色尖銳；反之則十分柔和。這是細(xì)節(jié)，不多說了。
　　
　　
　　五、 兩個聲部的主旋律推薦練習(xí)曲
　　
　　高聲部：
　　《卡爾卡西練習(xí)曲第三號》、《月光》、《索爾練習(xí)曲第三號》、《淚》、《綠袖子》、《羅曼斯》、《歡樂頌》
　　低聲部：《卡爾卡西練習(xí)曲第13號》、《魏拉羅伯斯前奏曲第一號》、《小羅曼斯、《悲傷的禮拜堂》等等。
　　
　　
　　
　　
　　4.1 持 琴
　　正確的持琴姿勢至關(guān)重要，它可以保證演奏者最合理地利用身體所需用的關(guān)節(jié)、肌肉的運(yùn)動而不至于很快產(chǎn)生疲勞。
　　必需一把高度合適的椅子和一個吉他專用腳凳。椅子不能有扶手，高度以雙腳落地后大腿與地面平行為準(zhǔn)。腳凳高度約15厘米左右，一般高度可調(diào)。
　　
　　
　　
　　

　　為了演奏的方便，應(yīng)該坐在椅子的前部。左腳向前踩在腳凳上，右腳稍往后收一些，并略向右放。將吉他的下凹部放在左大腿上面，右大腿內(nèi)側(cè)緊靠吉他的底部，琴身稍倒向人體，上部與人胸部接觸，右前臂放在吉他琴橋延長線略后位置，琴頸傾斜向上，琴頭略高于肩。
　　此時檢查一下身體各部分是否完全放松。左手自然抬起準(zhǔn)備按弦（后面將專門講解左手技巧）。左右手與吉他的接觸完全是為了演奏的需要，不能用來協(xié)助琴身的穩(wěn)定，否則將影響演奏靈活性。
　　
　　
　　4.2 左手基本動作
　　手指的運(yùn)動關(guān)節(jié)共有3個：從指尖到指根依次稱為第1、2、3關(guān)節(jié)。
　　左手按弦各指的記號如下：
　　食 指……………1
　　中 指……………2
　　無名指……………3
　　小 指……………4
　　左手拇指不用來按弦，應(yīng)該伸直放在琴頸背部中線位置并與中指位置對準(zhǔn)。左手手臂應(yīng)自然下垂。
　　左手各指按弦時，各關(guān)節(jié)自然彎曲，第一指節(jié)與指板面盡可能垂直，這樣即省力、按弦又準(zhǔn)確。按弦位置應(yīng)靠近品絲（離品絲太遠(yuǎn)，會因按弦不實(shí)而產(chǎn)生雜音，若按在品絲上，聲音發(fā)悶也會有雜音）。左手各指按弦應(yīng)用指尖的肉觸弦，指甲會妨礙按弦，因此左手指甲盡量剪短。在演奏的過程中，除了大拇指指肚和按弦手指的指尖外，左手的任何部位不能與琴體接觸。
　　
　　左手的運(yùn)指是需要特別強(qiáng)調(diào)的。
　　吉他指板大致可分為四各區(qū)域，以左手第一指（食指）所按的品格數(shù)作為把位的數(shù)序。（1）原把位，即第一把位。食指按第一格，以1、2、3、4指序4指可以按到第四格。（2）上把位，即第二到第九把位。以一指按第九格稱作第九把位，4指可以按到第12格。（3）高把位，即第十到第十二把位。（4）超高把位，即十三把位以上。
　　在吉他的演奏中，有時左手需要做每一個手指負(fù)責(zé)按一個品格的動作，這時要求左手的柔韌性、擴(kuò)張程度很好。有時左手需要做幾個手指按在一個品格上的動作，這時左手手腕和手臂間的角度加大、手腕和拇指稍向琴頭方向轉(zhuǎn)動。
　　
　　左手在指板上的移動動作可以分為兩類：橫向移動和縱向移動。
　　橫向移動：手指不換把位，只是在?弦到?弦之間移動。此時以手臂帶動手腕活動為主（手臂和手腕間的角度是變化的），手指保持于琴弦（平面）垂直的方向起落。
　　縱向移動：即換把移動。在分析換把移動之前，必需充分理解“移指”和“跳指”這兩個不同概念。
　　移指動作指的是在運(yùn)指過程中手指交替而不是同時離弦，
　　跳指動作指的是在運(yùn)指過程中手指出現(xiàn)全部離弦，將要按弦的手指越過按前一個音符的手指。
　　換把位動作是弦樂器最重要的基本功之一，換把動作的優(yōu)劣直接影響到演奏的連貫性。換把的原則是：能用移指動作完成的換把就不要用跳指；必需用跳指動作完成的換把，也要在跳指前用移指動作來作為準(zhǔn)備動作，預(yù)先向正在按音的手指靠近，進(jìn)而超越正在按音的手指。
　　左手常犯的錯誤有：運(yùn)指時只有跳指動作而沒有移指動作；做跳指動作時，手指不離弦而在弦上滑過，產(chǎn)生雜音。
　　
　　
　　4.3 右手基本動作
　　
　　右手各指的符號如下：
　　拇 指…………p(pulgar)
　　食 指…………i(indice)
　　中 指…………m(medio)
　　無名指…………a(anular)
　　小 指…………ch(chico)
　　
　　右手在吉他演奏中至關(guān)重要，技巧較復(fù)雜，需引起重視。
　　
　　4.3.1右手指甲的修剪
　　歷史上曾有指頭派（代表人物為索爾，不留指甲，以指尖的肉來撥弦）和指甲派（代表人物為阿瓜多，純粹用指甲來撥弦）。兩種撥弦方式各有優(yōu)缺點(diǎn)。經(jīng)過幾代演奏家的研究，目前認(rèn)為以塞戈維亞為代表的現(xiàn)代派的撥弦方式最為科學(xué)。這種方法是先用指甲和指尖同時觸弦，再用指甲撥弦。這種方法兼有指頭派與指甲派的優(yōu)點(diǎn)，而且音色的變化豐富。指甲的形狀（請參考教師的指甲）和長度根據(jù)個人的情況不會完全相同。指甲必須用細(xì)砂紙（建議用2000號以上）打磨光滑，以保證撥弦音色。指甲露出指肚的長度基本為0.5-3 mm。指甲的基本形狀與觸弦點(diǎn)見圖示。
　　
　　4.3.2右手的基本姿勢
　　右手前臂輕放在琴體合適的位置，手腕自然放松保持凸起。拇指外側(cè)放在第?弦上，i、m、a指分別放在第?、?、?弦上。稍稍調(diào)整一下各指的觸弦角度，使各指做到指甲和指肉同時觸弦。右手撥弦位置一般在音孔中心靠后的位置。在以后的演奏中必需一直保持這種姿勢，切記！
　　
　　4.3.3右手的撥弦要領(lǐng)
　　吉他演奏一般有兩種撥弦方式?？肯易喾?apoyando)：撥弦后瞬間，手指靠在下根弦上；不靠弦奏法(al aire)：撥弦后，手指不接觸下根弦。
　　一般來說，靠弦奏法的音色比較渾厚，力度大了。不靠弦奏法音色柔美清晰，力度小，速度快?，F(xiàn)在傾向于使用不靠弦奏法奏出靠弦音色，因此i、m、a各指用特殊的不靠弦奏法，僅僅p指使用靠弦奏法。重點(diǎn)訓(xùn)練i、m、a各指的發(fā)力、撥弦方法，觸弦方式，使其發(fā)出渾厚的音色（后面將有專門的練習(xí)）。
　　
　　右手i、m、a各指在撥弦過程中必需保持手指呈柔和的彎曲狀（1、2、3關(guān)節(jié)均有一定的彎曲），撥弦時的主要運(yùn)動關(guān)節(jié)為第3關(guān)節(jié)（有的教材稱作第3關(guān)節(jié)發(fā)力）。P指應(yīng)注意第2關(guān)節(jié)不可凹陷從而導(dǎo)致緊張。
　　
　　撥弦過程實(shí)際上分為三個階段：觸弦、繃弦和放弦。
　　(1)觸弦階段：首先在保持右手基本姿勢的前提下，為手指、手掌、手臂選擇一個合適的角度和位置，以保證i、m、a三指能以指甲、指肉同時觸弦，同時也使大拇指與弦保持較大的角度（不小于30度）。為做到指甲、指肉同時觸弦，i、m、a三指放在第?、?、?弦上和琴弦構(gòu)成的角度顯然應(yīng)該小于90度，而不是以前的觀點(diǎn)：垂直于琴弦。從右手手背方向看，各指觸弦點(diǎn)均不在指尖正中，而是有不同程度的偏向左側(cè)。
　　(2)繃弦階段：這是右手撥弦過程中最關(guān)鍵的動作。在完成觸弦動作后，將弦沿垂直于面板的方向繃緊（可理解為壓弦，此時的手指一定要按要求做到弧形形狀，以第3關(guān)節(jié)運(yùn)動為主，第1關(guān)節(jié)形狀保持不要凹陷）。這一繃弦過程需要長期的練習(xí)，做到肌肉記憶。
　　(3)放弦階段：放弦猶如拉滿弓后的放箭。放弦的動作要干脆、果斷，離弦的瞬間，手指的運(yùn)動方向一定要和琴弦垂直，以免因指甲摩擦琴弦而產(chǎn)生雜音（特別是在彈奏?、…、?弦時）。
　　
　　
　　(4) 移指練習(xí)（具體要求見后面第六章中“移指練習(xí)”）
　　
　　
　　
　　
　　
　　6.1 基本練習(xí)順序
　　6.1.1移指練習(xí)
　　屬于左手手形聯(lián)系，每日必須練習(xí)。樂譜見第五章中“3 音階練習(xí)”第（4）條。該譜是?弦上的移指練習(xí)譜，左手是1、2、3、4指循環(huán)按在吉他的第1、2、3、4品、第2、3、4、5品……直到4指按在第12品再返回。熟練后應(yīng)該移指做到琴弦的最后一品位置。其他各弦上的練習(xí)都要做，譜見第四章（4）移指練習(xí)。
　　練習(xí)要求：1. 速度為每分鐘60個音或更慢
　　2. 左手大拇指伸直并與中指嚴(yán)格對準(zhǔn)
　　3.保持正確的手形，包括：手指第一指節(jié)盡量垂直按弦、垂直起落，每一關(guān)節(jié)保持彎曲弧度（尤其第三關(guān)節(jié)不可凹陷），1、2、3、4指第三關(guān)節(jié)的連線要和琴弦平行等。
　　4. 關(guān)鍵問題是放松。任一指按弦時其他指必須放松，按弦手指完成動作后立即放松，手腕、手臂隨時放松。練習(xí)的慢速是體會放松的前提。
　　5. 移指過程。1指按弦，2指按弦后1指停在原處并立即放松，3指按弦后1指、2指停在原處并立即放松，4指按弦的同時1、2、3指與

　　其 他
　　
　　1.音色的好壞
　　基本上在于選擇指肉或是指甲觸弦。
　　指肉觸弦的音色厚實(shí)圓滑但比較模糊不清，指甲觸弦則單薄尖銳但比較精楚可辨。多數(shù)人喜歡的是David Russell那種厚實(shí)的聲音，那么在選擇觸弦時就要以指肉為主指甲為輔，在過弦時是先過指肉再過指甲。
　　
　　2.音色的厚實(shí)程度
　　要點(diǎn)是“觸弦面積“
　　
　　[ point 1 ] 觸弦點(diǎn)，角度及面積：
　　手指入弦的位置(觸弦時手指第一個碰到弦的地方)是用手指的左側(cè)或右側(cè)或中間的指肉，每種入弦聲音都不盡相同。手指觸弦的角度，越平行弦聲音越厚，越垂直弦聲音越薄。
　　其實(shí)最根本就是手指入弦至離弦的所經(jīng)過指肉的面積，觸弦的過程中所經(jīng)過的面積越大聲音越厚，所以觸弦點(diǎn)和觸弦角度的影響音色的原因即在于此。
　　
　　[ point 2 ] 速度及力量：
　　觸弦時下壓弦的深度，也就是手指將弦往斜下壓入.弦震蕩時前視圖看到的軌跡畫出的截面積越大聲音越厚，所以最適合的震動是弦在打圓而不是左右晃動。
　　另外手腕的角度(手掌與手臂的夾角)，角度越大聲音越厚，角度大時(例如180度)，手指在做出勾弦動作時，指尖的自然動作就能用一種比較類似由上而下的壓入弦的動作，而角度小時(例如90度)，指尖的自然動作反而只能做由下而上拉弦的動作。
　　所以，過弦速度快，面積自然比較小，聲音自然就變成較薄，反之亦同。加大力量，弦被壓入較深，音量自然比較大，音色自然比較厚，反之亦同。
　　
　　
　　視奏
　　
　　
　　憤怒的螞蟻：每日的音階視奏，和弦（音程）視奏，分解和弦視奏加循序漸進(jìn)的調(diào)性，加練習(xí)曲便可滿足視奏的基本要求。沒什么難的，關(guān)鍵是堅持。
　　
　　
　　 在練習(xí)的時候，注意不要死記硬背，要看著譜子演奏，什么時候自然記憶下來為止。當(dāng)然在看哪怕是簡單的譜子的時候也要注意指法，節(jié)奏，力度術(shù)語等標(biāo)記。久而久之視奏便不在話下了。
　　
　　walksound：提高視奏水平，從根本上講要解決三方面問題：
　　
　　
　　1、節(jié)奏的準(zhǔn)確性；2、音準(zhǔn)；3、在具體樂器上的演奏
　　
　　以上三點(diǎn)缺一不可
　　
　　一、節(jié)奏的準(zhǔn)確性的練習(xí)
　　
　　最直接的辦法是想辦法讀各種節(jié)奏型，使之準(zhǔn)確。按說，這是學(xué)習(xí)音樂的初期必須過的一道關(guān)。但是老師并沒有側(cè)重，或許他自己都不知道節(jié)奏訓(xùn)練有多重要。
　　
　　補(bǔ)救的辦法：最好找一本打擊樂的教材（最好是爵士鼓的），通讀上面各種節(jié)奏型，如果能夠按照節(jié)奏很順利很準(zhǔn)確地讀出來，節(jié)奏問題基本就解決了。為什么要讀爵士鼓的譜子呢？因為該樂器對非打擊樂這類音高樂器而言，基本不存在音高變化的問題---以免音高問題干擾了了節(jié)奏訓(xùn)練。并且爵士鼓的節(jié)奏型特別豐富，如果你能讀懂讀好爵士鼓的節(jié)奏，吉他、鋼琴、小提琴等等樂器的節(jié)奏問題就是再小兒科不過了。
　　
　　二、音準(zhǔn)的練習(xí)
　　
　　音準(zhǔn)，如果講得比較絕對的話，基本不能用鋼琴以外的樂器訓(xùn)練。因為管樂、弦樂、彈撥樂的音準(zhǔn)受本身物理特性的影響很大。比如吉他，受拉力、溫度、琴的做工等影響，弦容易松，音容易跑；把位也可能先天不準(zhǔn)。所以音準(zhǔn)訓(xùn)練的最好辦法是用鋼琴輔助。同時，鋼琴也能演奏最復(fù)雜的和聲，有益建立和聲概念和音效
　　
　　訓(xùn)練的時候不能簡單地聽記，一定要唱出來。從音階開始到曲目，持之以恒，不管多么復(fù)雜的音高和節(jié)奏，一定要唱出來。即使常得不準(zhǔn)，也要在腦子里培養(yǎng)具體的音高和和聲音準(zhǔn)、音效的概念。久而久之，腦子里會有個固定的音高、音效的概念。當(dāng)然，也不排除有些人先天不足五音不全（據(jù)說是聽覺器官有問題），永遠(yuǎn)也搞不清楚音高之間的區(qū)別，腦子里永遠(yuǎn)也沒有幾個音同時發(fā)出的效果。
　　
　　
　　
　　三、具體樂器上的演奏
　　
　　一定要有一把音準(zhǔn)的吉他。這是起碼的條件。
　　
　　在以上兩點(diǎn)的基礎(chǔ)之上，一定要堅持看譜子彈琴，絕對不能硬記。只要彈熟了自然而然就記住了。
　　
　　同時，要多看不同的譜子，即使不想彈熟也要堅持多看多彈，節(jié)奏、音符要彈準(zhǔn)。
　　
　　再有，盡量能多參加合奏。不一定要排練出什么好的效果，主要是培養(yǎng)節(jié)奏意識，還有就是培養(yǎng)快速讀譜試奏能力
　　
　　
　　[ point 3 ] 指甲：
　　指甲當(dāng)然會影響到音色，但基本上除非你的指甲相當(dāng)厚，否則純粹只是在觸弦完成時順勢劃過去的被動角色，厚實(shí)音色主要還是來自指肉。修指甲時只需要去掉綾角，不會卡到，觸弦順暢即可。
　　探討指甲所造成音色的影響，原理也是經(jīng)過指甲的面積大?。挥诔鱿业哪且稽c(diǎn)的指甲如果修成劃過弦時和弦形成一種銳角，聲音就會尖銳，形成鈍角，聲音就會混濁。指甲形狀修成可讓弦經(jīng)過較多或較少的指甲，聲音亦有濁銳。比較好的選擇是修成適當(dāng)?shù)穆曇裘髁炼龋贿^份尖銳或混濁。
　　
　　
　　
　　淺談音樂表現(xiàn)：
　　
　　
　　很多人.很多老師都會說學(xué)生要培養(yǎng)一個好的音樂性
　　我們也常以音樂性來評論一個人演奏的好壞
　　但音樂性的進(jìn)步絕對是一個漫長的過程
　　一步登天的事也許有.但就像樂透一樣可遇不可求
　　
　　下面是我們可以多去注意的幾個地方
　　
　　1.拍子的正確
　　首先最直重要的.在注意節(jié)奏的問題之前
　　先練習(xí)讓每一個音符都到達(dá)它的長度.也包括了靜止的音符
　　
　　2.節(jié)奏的正確
　　節(jié)奏和拍子是不一樣的
　　很多地方性.民族性的音樂有它特別的節(jié)奏在
　　可能是重音的位置不同.可能是拍子上微妙的增減
　　而這個就和每個人的音樂素養(yǎng)有關(guān)
　　平常是否有研究各時代.各地區(qū)不同的音樂
　　就會影響到節(jié)奏的正確性
　　也是我們常說的“味道“對或不對
　　
　　3.音樂的起伏
　　音樂的表現(xiàn)不在于虛幻的甜美音色
　　而是相對上.音量的變化.音色的變化
　　這才是構(gòu)成音樂聽起來有起有落的要件
　　
　　4.每個分部的進(jìn)行
　　每個分部都有它不同的進(jìn)行方向
　　以及整個和弦聽起來的和協(xié)程度
　　巴哈的音樂是最能表現(xiàn)這種分部的重要性
　　好的演奏者能讓它聽起來有好幾條旋律進(jìn)行
　　
　　5.常聽自己的錄音
　　聽錄音會知道自己的想法和實(shí)際演奏上的落差
　　因為演奏者和聽眾是在完全不同的位置上
　　演奏者很辛苦在制造音樂
　　但聽眾是舒舒服服坐在臺下.甚至翹著二郎腿
　　所以立場上的不同.讓兩方的感覺很容易有偏差
　　這時候就要常聽自己的錄音來禰補(bǔ)

　　關(guān)于練習(xí)吉他的一些建議
　　
　　
　　
　　無數(shù)次地，漫不經(jīng)心地使用同樣的錯誤的方式反復(fù)同樣的一串音符，這樣做的結(jié)果不僅不能使你的演奏得到改進(jìn)，既浪費(fèi)了時間，而且往往使我們的壞習(xí)慣加深。當(dāng)我們學(xué)習(xí)一首音樂作品時，只要能夠沒有技術(shù)障礙地表達(dá)音樂就夠了，用不著多練，多練的目的無非是為了消除舞臺恐懼，而科學(xué)的練習(xí)方法卻能幫助我們縮短這段練琴時間，并使之更具合理性，趣味性。只有通過正確的練習(xí)才能使你獲得完美的技巧。
　　
　　
　　一 始終要準(zhǔn)確地知道自己需要練習(xí)些什么以及練習(xí)它們的原因
　　如果練了幾個小時的琴卻毫無進(jìn)展，這實(shí)在令人煩惱，因此我們就必須清楚自己面臨的困難以及造成困難的原因，并找出克服困難的正確方法。
　　為了有效地進(jìn)行練習(xí)，就需要懂得吉他演奏的基本原則，并能以不同的方式運(yùn)用這些原則，以找出最適合自己的練習(xí)方法。（如點(diǎn)指，就有外撥和內(nèi)勾兩種不同方式，其實(shí)都正確，你不必要去強(qiáng)迫自己像某個大師般的一樣。關(guān)鍵看哪一種演奏方式更適合自己。）
　　練琴之前花三分鐘的時間思考一下，比三個小時無目的反復(fù)練習(xí)有價值的多，因為后者只會使你的壞習(xí)慣加深。
　　
　　二 要根據(jù)自己的具體情況安排好練琴時間
　　應(yīng)當(dāng)事先把練習(xí)各種不同內(nèi)容的時間分配好，要有當(dāng)天的，本月的甚至更長的練習(xí)計劃。 練習(xí)范圍大致如下：
　　1 學(xué)習(xí)新的內(nèi)容（新的曲目和技術(shù)）
　　2 練習(xí)某種具體的技巧（例如揉弦或制音）
　　3 保持和鞏固已掌握的演奏曲目和技術(shù)
　　4 準(zhǔn)備音樂會，比賽或考試的曲目
　　5 以新的音樂處理方式復(fù)習(xí)舊的曲目（clapton 就是一個很好的例子）
　　這五方面通常有一個是主要的，同時我們還要學(xué)會客觀的評價自己的演奏。
　　
　　三 只有多次重復(fù)正確的東西，而不是重復(fù)錯誤的壞習(xí)慣，才能做到熟能生巧
　　有時我們反復(fù)練習(xí)一個樂句，最后終于大功告成，這時我們會感到：“?。】偹銓W(xué)會了”。然而必須清醒地認(rèn)識到，到此為止，我們已用不正確的方式演奏了許多遍，而用正確的方式只演奏了一遍，所以不正確的方式就非常容易再現(xiàn)出來。因此還必須繼續(xù)使用正確的方式反復(fù)練習(xí)，直到把它變成下意識的習(xí)慣動作，并把所有不正確的痕跡去掉為止。
　　
　　四 即要慢練 也要快練
　　演奏一個樂句所必須使用的速度，也就是演奏動作的速度，是演奏技巧的必要組成部分。
　　慢練可以使頭腦向肌肉發(fā)出正確的演奏命令，并檢查肌肉的反應(yīng)和動作結(jié)果是否正確。通過慢練鞏固了這些樂句中所包含的右手演奏的方法及左手的指法后還必須按原速再進(jìn)行練習(xí)，以便學(xué)會正確的生理動作，并使頭腦能用正確的速度發(fā)布命令。
　　將快的樂句練得比要求的速度再快一點(diǎn)（慢的樂句可以練的更慢），也是一個好辦法，以便為正式演出提供附加的安全系數(shù)。
　　
　　五 不要只練左手，對右手的發(fā)音也要給以同樣的注意
　　由于左手負(fù)責(zé)聲音的高低和旋律，所以它的作用非常的明顯，也是立即可以被我們所察覺的，所以大多數(shù)的吉他愛好者大約花了百分之九十的時間用在練習(xí)左手上。然而吉他音樂的關(guān)鍵就在于此，它的風(fēng)格，特點(diǎn)，不同層次的力度變化，起奏，重音，發(fā)音點(diǎn)，聲音的色彩感，撥弦的角度，清晰感，穿透力的大小，總的音質(zhì)，最重要就是右手的表現(xiàn)能力，不管是指彈還是PICK。恰恰是優(yōu)秀的右手技巧（盡管不明顯）幫助演奏者取得了特殊的，令人難以忘懷的效果。
　　
　　六 把困難分開來，一個一個的解決
　　每一段樂曲都是由許多獨(dú)立的，有特色的部分組成，每一部分都有各自的難點(diǎn)。想同時把所有困難解決掉，是不會有成效的。這樣做只會使缺點(diǎn)更加鞏固。
　　最好將困難抽出來，集中力量加以解決，分別把每部分練好后，再重新組合起來，按照樂譜進(jìn)行練習(xí)。這種方法比較有成效，并節(jié)約時間。
　　
　　七 把困難樂段的前后連在一起練習(xí)
　　這是對前一條的補(bǔ)充
　　當(dāng)我們能夠單獨(dú)地掌握困難樂段后，我們還必須能夠把它和前后的樂段連在一起練習(xí)和演奏。
　　要學(xué)會去感覺每個音符在指板上的獨(dú)立的物理位置。
　　
　　八 要練習(xí)演奏，不能只是練習(xí)
　　練琴雖然很愉快，但它畢竟不是目的，而是一種手段，目的是通過練習(xí)，使我們能以完善的技巧，充滿表情和令人激動地進(jìn)行演奏。當(dāng)你站在舞臺上演奏時，你的內(nèi)心和外部環(huán)境，都與你平時練琴有著很大的不同。
　　所以，我們必須想辦法給自己創(chuàng)造一些這樣的演奏條件，經(jīng)常在不習(xí)慣的環(huán)境中進(jìn)行練習(xí)是有益的。但如果可能最好還是舞臺上，熟悉了這些技術(shù)方面和心理方面的要求，可以形成一個穩(wěn)定和可靠的技術(shù)基礎(chǔ)，而這個技術(shù)基礎(chǔ)也是充分表達(dá)音樂的不可缺少的前提。
　　
　　九 也要不用樂器進(jìn)行練琴
　　這種練琴方式不僅對演奏的技術(shù)方面有所幫助，而且特別是對增強(qiáng)樂譜記憶力很有好處。在頭腦中設(shè)想演奏，就強(qiáng)迫你必須徹底地知道每一個音符。
　　如果你能在頭腦中按照樂曲的原速，并且沒有任何停頓地演奏一首樂曲，那可以說你已經(jīng)完全記住了。否則，某些薄弱環(huán)節(jié)就可能在你實(shí)際演奏的關(guān)鍵時刻不可避免的出現(xiàn)。
　　
　　十 不要忽視“容易”的部分，這些部分在你演出的時候往往會給你帶來麻煩
　　大多數(shù)的音樂作品中，都包含有許多一看就知道不存在困難的句子，因此我們往往在練習(xí)時就完全忽視了對這些樂句的練習(xí)。但如果這些容易的部分不給予一定注意，它們就會在你心中形成一些空白，而這些空白在你演出時可能會變得好像你從沒見過它們那樣生疏。
　　這些不熟悉的地方在演出的時候可能會造成暫時的停頓。結(jié)果因為這些停頓的關(guān)系，你的演奏告以失敗。心理上的這種暫時的猶豫可以在任何時候發(fā)生，但是，它往往發(fā)生在樂曲的開頭和結(jié)尾。
　　

　　學(xué)習(xí)古典吉他應(yīng)該重視的一些問題
　　
　　
　　
　　許多朋友在學(xué)習(xí)吉他的時候把更大的精力放到機(jī)械式的技巧中，認(rèn)為只要有速度就可以彈好吉他了，實(shí)際上重視機(jī)械的技巧的的訓(xùn)練的確是非常的重要，但在練習(xí)機(jī)械技巧的同時更應(yīng)注意以下的問題，它不僅僅對機(jī)械的技巧具有指導(dǎo)意義，也是將來能否彈好吉他的關(guān)鍵。
　　 重視聽覺的訓(xùn)練。
　　 這里說的聽覺訓(xùn)練不是指的聽音辯高和音準(zhǔn)等問題，而是去聽和辨別音的音質(zhì)，音量，延續(xù)，消失，以及音與音之間的銜接等關(guān)系，仔細(xì)的去聽出它們的區(qū)別，層次和細(xì)微的變化，這樣的訓(xùn)練不僅要在平時的技巧訓(xùn)練中體現(xiàn)，更應(yīng)該在聽曲子的時候加以體會和學(xué)習(xí)，這種聽覺越靈敏，那么將來的演奏表現(xiàn)力也就越強(qiáng)。
　　 音色
　　 音色是樂器的生命，是賦予演奏以光澤，魅力的至關(guān)重要的因素之一。在學(xué)習(xí)階段注意追求美好的音色，但這樣的美好的音色卻不是單一的，它應(yīng)該是多變的，由于吉他這件樂器的觸弦位置，以及角度和撥弦方式的不同，都會得到不同的音色，這無疑對表現(xiàn)音樂提供的廣闊的空間，但需要說明是，無論奏出的音或強(qiáng)，或弱，或明，或暗，都應(yīng)該是圓潤，飽滿，和有穿透力的，這時的撥弦方法是由為重要的，同一把吉他同樣的速度，也可以彈出完全不同性質(zhì)的音色，其實(shí)這也是區(qū)分演奏水平的標(biāo)志之一。所以在吉他學(xué)習(xí)階段重視對撥弦方式的研究以獲得優(yōu)美，理想的音色，也是重要的事情之一。而慢速的練習(xí)則是有住于更好的檢查每個音質(zhì)的必要的手段。
　　 音的連接
　　 由于吉他本身的特點(diǎn)，從左手的按弦到右手的撥弦以及換把都使得這件樂器在音的連接方面要比其他的樂器要困難一些，在熟悉左右手的基本演奏法后，這個問題就必須予以重視了。當(dāng)然必須通過足夠的機(jī)械反復(fù)的訓(xùn)練加以克服，但值得一提的是首先要在演奏者的腦海中要有正確的音的連接的意識，然后要非常注意聽覺上的效果。
　　 當(dāng)然還有很多需要注意的問題，比如旋律感，演奏的風(fēng)格感等等問題，就象我們在彈奏一首圓舞曲的時候，第一拍要彈的重一些，如果重音跑到二或三拍上那就不是圓舞曲了，諸如此類的問題，初看起來覺得“很麻煩”其實(shí)只要你在一開始的時候加以足夠的重視，那么經(jīng)過一段時間就會養(yǎng)成一種良好的習(xí)慣，這樣的習(xí)慣無意會給你的吉他演奏和表現(xiàn)帶來莫大的好處。
　　
　　
　　
　　任何練習(xí)都必需有明確的目標(biāo)，連續(xù)的計劃安排，和一定的時間，精力。這一階段的目標(biāo)，技術(shù)上要達(dá)到初級，能演奏愛的羅漫絲，而演奏愛的羅漫絲則是為了培養(yǎng)自己的演奏興趣和一定的音樂感受力；培養(yǎng)這個，則既是為今后的進(jìn)步打基礎(chǔ)，又是為了豐富，擴(kuò)大自己的精神世界。
　　
　　為了制定相應(yīng)的練習(xí)計劃------當(dāng)然首先自己得有琴，較音器，吉他音帶，參考書，沒有腳凳用板磚也可以-----要測試自己的手指條件，耐心程度，持琴等等，這些內(nèi)容包括物品的選購最好是讓老手幫忙指導(dǎo)一下。
　　
　　在此必須提出，初接觸吉他時測試自己條件其實(shí)是很重要的，很多人忽視這一點(diǎn)，結(jié)果沒能因人因才施教或就學(xué)導(dǎo)致練習(xí)的效果不佳，甚至沒有效果，這是很遺憾的。
　　
　　說的再明白點(diǎn)，有的人可能反應(yīng)快右半腦發(fā)達(dá)，那么他就沒必要做太多的左右手協(xié)調(diào)練習(xí)；有的人手指指力太弱，那么就應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)大橫按，抬指落指練習(xí)等。。。。初學(xué)者不可避免地要做一些枯燥性練習(xí)，雖然針對性很強(qiáng)效果也頗顯著，但這會挫傷學(xué)琴興趣，尤其是自己練習(xí)。我傾向于練習(xí)盡量通過練習(xí)曲完成，枯燥性練習(xí)越少越好。所以針對個人條件有選擇地做，就很重要了。
　　
　　另外做枯燥練習(xí)一定要保證一定的時間，而且一定認(rèn)真查驗自己的練習(xí)效果；最好有同伴或指導(dǎo)者監(jiān)看。以下是不得不練習(xí)的：
　　1）持琴姿勢
　　2）一把，五把位的左手1，2，3，4指抬指落指練習(xí)
　　3）6跟弦上右手的輪指練習(xí)：P I，PM，PA，IM，IA，MI，MA，AI，AM都要練到。
　　4）左右手協(xié)調(diào)練習(xí)，12品以上換把練習(xí)
　　以上可以有選擇的，針對性地做，先做1，2練習(xí)；3要多做，4等1，2，3練完了之后開始。 預(yù)計將要花2周的時間，每天2~3次，一次30分鐘以內(nèi)。
　　
　　如果你練到第4條練習(xí)了，很好你已經(jīng)完成1/2的計劃了，一個難點(diǎn)被攻克了。接下來是音階和調(diào)式單音練習(xí)了。
　　
　　這一階段的重點(diǎn)在于樂理，當(dāng)你練完1，2條練習(xí)時，技巧上幾乎沒有任何難度。唯一是要把C大調(diào)的唱名，和各音階的音名記住。練完幾個調(diào)之后，可以彈一些簡單的單音練習(xí)了。
　　
　　那么現(xiàn)在同時可以練習(xí)3，4條練習(xí)了，同時1，2條練習(xí)再重做。和上次不同的是要跟節(jié)拍器練，這是為下一部分解和弦做準(zhǔn)備。在技法熟練的基礎(chǔ)上達(dá)到節(jié)奏穩(wěn)定和右手音量上的提高。
　　
　　經(jīng)過大約一周持之已恒的練習(xí)，現(xiàn)在已經(jīng)沒什么難度阻礙和弦的練習(xí)了。這是本階段最后一個難點(diǎn)，通過和弦，直接練習(xí)了左手橫向，縱向的擴(kuò)張；需要注意的是要：
　　1）嚴(yán)格按照節(jié)拍來，2）右手拇指和其他三指的聲部分開，3）大橫按要有毅力
　　
　　到目前為止，已經(jīng)可以練習(xí)一些簡單的獨(dú)奏曲，如《紅河谷》《很久很久以前》還有卡爾卡西的曲子等；還可以和同伴或指導(dǎo)合奏一些簡單的小曲子如《幕尼黑波爾卡》等。
　　
　　這樣練了大約6，7首曲子之后，終于可以練習(xí)愛的羅漫絲了~~這樣就算步入了吉他初級。整個過程最多在2個月之內(nèi)。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　寫 給 學(xué) 習(xí) 吉 他 的 人
　　當(dāng)你決定擁有一把古典吉他時，你陶醉于自己的這個選擇?？梢?，你對吉他能給予你什么以及你將從中獲得什么是心中有數(shù)的，多少你也會意識到自己是在親近一門藝術(shù)，但你有沒有想過，古典吉他作為一門藝術(shù)，究竟意味著什么？事實(shí)上，只有在你很好的回答了這個問題之后你才可以真正學(xué)習(xí)古典吉他，才能一步步登堂入室，才能承受的了他對你的審美判斷力、意志品質(zhì)和精神世界的全面考驗。畢竟，吉他不不是玩具，不是家俱，不是手工藝品，不是你獲取愛情的道具……它是一件樂器。許多學(xué)習(xí)古典吉他的同學(xué)在經(jīng)過一段時間的基礎(chǔ)練習(xí)之后逐步失卻了最初的熱情，于是把自己的吉他作為壁飾懸掛起來，或者轉(zhuǎn)學(xué)其認(rèn)為更有趣，有容易一些民謠吉他。也有的同學(xué)盡管堅持了下來，卻把演奏，完全簡化為一種雙手的勞動，令自己和聽眾都感到辛苦；或者反過來，迷戀上了某種情調(diào)，不斷的反復(fù)衍義以至裹足不前；再或淪為技巧的奴隸，演奏任何樂曲都象炫技的廚師一樣慷慨的一次性的加進(jìn)自己所有的“作料”——“技巧的作料”。嚴(yán)格說來不管是前者，還是后者，他們都沒有觸及古典吉他藝術(shù)分毫，因此他們在藝術(shù)上的嘗試都落了空。也許后者的失敗尤為慘烈，推究原因主要就是他們對藝術(shù)、對古典吉他的理解不夠清晰準(zhǔn)確，很多常識性但又是錯誤的觀念占據(jù)了他們，也斷送了他們在藝術(shù)中本應(yīng)達(dá)到的進(jìn)境。他們認(rèn)為彈吉他無非是眾多消遣活動中的一種，就像旅游、看電影一樣，并準(zhǔn)備以輕松的心情和消遣的姿態(tài)來面對它，一旦發(fā)現(xiàn)事實(shí)并非那樣簡單后，就怪自己缺乏藝術(shù)天賦，從此對古典吉他敬而遠(yuǎn)之。其實(shí)，藝術(shù)根本就不是娛樂消遣，它是一種情感的教育，是為了獲得真正的自由而對我們精神施與的一次洗禮。 在藝術(shù)面前，我們要謙卑的收起我們以往的態(tài)度，準(zhǔn)備接受他要提供給我們的一種新的態(tài)度。尋求娛樂卻是使我們與真正的藝術(shù)格格不入的一種態(tài)度。米開朗基羅建造了圣彼得教堂，但丁彌爾頓和寫下了宏偉的詩篇，巴赫創(chuàng)作了B小調(diào)彌散曲