關(guān) 于 重 彩 畫
早些年曾研習西方繪畫，即油畫，水粉水彩，特別對色彩情有獨鐘，后來感情發(fā)生了變化，移情別戀愛上了中國畫，詩書畫印別一番東方藝術(shù)魅力，從此一發(fā)不可收拾，慢慢的與重彩畫結(jié)了緣，探索一條中西結(jié)合的藝術(shù)之路。藝術(shù)創(chuàng)作，在于表現(xiàn)人世間之大美，可以不論地域、不論技法，不擇手段的去表現(xiàn)出來，白石先生語：太似則媚俗，不似則欺人，應在于似與不似之間，雅俗共賞。
▲《少年游--陌上花開春幾許》尺寸：200cmX215cm
重彩畫，就是指敷設重色的中國畫。在中國繪畫的早期，重彩占有主要的地位。特別是工筆重彩畫，又分：山水、花鳥、人物等。
從古至今工筆重彩畫因為它的雅俗共賞的特性受到廣大人民群眾的喜愛。工筆重彩畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種形式，在我國有著悠久的歷史。古人常以“丹青”作為繪畫的代稱，“丹”，即朱砂，“青”，即石青、石綠，它們都是工筆重彩畫中常用的顏料，重彩畫發(fā)展至現(xiàn)代，中國現(xiàn)代重彩畫是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和審美條件下變革和發(fā)展下產(chǎn)生的一個新畫種。始于70年代初，延續(xù)至今 ，已有三十多年的歷程。
▲《春歸何處》尺寸：115cmX115cm
它重新高舉以敦煌壁畫為代表的中國民間重彩的旗幟，力求重振漢唐雄風，恢復色彩特有的表現(xiàn)力；它充分利用了現(xiàn)代色彩、材質(zhì)運用方面的特長，大膽把西方抽象、及構(gòu)成與裝飾美感引進繪畫中來 ，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大的強化了繪畫的本質(zhì)特征，豐富了中國繪畫的表現(xiàn)力。中國現(xiàn)代重彩畫的出現(xiàn)不僅在中國畫壇形成了強有的沖擊力，令人耳目一新，而且轟動了西方世界，廣為世界各國人民所稱贊，顯示了強勁的生命力。
▲《南泉晨光》尺寸：124cmX200cm
今天看來，中國現(xiàn)代重彩畫兼容古代與現(xiàn)代、東方與西方，它以其獨特的裝飾風格與情趣和明快華麗的色彩，為中國繪畫開拓了一個新的領(lǐng)域、新的空間。在當代中國畫壇形成了一股以融合中西創(chuàng)新國畫的潮流。放眼中國整個美術(shù)歷史長河。
▲《故園春夢》尺寸：180cmX200cm
中國現(xiàn)代重彩畫的貢獻主要表現(xiàn)在于：
一、中國現(xiàn)代重彩畫是對敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩、中國民間美術(shù)的繼承與發(fā)展敦煌是世界最大的美術(shù)博物館，壁畫繪制全部采用純天然顏料，而它產(chǎn)生的色彩之絢麗斑斕及藝術(shù)水平之高，是世人注目的。古代杰出的民間畫家采用了樸素的表現(xiàn)技法，同樣用色彩的力度震撼了人們的靈魂，同時體現(xiàn)了與西方不同的東方文明及中國人的傳統(tǒng)審美情趣。
▲《今夜偏知春氣暖》尺寸：180cmX200cm
特別是唐代，由于唐高宗推行佛教，并實行開放策，大量繪制絢斕多彩的壁畫，使我國純天然顏料的開發(fā)及以工筆重彩為重要表現(xiàn)的繪畫形式在整個封建社會達到了最高峰。如胡偉教授所說：“古典美術(shù)研究是為當代藝術(shù)表現(xiàn)服務的?！?敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩是中國現(xiàn)代重彩畫研究的發(fā)展平臺，并為其輸送營養(yǎng)和能量。而中國現(xiàn)代重彩畫研究的成果又反過來啟發(fā)和引導對中國古典美術(shù)的研究和挖掘，并更加深入、更大寬度的拓展傳統(tǒng)。這是一種相互作用、相輔相成的、不可割裂的關(guān)系。
▲《如夢令--春園雅韻》尺寸：175cmX188cm
對中國現(xiàn)代重彩畫和對敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩的研究都不應該是孤立的，如果孤立的研究敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩，只會重復古人的辦法與技法。中國現(xiàn)代重彩畫首先明白要從敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩中繼承哪些東西，對自身的藝術(shù)創(chuàng)造發(fā)展又將產(chǎn)生什么樣作用，對傳統(tǒng)的繼承與挖掘會有極強的針對性和主動性。中國現(xiàn)代重彩畫恢復并發(fā)展了敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩、民間美術(shù)的特有色彩表現(xiàn)力，敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩的色彩魅力在中國現(xiàn)代重彩畫中得到了充分體現(xiàn)。
▲《三月湖水清，家家春鳥鳴》尺寸：105cmX124cm
二、中國現(xiàn)代重彩畫實現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)材料技法與西方材料技法的合壁與發(fā)展中國現(xiàn)代重彩畫是在壁畫及民間美術(shù)長期受到冷遇、特別是壁畫顏料失傳的情況下，對當時現(xiàn)有繪畫顏料進行探索的。運用中國傳統(tǒng)高麗紙、水墨、毛筆及西方的水粉顏料、及現(xiàn)代的馬克筆等現(xiàn)代材質(zhì)、色彩進行創(chuàng)作的。水粉色彌補了當時中國畫色彩沒有不透明色、和有很強的覆蓋能力，并重現(xiàn)了昔日中國敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩的色彩魅力和色彩表現(xiàn)力。
▲《苗鄉(xiāng)晨曲》尺寸：80cmX110cm
現(xiàn)在的今天， 中國現(xiàn)代重彩畫的巖彩派是從日本學習中國已經(jīng)失傳的礦物質(zhì)顏料與技法，回國形成的中國現(xiàn)代重彩畫的新流派，注重把材料與技法的認識和對傳統(tǒng)藝術(shù)中文化內(nèi)涵的認識結(jié)合起來，貼近傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)奧，在寬闊的文化視野中關(guān)照隱藏在古代藝術(shù)經(jīng)典深處的材料與技法；把對古代繪畫現(xiàn)狀的分析和對材料與技法的研究結(jié)合起來，在技法中找到貼切而不浮躁的形式語言。所以說，中國現(xiàn)代重彩畫派是在全面的研究和繼承傳統(tǒng)、發(fā)揚傳統(tǒng)為前提的，也是借鑒西方當代藝術(shù)為前提的。并形成了強有力的視覺美感與沖擊力、創(chuàng)造性和獨特的審美形象。
▲《秋染母親河》尺寸：90cmX123cm
三、中國現(xiàn)代重彩畫是對中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫、審美的合壁與發(fā)展中國現(xiàn)代重彩畫在繼承傳統(tǒng)技法的同時，也為自己建立起了一座坐標，它可以指向過去與未來，融通東方與西方。在對我們的傳統(tǒng)和國際文化藝術(shù)比較的同時，了解并發(fā)現(xiàn)人類文化藝術(shù)的很多共同點。中國現(xiàn)代重彩畫既有個性又有共性，拋棄為我獨尊的狹隘的民族主義思想，在中國獨有的鐵線描的基礎上，大膽融入了西方的裝飾色彩、色彩構(gòu)成理論，并與敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩、中國民間美術(shù)色彩形成了一個大的有機體系。這種寬容心，在學習階段，不急于去否定什么的態(tài)度，并且看到歷史上發(fā)生過的藝術(shù)現(xiàn)象和形態(tài)都有其道理。寬容的國度會不斷有新生事物的產(chǎn)生，即使你不喜歡，不去理睬就是了。
▲《惠風三月草色新》尺寸：124cmX175cm
各自做自己的事情，很少分個高低，你對我錯。事實上，藝術(shù)不存在絕對的真理，真理是不斷發(fā)展的過程。因此，也沒有必要有意把東方與西方、把古典與現(xiàn)代分離開來。心態(tài)寬容、態(tài)度放寬，才能使藝術(shù)更加繁榮與發(fā)展，才會給藝術(shù)提供一個創(chuàng)造的最佳的環(huán)境與空間。沒有創(chuàng)造力的藝術(shù)行為是沒有活力的，當然也不會有生命力，也不會打動人、去感染人。
▲《三月覓春暖》尺寸：70cmX137cm
創(chuàng)造不是憑空的，需要有傳統(tǒng)和其他藝術(shù)門類作為養(yǎng)料與基石。如果把一個民族藝術(shù)的發(fā)展比做一個轉(zhuǎn)動的輪盤，那么傳統(tǒng)應該是它的軸心，這個輪盤不停的轉(zhuǎn)動與輪回，每一圈轉(zhuǎn)動又回到了原點與起點，不同的是，再次回到原點與起點時，已經(jīng)不是原來的形式結(jié)構(gòu)了。
▲《高原晨曦》尺寸：80cmX170cm
如果轉(zhuǎn)動下去，會產(chǎn)生繼續(xù)的變化?？隙ǖ恼f，這個原點會永遠存在下去，它是民族審美意識的根源。中國現(xiàn)代重彩畫沒有僅僅站在那些已經(jīng)形成的固有形態(tài)上看待歷史的和國際的文化遺產(chǎn)，而是把歷史的輪盤重新轉(zhuǎn)動起來，在轉(zhuǎn)動中保持與更生藝術(shù)的活力。中國自古就有“大象無形”、“大樂無形”之說，這樣一個理念說明，“容天下萬物”包含在中國傳統(tǒng)的文化意識之中。
▲《暮色浴山鄉(xiāng)》尺寸：80cmX120cm
這種抽象意識具有極大的包容性，中華民族思想的偉大亦在于此。它包眼了很多的內(nèi)容，可以說博大精深，我們只能體會它的精神。五千年中國燦爛的文化積淀出來的精神財富震撼著我們的心靈，這決不是僅僅靠課堂上的幾節(jié)課就可以弄懂的，無論古典與當代、民族與國際、東方與西方，我們都應該廣泛的接觸與借鑒，知識多了，才不會少見多怪，才不會盲目否定與照搬照抄。在這一點上，中國現(xiàn)代重彩畫體驗了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精神，又寬容的大膽借鑒西方的文化藝術(shù)，立足當代，所以會厚積薄發(fā)，并震驚世界。中國現(xiàn)代重彩畫從歷史與客觀角度看待傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方，充分認識到東方與西方造型觀念之間早就存在的契合和相互影響，實現(xiàn)了與國粹主義不同方向上，架起一座新的橋梁。實現(xiàn)了與西方繪畫、審美的合壁與發(fā)展。
▲《南泉山晨光》尺寸：124cmX185cm
四、中國現(xiàn)代重彩畫拓展其表現(xiàn)領(lǐng)域，跳出了“唯筆墨”的羈絆 經(jīng)過幾代人的努力，以丁韶光為代表的中國現(xiàn)代重彩畫派（美國稱云南畫派）在世界上的成功，預示著中國現(xiàn)代重彩畫實現(xiàn)了中國繪畫在世界藝術(shù)之林的一席之地，它給長期以顯揚民族性為前提、為核心的關(guān)于“民族性”與“國際性”問題的爭論畫上了一個圓滿的句號，給了一個響亮的答案。印度佛教文化以及古代希臘、埃及、美索不達尼亞兩河流域文化回合進入西域時候，在那片沙漠的綠洲里的文化融合，自然而然包含了“民族”與“國際”。同樣，在當今世界，中國重彩畫在國際上的成功，也是把中國傳統(tǒng)材料技法與西方材料技法、文化及審美巧妙融合在一起，向世人展示了中華民族文化融合外來文化的勇氣和探索精神及魄力。
▲《大山深處》尺寸：120cmX120cm
因此，我們沒有必要擔心借鑒外來文化藝術(shù)便失去“民族性”的問題。繪畫本身既是“民族”的，也是“國際”的。“民族性”應包含在“國際性”之中。但長期以來，人們已習慣給中國畫作品規(guī)定一個比較統(tǒng)一的標準，這個標準就是：“筆墨”，如果誰違背了這個標準而介入其他材料與技法，便是“犯規(guī)”，并遭到否定，這是一種不正?，F(xiàn)象。這種程式化表現(xiàn)在相當長的一段歷史時期中，始終貫穿中國繪畫藝術(shù)中的主線。于是，才會有各種描法和皴法。應該看到，它既是財富，也可能成為負擔。傳統(tǒng)技法應該是當代藝術(shù)表現(xiàn)的動力和資源，而不應成為阻礙藝術(shù)發(fā)展的條條框框，更不能成為僵化的公式與教條。中國現(xiàn)代重彩畫正是在繼承的基礎上賦予它新的生命力和時代精神。打破國界的概念，中國繪畫本來就是在不斷融合外來藝術(shù)的同時，自身得到發(fā)展并逐步發(fā)展起來的。我們不應該停留在過去的“是不是中國畫“的問題中，隨著時代的發(fā)展而改變它原有的定義。因此，多借鑒吸收國外一些能“為我所用”的材料、技法內(nèi)容，中國繪畫的發(fā)展是十分有意的。
2020年2月于工作室
作 品 欣 賞
▲《華夏舊夢--太平盛世之春燈》尺寸：180cmX200cm
▲《苗鄉(xiāng)三月》尺寸：180cmX200cm
▲《今夕春事晚》尺寸：80cmX110cm
▲《春深深幾許》尺寸：80cmX100cm
▲《煙花三月》尺寸：80cmX150cm
▲《春雨圖》尺寸：80cmX180cm
▲《南國秋色濃》尺寸：80cmX200cm
▲《三月梨花似瑞雪》尺寸：80cmX200cm
▲《金秋十月》尺寸：80cmX200cm
▲《南國春暖》尺寸：80cmX200cm
▲《桃花春意圖》尺寸：80cmX180cm
▲《東風吟》尺寸：80cmX200cm
▲《溪山晴嵐》尺寸：80cmX200cm
▲《春雨詩意圖》尺寸：80cmX200cm
▲《惠風三月草色新》尺寸：124cmX365cm
吳 志 祥 簡 介
吳志祥，男，職業(yè)藝術(shù)家，貴州黎平人，中國當代重彩青年畫家，致力于中國重彩山水畫、人物畫、花鳥畫的研究與創(chuàng)作，作品風格兼工并寫，中西結(jié)合，既有西方的斑斕色彩，也有東方的詩情畫意。擅長中國畫、油畫、水彩畫，代表作品有《蝶戀花——南園春曉》、《少年游——春》、《昨夜南園春雨》等作品，有多幅作品被美術(shù)館及私人收藏家收藏。獲獎情況：中國畫作品《少年游一一陌上花開春幾許》入選第十三屆全國美展貴州賽區(qū)暨貴州省美術(shù)大展水彩畫作品《中國山魂》入選第十二屆全國美展貴州賽區(qū)油畫作品《古老的傳說》入選第十一屆全國美展河北賽區(qū)中國畫作品《故園墨韻》參加第二屆陸儼少杯全國中國畫作品展中國畫作品《如夢令一一春園雅韻》參加第三屆全國關(guān)山月美術(shù)館青年工筆畫展，并收藏中國畫作品《夢里花落知多少》入選首屆大連全國中國畫作品展中國畫作品《故鄉(xiāng)的云》參加首屆全國敦煌神韻杯中國畫作品展獲銅獎，并收藏中國畫作品《苗鄉(xiāng)春曉》參加美麗黔東南書畫大賽，榮獲一等獎中國畫作品《烏羊麻苗寨又逢春》參加同禾杯書畫大賽，榮獲二等獎，并收藏中國畫作品《桃花江竹?！穮⒓蛹o念高希舜誕生120周年書畫展，榮獲三等獎，并收藏
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