相隔七年，我第二次來到位于馬德里的普拉多美術(shù)館，再想去看看那些世界名作。
普拉多美術(shù)館是西班牙最有名的藝術(shù)博物館，雖然面向交通擁擠的普拉多大街，但普拉多美術(shù)館還是顯得非常寧靜安詳。
在卡洛斯三世時(shí)代，這里最初是作為自然科學(xué)博物館由建筑學(xué)家番德·比利亞努埃巴主持修建的，但由于受法國獨(dú)立戰(zhàn)爭等因素的影響，計(jì)劃的完成變得遙遙無期。后來,費(fèi)爾南多七世國王和伊莎貝爾·德布拉甘薩王妃決定把這里建成美術(shù)館。
1819年，收藏了王宮中眾多美術(shù)精品的美術(shù)館對外公開開放。這座美術(shù)館從王室的311件藏品起家，到1821年達(dá)到512件。1868年，伊莎貝拉二世退位，普拉多從王室美術(shù)館成為國立美術(shù)館。
普拉多收藏有15—19世紀(jì)西班牙、佛蘭德和意大利的藝術(shù)珍品。尤其以西班牙畫家戈雅的作品最為豐富。二樓是博物館最重要的地方，分為很多小廳，陳列了不少西班牙及意大利畫作雕塑。
普拉多博物館是世界四大博物館之一，也是收藏西班牙繪畫作品最全面、最權(quán)威的美術(shù)館。普拉多博物館收藏有委拉斯凱茲、戈雅、莫利羅、格列柯、貝拉、提香、拉斐爾、波提切利、倫勃朗、魯本斯等繪畫大師的作品。館內(nèi)共有8600幅繪畫、5000多幅圖畫，2000件雕刻作品，700余件雕塑和多件局部作品、約1000枚錢幣和獎(jiǎng)?wù)乱约敖?/font>2000件裝飾藝術(shù)品。
丟勒《亞當(dāng)與夏娃》
魯本斯的作品
《三美神》為魯本斯（1577-1640）創(chuàng)作于1635年的木板油畫。古希臘神話中的美惠三女神分別是光輝女神阿格萊亞、歡樂女神歐佛洛緒涅以及花卉女神塔利亞。宙斯所生的這三位女神均為圣女，同諸神一起生活，伺候筵席，服侍愛情女神阿佛洛狄忒。魯本斯將她們畫在一個(gè)噴泉旁邊，上方飾有花環(huán)。這幾個(gè)人物形象均基于古典雕塑，從中可見藝術(shù)家著力在肉體中再現(xiàn)大理石的冰冷感。圓滑的節(jié)奏和優(yōu)雅的波動(dòng)是這位藝術(shù)家晚年在油畫作品中慣用的手法，同時(shí)伴有夸大的外形和暖色。與以前我們看到的一樣，他筆下的人物一如既往的健碩，無論男女老幼。左邊人物的靈感直接源于他的妻子Hélène。這幅作品創(chuàng)作于畫家婚后不久，見證了他的幸福生活。這段生活也從那個(gè)時(shí)刻開始融入到他的情欲作品中。此作品一直由創(chuàng)作者擁有，直至1640年作者逝世。它后來由菲利普四世獲得，因此到了西班牙。魯本斯是菲利普四世最鐘愛的畫家，在他生前和死后，菲利普四世都是其作品的最大買家。正因?yàn)槿绱?，普拉多博物館中收藏了大約90幅魯本斯的作品，是全世界最多的。
《世俗欲望的樂園》由荷蘭畫家博斯（1450-1516）創(chuàng)作于1500-1505年。這個(gè)開放的三聯(lián)畫表現(xiàn)了三個(gè)場景。左邊的畫板描繪天堂，里面有上帝創(chuàng)造夏娃和生命之泉場景。右邊畫板展示的則是地獄。中間畫板的內(nèi)容定義了整幅畫的名稱，表現(xiàn)世俗欲望的人間樂園。在天堂和地獄之間，這些歡樂僅僅暗示著罪過，表現(xiàn)了人類執(zhí)著于各種世間的樂事。其中明顯而強(qiáng)烈地帶有色欲描繪，寓意顯得較為悠遠(yuǎn)神秘。美麗花朵的飛逝和水果的甜蜜傳達(dá)了時(shí)光脆弱之感，以及幸福和快樂的短暫性。畫中的一些人物似乎證明了這種觀點(diǎn)，如在左側(cè)裹在水晶球中的一對夫妻，就暗指一句流行的佛蘭德斯諺語：“幸福就像玻璃，隨時(shí)可能破碎”。合上后，此三聯(lián)畫展示了上帝創(chuàng)世第三日的陰暗面。兩扇門上留有題詞：“他自己說后，所有都完成了”以及“他發(fā)出了命令，然后一切得以創(chuàng)造”。這幅教化作品是博斯最幽深、龐雜和美麗的作品之一。
博斯《世俗欲望的樂園》
在意大利繪畫收藏方面，早在查理一世時(shí)即搜羅了安杰利科、曼泰尼亞、拉斐爾、科雷喬、薩爾托等人的作品，有提香作品近40幅，喬爾喬內(nèi)、丁托列托、帕爾馬等巴羅克巨匠之作，以及卡拉瓦喬、雷尼、卡拉奇兄弟、阿爾巴尼、多梅尼基諾等許多藝術(shù)家的佳作。
拉斐爾《圣家族》
拉斐爾《圣家族》
左：拉斐爾《自畫像》
在普拉多收藏中，最主要的部分畢竟是西班牙畫派浩瀚的、具有世界意義的作品。從中世紀(jì)直至20世紀(jì)末的整個(gè)西班牙藝術(shù)發(fā)展史，可從普拉多的收藏得到完美的反映。這一無與倫比的珍藏，體現(xiàn)西班牙繪畫在思考、創(chuàng)作、感受、觀察、繪制等各個(gè)方面的獨(dú)特方式。
委拉斯凱茲 《戰(zhàn)神瑪爾斯》
普拉多擁有34幅精彩的埃爾·格列柯的作品。
格列柯 《基督受難》
普拉多所藏戈雅的油畫共140幅，素描及版畫作品尚不在此數(shù)之內(nèi)。這些戈雅作品為歐洲繪畫新的審美趣味開辟了道路，其影響長達(dá)一個(gè)多世紀(jì)。
戈雅《1808年5月3日槍殺起義者》
戈雅《穿衣的瑪哈》
戈雅《裸體的瑪哈》
普拉多有數(shù)十幅委拉斯凱茲的作品。委拉斯凱茲的作品《宮娥》是普拉多美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶，就放在一層圓形大廳的正對面。畫面里。瑪格麗特公主出現(xiàn)在馬德里阿爾卡薩王宮一個(gè)寬敞的大廳中，身旁是兩名照顧她的侍女。左前方朝前一點(diǎn)是侏儒馬利巴爾波拉和正被小俳優(yōu)尼古拉希托·佩爾圖薩托所逗玩著的獒犬。后方略在明暗交界處的是一名身份不詳?shù)馁F婦領(lǐng)班和馬爾塞拉·德·伍約阿，畫面的另一側(cè)則是委拉斯凱茲本人。大廳深處可以看見王宮宿務(wù)官何塞·聶托的逆光剪影，還有一面鏡子，里面反映出國王夫婦，因此他們是位于畫面之外、在屬于觀眾的空間之中。眾多人像組織在一個(gè)平衡的構(gòu)圖之中，一個(gè)具有神奇景深的空間在其中顯出極大的存在感，好像往畫外繼續(xù)延伸。簡而言之，《宮娥》是畫家站在被畫者的位置畫了一幅自己正在給被畫者畫畫的畫。
委拉斯凱茲《宮娥》
《宮娥》與《夜巡》和《蒙娜麗莎》一起并稱“世界三大名畫”。這也可能是世界上被大師臨摹得最多的名畫。畢加索，達(dá)利等都劃過自己個(gè)性化的《宮娥》。
委拉斯凱茲《紡織女工》
西班牙畫家戈雅也借鑒了《宮娥》創(chuàng)作出了《西班牙皇帝查爾斯四世與他的家庭》。這幅畫和《宮娥》類似，都表現(xiàn)了皇室家族訪問藝術(shù)家工作室的場景，戈雅也把自己在畫布后工作的樣子畫入畫中。然而戈雅這幅作品的氣氛讓人窒息，畫中的戈雅望向畫布外的觀者方向，嘴上似乎有一絲冷笑，似乎是在讓觀眾審視批判他前面身著華服的王室貴族們。
戈雅《西班牙皇帝查爾斯四世與他的家庭》
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