georges rouault

喬治·魯奧

法國畫家

1871 - 1985

喬治·魯奧英文名叫：georges rouault，出生于1871年5月27日，死于1958年2月13日。喬治·魯奧是馬蒂斯的同學(xué)，他的藝術(shù)帶有較強(qiáng)烈的表現(xiàn)性，常在作品中反映宗教情緒，描繪痛苦和絕望的形象。喬治·魯奧的主要作品有《老國王》（1917年）、《秋》等。喬治·魯奧是二十世紀(jì)野獸派的主要代表作家之一，也是法國表現(xiàn)主義代表畫家。同時(shí)，喬治·魯奧也是一位出色的版畫家和設(shè)計(jì)家。喬治·魯奧被稱為“繼倫勃朗之后最偉大的宗教畫家”。

魯奧畫的色調(diào)和反反復(fù)復(fù)涂抹所造成的趣味感，用筆非常肯定。這絕對(duì)不是一次能畫完的。畫面上的整體感，往往是在反反復(fù)復(fù)的涂抹中尋找一種顏色、筆觸的味道。

作品名稱：鏡前裸婦

作品尺寸：25.5 x 21 厘米
作品年代：1905
作品材質(zhì)：畫布,油畫,混合材料

現(xiàn)收藏于：藏于巴黎現(xiàn)代美術(shù)館

魯奧畫風(fēng)接近表現(xiàn)主義，所關(guān)心的并不是畫面的處理，而是心靈寄托，宗教氣氛極濃。這件作品《鏡前裸婦》與《敲鼓丑角》、《老國王》 等同是他的代表作品。這件作品《鏡前裸婦》中先用黑線勾出輪廓，再用顏色涂抹，形體被大大減化，顯得簡(jiǎn)潔、粗率而有力度。畫家魯奧把裸體婦女置于很窄的空間里，以暗藍(lán)色為主，以黃白色畫肉體，用淡藍(lán)色畫陰影，勾出濃重的輪廓，呈雕塑式的造型。使這位坐在鏡前的裸婦，被表現(xiàn)得神韻十足，并具有野獸派與表現(xiàn)派雙重的藝術(shù)特點(diǎn)。

喬治·魯奧出生于巴黎一個(gè)窮苦的家庭，父親是位硬木工藝師，祖父是位敬佩倫勃朗（Rembrandt van Rijn）和庫爾貝（Gustave Courbe）的業(yè)余畫家。在母親的鼓勵(lì)下，喬治·魯奧對(duì)藝術(shù)的興趣愈加濃厚。童年時(shí)期，喬治·魯奧從祖父那里學(xué)習(xí)繪畫知識(shí)。十四歲時(shí)進(jìn)入彩色玻璃設(shè)計(jì)行當(dāng)學(xué)徒，同時(shí)在國立裝潢學(xué)校上夜課。1891年二十歲的喬治·魯奧考入巴黎高等美術(shù)學(xué)院（ école des Beaux-Arts ）。之后師從古斯塔夫·莫羅 （Gustave Moreau），并成為老師的得意門生。喬治·魯奧早期作品中表現(xiàn)出的象征意義，可能是受老師莫羅的影響。1898年古斯塔夫·莫羅去世后，喬治·魯奧被提名為莫羅博物館（Moreau Museum ）的館長(zhǎng)。

魯奧的作品里隱含著寧靜和虔誠的宗教精神，他注重畫面的整體氣氛和黑白灰關(guān)系，以及這里面折射出來的人性的溫度，繪畫性強(qiáng)。

他渴望通過復(fù)興天主教信仰來獲得精神的再生，故他的畫無論是什么主題，都是這種赤誠希望的個(gè)人宣言。

作品名稱：老國王

作品尺寸：77x54厘米
作品年代：1916-1936
作品材質(zhì)：畫布油畫

《老國王》是魯奧45歲時(shí)的作品，畫風(fēng)上比早期有了變化，畫面的表現(xiàn)已有幾何抽象的感覺。畫中色彩很強(qiáng)烈，有彩色玻璃閃光的效果。人物形象的外輪廓以非常重的粗黑線勾畫，用來限定形式和控制結(jié)構(gòu)。色彩很厚重，用倫勃朗的厚涂筆觸，以底色來襯托畫面閃閃的光彩。這種技法和畫風(fēng)的變化是畫家情感變化的反映，雖然悲劇和憂傷是基調(diào)，但也有歡樂和樂觀的時(shí)刻，作品里隱含著寧靜和虔誠的基督教精神，一種救世的愿望浮現(xiàn)在畫中。

喬治·魯奧與馬蒂斯（Henri Matisse）、 馬爾凱（Albert Marquet）的結(jié)識(shí)使他進(jìn)入野獸派陣營。從1895年開始，喬治·魯奧參加大型公眾展覽，展示一些與宗教題材有關(guān)的繪畫作品。但與其他野獸派畫家不同的是，喬治·魯奧表現(xiàn)出更為自發(fā)和本能的風(fēng)格。喬治·魯奧使用鮮明的對(duì)比是受到梵高（Vincent van Gogh）的影響，他過分強(qiáng)調(diào)怪誕的人物刻畫，促使喬治·魯奧走向了表現(xiàn)主義的風(fēng)格。

魯奧的對(duì)造型的處理很概括，不完全按照解剖結(jié)構(gòu)去畫，人物胸大肌和上臂三角肌，往往連成一塊兒畫，是個(gè)巨大的三角形，具有整體性。

1917以后年喬治·魯奧全身心的投入到繪畫的創(chuàng)作中。1930年喬治·魯奧的畫作開始在國外展出，但主要集中在倫敦、紐約和芝加哥三地。在1937年，喬治·魯奧創(chuàng)作完成了《老國王》（The Old King），這幅作品可稱之為喬治·魯奧表現(xiàn)主義的代表作。喬治·魯奧在他生命的最后時(shí)光親手燒毀了三百副自己的作品，因?yàn)閱讨巍攰W意識(shí)到自己無法圓滿完成這些畫作。1958年2月13日喬治·魯奧在巴黎逝世。

作品名稱：敲鼓丑角

作品尺寸：72x57厘米
作品年代：1903-1907
作品材質(zhì)：紙面油畫

魯奧的作品的表現(xiàn)形式與魯本斯粉飾社會(huì)撫慰心靈的方式不同，他是把人物內(nèi)心的黑暗揭露出來。此作《敲鼓丑角》描繪的是一位街頭流浪的表演小丑，在這里畫家路奧運(yùn)用破碎的筆觸橫豎涂抹丑角的面孔，在雜亂黑暗的背景中顯得鮮明突出，畫面呈現(xiàn)血色的恐怖和不安。

喬治·魯奧的作品帶有強(qiáng)烈的人文色彩和基督教精神。喬治·魯奧通過筆下的小丑及舞臺(tái)上的演員、妓女、流浪漢和基督的形象，來揭示人世的苦難與罪惡。喬治·魯奧的畫以灰暗的色調(diào)描繪唱婦、滑稽演員、裁判官等人物，表現(xiàn)了墮落者的慌恐和社會(huì)的不公平。這已經(jīng)超越了所謂色彩解放的野獸派，以強(qiáng)烈的表現(xiàn)力揭示了肉體和靈魂的戲劇性問題。