中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)可謂是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，具有強(qiáng)烈而深刻的歷史意義和藝術(shù)價(jià)值。四五千年前，中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)就已出現(xiàn)，發(fā)掘出來(lái)的原始社會(huì)彩色陶器就是最好的見(jiàn)證，那時(shí)就已經(jīng)開(kāi)辟了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的先河。
原始社會(huì)的巖畫(huà)，分布在西北和西南。相傳原始社會(huì)的巖畫(huà)是由游牧民族所創(chuàng)作的。由于所處地理環(huán)境不同，北方人彪悍豪爽，南方人較為靈秀，所以兩地的巖畫(huà)風(fēng)格也大相徑庭。西北巖畫(huà)的主題以刻鑿為主，根據(jù)其飲食習(xí)慣為出發(fā)點(diǎn)來(lái)看，其言畫(huà)多以動(dòng)物為原型，又或是狩獵、放牧等巖畫(huà)主題，整體風(fēng)格豪邁粗獷。
西南巖畫(huà)以涂飾為主，圖案基本以人物為原型，其余主題便是房屋建筑，樹(shù)木、祭祀等內(nèi)容，柔和而神秘。巖畫(huà)雖呈現(xiàn)夸張幼稚的特點(diǎn)，卻充斥著寫(xiě)實(shí)雄渾美感，也是不可多得的藝術(shù)珍品，深深地篆刻著時(shí)代的烙印。
夏商周時(shí)期，我國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入新紀(jì)元，從這些朝代出土的青銅器的雕飾可凸顯繪畫(huà)藝術(shù)更顯精湛，彰顯出民族特色。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期創(chuàng)作出的兩幅帛畫(huà)，畫(huà)卷線條頗具生氣，流暢簡(jiǎn)潔的線條，呈現(xiàn)出完美的藝術(shù)境界，滿足了審美需求。
在時(shí)代的更迭中，中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)不斷的精進(jìn)突破，孕育出風(fēng)格迥異的畫(huà)風(fēng)，成為華夏文化的瑰寶，也是世界畫(huà)壇的奇葩。秦漢時(shí)期，宮廷建筑裝潢興起，由此進(jìn)一步推動(dòng)了我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展。東漢時(shí)期，繪畫(huà)藝術(shù)已經(jīng)從專業(yè)畫(huà)工發(fā)展到文人士大夫階段，對(duì)中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)具有里程碑意義。
繪畫(huà)藝術(shù)最大的魅力莫過(guò)于是靜態(tài)的畫(huà)作，卻能讓人感到動(dòng)態(tài)的靈感。《云漢圖》、《北風(fēng)圖》就是典型代表，一幅觀賞時(shí)能夠感覺(jué)到熱，一幅觀賞時(shí)讓人感覺(jué)到冷，不得不讓人感嘆藝術(shù)的逼真效果。
魏晉南北朝時(shí)期，佛教興起，佛教繪畫(huà)藝術(shù)迎來(lái)發(fā)展新契機(jī)。這個(gè)時(shí)期人物畫(huà)技藝已經(jīng)十分成熟，人物畫(huà)中的背景山水圖也從中獨(dú)立了出來(lái)，成為單獨(dú)的的畫(huà)作。華年魚(yú)蟲(chóng)畫(huà)已經(jīng)開(kāi)始萌芽。
東晉顧愷之也提出了明確的人物畫(huà)畫(huà)論，闡述了“傳神寫(xiě)照”，以形寫(xiě)神的規(guī)律，其代表作《洛神賦圖》代表著那個(gè)時(shí)代人物畫(huà)的最高創(chuàng)作水平。隋朝是畫(huà)作承前啟后的朝代，汲取了前朝畫(huà)作的特點(diǎn)，也為后來(lái)的大唐盛世奠定了文化基礎(chǔ)。
展子虔的“游春圖”，代表著山水畫(huà)派已形成，并產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。唐朝社會(huì)經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展，文化發(fā)展環(huán)境也相對(duì)寬松。人物畫(huà)成為主要流行畫(huà)派，山水畫(huà)得到很快發(fā)展，花鳥(niǎo)畫(huà)已成為最終一個(gè)獨(dú)立流派。畫(huà)作風(fēng)格各有千秋，色彩各異。唐朝繪畫(huà)藝術(shù)更為追求境界，渴望通過(guò)繪畫(huà)這種藝術(shù)來(lái)表達(dá)心里的訴求。
文人士大夫階層已將畫(huà)作視作表達(dá)內(nèi)心訴求的又一重要途徑，文人畫(huà)興盛。代表著唐朝我國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)全面開(kāi)花，畫(huà)作更能體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，世俗化傾向更為明顯，出現(xiàn)了許多傳世佳作比如吳道子的《天王送子圖》、閻立本的《步輦圖》等作品。
唐朝著名塞外詩(shī)人王維在繪畫(huà)上也有著不朽的成就，他在畫(huà)作中的表現(xiàn)被人稱為“畫(huà)中有詩(shī)”，“詩(shī)中有畫(huà)”極富藝術(shù)追求，對(duì)中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展史產(chǎn)生了重要影響。
宋朝是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的繁榮時(shí)期，宋代仿制西蜀、南唐設(shè)置了翰林書(shū)畫(huà)院，此舉將全國(guó)著名的畫(huà)家都搜羅到了一起，形成了一個(gè)中心點(diǎn)向外擴(kuò)散的藝術(shù)壇。推動(dòng)了繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程，更為現(xiàn)實(shí)主義院體繪畫(huà)風(fēng)格的形成。宋朝畫(huà)作題材廣泛，人才輩出，成就顯著，璀璨光輝照耀百代，以其頑強(qiáng)生命力駐扎中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)史。
在蘇軾等人的倡導(dǎo)下，文人畫(huà)也取得了很大的成就，為中國(guó)畫(huà)風(fēng)格形成奠定深厚基礎(chǔ)，為中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展開(kāi)拓了新方向。
張擇端的《清明上河圖》就是可圈可點(diǎn)的衣服風(fēng)俗畫(huà)達(dá)標(biāo)，全長(zhǎng)達(dá)528厘米，是中國(guó)繪畫(huà)史上罕見(jiàn)的宏偉巨制。圖中的人物、山水等采用了不同畫(huà)科的技巧，透過(guò)畫(huà)作我們可以領(lǐng)略都城汴京的經(jīng)濟(jì)繁榮。由此可見(jiàn)《清明上河圖》具有很高的歷史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，是難得一見(jiàn)的傳世精品畫(huà)作。
元朝是文人畫(huà)的興盛時(shí)期，從當(dāng)時(shí)的社會(huì)統(tǒng)治大環(huán)境可以推敲出，一部分文人內(nèi)心訴求，不得志時(shí)只能將情緒轉(zhuǎn)化到畫(huà)作上。因此元朝反應(yīng)社會(huì)生活的作品相對(duì)較少，抒情山水畫(huà)數(shù)量增多。
元代畫(huà)家黃公望、吳鎮(zhèn)等人在山水畫(huà)方面都有著不小的成就，其繪畫(huà)作品具有很深的感染力，通過(guò)繪畫(huà)藝術(shù)形式映射自己的內(nèi)心。元朝不少的畫(huà)家還提出了將書(shū)法放入畫(huà)中，以求詩(shī)、書(shū)、畫(huà)可以相結(jié)合，增加繪畫(huà)作品的藝術(shù)價(jià)值和文化價(jià)值，使其具有深遠(yuǎn)的民族特色和歷史意義。
明清時(shí)期，畫(huà)作的主體開(kāi)始趨向于簡(jiǎn)單，一個(gè)水果，一朵花，一只動(dòng)物等都有可能成為明清時(shí)期畫(huà)作主題。在敘事畫(huà)上，明清時(shí)期畫(huà)作相較于宋元畫(huà)作，其構(gòu)圖更加繁瑣，色彩運(yùn)用更加復(fù)雜。
總體而言，明清時(shí)期的畫(huà)作整體是傳承了元代繪畫(huà)風(fēng)格，作品整體比較保守。明代以陳淳、石濤等人為代表，他們當(dāng)中涌現(xiàn)出來(lái)的新思潮，給明清畫(huà)壇帶來(lái)了新空氣令其煥發(fā)新生機(jī)。
國(guó)畫(huà)在歷史發(fā)展中，有了鮮明的民族特色。在藝術(shù)的表現(xiàn)形式上，都與國(guó)外的畫(huà)作截然不同，在世界繪畫(huà)史上獨(dú)樹(shù)一幟。國(guó)畫(huà)追求神似，追求高藝術(shù)氛圍，是精神追求和藝術(shù)價(jià)值追求雙重追求下的產(chǎn)物。
國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)手法以墨線為主，線條功能繁多，對(duì)畫(huà)作的造型和意境等方面都起作用，觀賞起來(lái)會(huì)感知到獨(dú)立形式美，一筆一劃皆是神韻。
直到現(xiàn)在國(guó)畫(huà)仍在中國(guó)優(yōu)秀的文化中熠熠生輝，它身上的文化烙印應(yīng)刻進(jìn)骨子里。作為華夏兒女，我們應(yīng)該保持一個(gè)進(jìn)取的心，傳承這優(yōu)秀的文化印記，讓國(guó)畫(huà)能持續(xù)的發(fā)光發(fā)熱。
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