山水畫是中國畫的一個(gè)有特色的分支，從隋朝就開始出現(xiàn)山水畫，山水畫強(qiáng)調(diào)“平遠(yuǎn)”、“高遠(yuǎn)”和“深遠(yuǎn)”，運(yùn)用散點(diǎn)透視法，平遠(yuǎn)如同“漫步在山陰道上”，邊走邊看，焦點(diǎn)不斷變換，可以畫出非常長(zhǎng)的長(zhǎng)卷，括進(jìn)江山萬里；高遠(yuǎn)如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點(diǎn)也在變換，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長(zhǎng)卷；深遠(yuǎn)則運(yùn)用遠(yuǎn)近山的形狀深淡對(duì)比，畫出立體，山谷深邃的效果。
張守世， 現(xiàn)擔(dān)任天水市美術(shù)家協(xié)會(huì)理事。并且被授予“全國書畫名家”、“中華藝壇名家”等榮譽(yù)稱號(hào)。張守世先生的山水畫不僅僅是一種藝術(shù)，它是一種人文精神上的一種高度概括和體現(xiàn)，它詮釋了一個(gè)作為繪畫人所需要的胸襟與氣概。
中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神交融、天我合一的意境。傳統(tǒng)的中國山水畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求"以形寫神"，追求一種"妙在似與不似之間"的感覺。中國畫與西洋畫的不同，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個(gè)方面。按照藝術(shù)的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)。
中國畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長(zhǎng)卷，或作立軸，長(zhǎng)寬比例是"失調(diào)"的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫風(fēng)。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。
中國山水畫歷史久遠(yuǎn)，獨(dú)立的山水畫始發(fā)于魏晉南北朝之間，文獻(xiàn)表明該期山水畫理論已趨成熟。至隋唐，展子虔《游春圖》展露了隋代或初唐青山綠水之面貌，已見其寫實(shí)能力之飛躍。盛唐吳道子之山水畫簡(jiǎn)練且寫實(shí)，李思訓(xùn)之山水畫富麗而典雅；張及中晚唐畫家創(chuàng)水墨山水；敦煌壁畫中出現(xiàn)沒骨山水；五代北宋則出現(xiàn)荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬等一批名家，在真實(shí)地表現(xiàn)大自然和審美認(rèn)識(shí)上跨入新的階段。該期荊浩的《筆法記》、郭熙父子的《林泉高致》則較系統(tǒng)地總結(jié)了山水畫理論。至元代，黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)，使山水畫走向抒發(fā)主觀情感、創(chuàng)造多種風(fēng)格的新途，并使山水畫中詩書畫的結(jié)合趨于完美。明末董其昌簡(jiǎn)化古人所創(chuàng)山水形象，參照書法法則，使山水畫風(fēng)又一變化。清代山水畫一派沿襲董源、巨然和黃公望，變化古法、筆墨；另一派則強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)性，面向自然，將筆墨發(fā)揮盡致以傳情達(dá)意。五代兩宋以后山水畫的發(fā)展變化，產(chǎn)生了數(shù)量甚眾的名家、流派，理論著述亦趨于完備，從而奠定了近現(xiàn)代山水名家產(chǎn)生的基礎(chǔ)。
張守世先生說，想要經(jīng)營好一幅成功的山水畫作品必須具有很高的文化造詣和內(nèi)心體驗(yàn)，這樣作品中可以流露出基于文化藝術(shù)上的感受，藝術(shù)如果離開文化將顯得空洞黯然沒有生機(jī)，更談不上什么樣的藝術(shù)效果。中國山水畫的意義在于教育人以接納的心態(tài)博大的胸懷去了解自然，通過畫筆和各種媒介最終達(dá)到天人合一的高度。
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