這個高速發(fā)展的時代，連路上行人的腳步都顯得匆忙，可余雋和蔡嘉怡這對90后情侶卻愿意遠離喧囂，在市井中的老房子，安靜的做個手藝人，用木頭慢慢的烹制相伴一生的器具。
每一味食物，都應有一個恰到好處的容器，這才不會辜負了美食本身，也沒有辜負我們對生活的熱愛。因為很多時候，盛放食物的不是器皿，而是心情。余雋就是這樣一個不愿辜負美食的木匠。
余雋自認是個對審美冷感的人，很難有事物能牽動他的情緒，可事事皆有例外。在華南理工大學求學期間，一場日本木作大師富井貴志的作品展，改變了他的人生。
“鬼使神差走進去看看，沒想到每件作品都令自己特別震撼?！蹦咀骼w細的身姿上留下的一刀一刀的痕跡，令余雋感到前所未有的美，“那些木器不像人為加工的，而像是早已藏在了木頭里，靠一雙巧手把它取出來?！毖矍暗淖髌窢縿恿怂男?，令他有了自己也要試著做做的沖動，他沒想到自己會就此迷上了木作，連畢業(yè)設計也以木作完成，做了一把木椅。
畢業(yè)后，他成為一名家具設計師，但遺憾的是程式化的工作根本沒給他留下多少自主創(chuàng)作的空間，沒過多久，他便受不了枯燥無味的工作，辭職離開了。他拉著做平面設計的女友蔡嘉怡，在廣州陳家祠老城區(qū)一棟老式居民樓里，創(chuàng)建了自己的工作室。弦品牌就此誕生。
由于工作室太小，只有二十多平方米，剛剛夠放下基礎工具，不適合使用打磨機這樣粉塵極大的機械，于是兩人決定采用最簡單手工鑿刻，而這使得弦品牌木作有了與眾不同的風格。
余雋希望在自己作品的表面布滿連綿刀紋，他讓成百上千刀的痕跡小心翼翼地與木頭本身的紋路糾葛覆疊，看似粗糲質樸、既不規(guī)則又糙得很有質感的紋路，在回歸原始器形與實用功能兼具的微妙把握中，達成了視覺和手感上的平衡。
“一卷一刀，一刀一卷，當用刀接觸木頭以后，才是了解一塊木的故事的開始?！庇嚯h說， 木頭上承載著時間的記憶，當手觸摸到木頭時，就能夠感受木材各自不同的個性，那在歲月里滋長出的。一刀一劃，打磨雕鑿，與其說是制作木器，不如說是在探索一塊木頭的過去。
立邊方盤“浮”底部有做成特定角度的斜邊，人在平時使用時的角度看就會有懸浮的錯覺，這也是盤子叫“浮”的緣故。
余雋認同日本的 “侘寂” 美學概念，在他看來，美的內核應該是“未完成的”以及事物間的因果關系，這種來自小乘佛教的思想，表達著“萬物皆空唯因果不空”的觀點。他將那些未完成的刀紋看做他與器物之間的關系，以及他與使用者之間最初也是最后的溝通。“手工刻鑿的痕跡讓人們每次使用這些木器的時候感受到手作的溫暖，透過肌理，與手藝人心意相通?！?/span>
德國哲學家馬丁·海德格爾說：“在每一件作品中所包含的每一個手的動作都貫穿著思的因素，手的每一舉措皆于此因素中承載著自己，一切手的作品都根植于思。”取于自然的木頭被余雋做成木器的時候，似乎也糅合他的記憶和情緒，潛藏在器物中的情，與因此形成的偶然美感，使弦品牌的每個作品都成了一個有溫度的載體。手工造物與工業(yè)產物最本質的區(qū)別，在余雋的作品中被一次次放大。
筷子架“銀杏葉”。手工刀刻紋相似銀杏葉的葉脈，不同物有相同的感覺，把自然界的美留在木頭上面，她會跟你一起生活，想想都美好。
因為認為美的內核應該是“未完成的”，所以有時碰到一些殘缺的木材，余雋不會直接扔掉，反而會想辦法最大限度地改造和使用，或者做成形狀相近的器具，讓它們以新的姿態(tài)延續(xù)著各自的生命，尊重事物本來的樣子。
也是由于這份對木頭的信任，余雋制作木器時甚少繪制草圖，依據木頭本身的特點，一刀一刀鑿刻出來的，所以弦品牌的木器幾乎沒有完全一樣的，即便看起來是同一款式，大小、形狀、刀痕深淺也各有不同。
砧板“雙生”。一個舒適的手柄切板，一分為二其實有很多的可能與選擇，正如兩儀，一陰一陽，此消彼長。
大部分人認識弦品牌，是從餐具開始的，餐盤、果盤、飯碗、勺子……黑胡桃木溫潤深沉的質地，配合上獨特的紋理，像是大風吹過沙漠后留下的深深淺淺的印跡，“弦”的餐具總能勾起人對食物美好的記憶。
事實上，與瓷器相比木頭似乎并不適合做餐具，但余雋的想法并非如此，“一個美好的餐具，要懂得留下食物本來味道。木頭是有生命的，即使它們不再生長，卻也仍然在呼吸，在與周圍的環(huán)境產生著關系，也最能留住食材的味道。”在他看來，木作的餐具從不辜負任何一道美食，也不辜負任何人對生活的期許與熱愛。
花了兩年多做出來的一套黑胡桃碗“一幸”。選擇車制橫紋的北美黑胡桃，而不是常見的豎紋，這樣的做法可以讓每個碗都有非常美麗的花紋，但壞處是在制作過程中打磨的難度大大的增加了，導致這套碗實在沒有辦法快速地批量制作，因為難得一遇，所以大多數消費者只能“一幸”。
由于“弦”里有太多的餐具，很多人由此斷定弦是個以吃為出發(fā)點的品牌。其實，這是一個美麗的誤會，余雋和蔡嘉怡開辦工作室的初衷是想與不同的手作藝人合作，將傳統的手藝通過設計帶到日常生活之中。只不過，他倆都喜歡富井貴志的作品，就從餐具入手。事實上，除了餐具，弦品牌還有花器、燈具等家居用品。
為了讓“弦”能將更多傳統工藝帶入日常生活，2015年，余雋和蔡嘉怡從廣州來到福州，拜在漆器大師邱亨銘門下，學習了半年漆藝工藝，并嘗試在木器中加入漆元素。在此期間，他們創(chuàng)作一種新穎的黑漆木盤，木盤通體漆黑，盤內有顆粒狀肌理，質感類似生銹氧化的黑鐵。這些肌理是通過撒礦物粉制作而成的，他們把這種紋樣稱為“鐵錆圖”或“石目圖”。
其實，余雋和蔡嘉怡最令人佩服的不是作品的獨特與雅致，而是在這個高速發(fā)展的時代，這對90后的年輕人卻愿意遠離喧囂，在市井中的老房子，安靜的做個手藝人，用木頭慢慢的制出能陪伴人一生的器具。
他們用自己的行動向人們證明了：每個人都具有創(chuàng)造的潛能，再小的手藝，也有自己的價值讓世界看見你無限可能。
正午文化：你大學學習工業(yè)設計，后來成了一位家具設計師，怎么就迷上手工木器？
余雋：說實話，我是一個審美很冷感的人，能勾起我情感起伏的設計作品不多。還在上學的時候，有一次我看到了日本木作師富井貴志制作的豆皿，感覺眼前一亮，涌上一種沖動，想要自己試試。所以，從那個時候開始便迷上了手工木器。后來，一些朋友覺得我做的木器漂亮，非讓我賣給他們，于是索性成立自己的工作，開始做弦品牌。
正午文化：為什么取“弦”這個名字，有什么特別的意義嗎？
余雋：“弦”這個名字源于物理學里的“弦理論”。該理論一個基本觀點是，自然界的基本單元不是電子、光子、中微子和夸克之類的點狀粒子，而是很小的線狀的“弦”，“弦”的不同振動和運動就產生出各種不同的基本粒子，實現能量與物質的相互轉化，描述的是萬物本質的真相，而我們造物，則希望物能回歸其最基本的功能，來營造一個清凈的居所，能與使用者一起生活，一起老去。
正午文化：在印象里“弦”的作品似乎只與美食有關，為什么會給人這樣的印象？
余雋：木作食器只是“弦”品牌其中一個部分，我們也在陸續(xù)推出其他產品，比如花器“之間”、壁燈“初開”、螢綠茶罐等，之后還會陸續(xù)推出一些漆器產品。事實上，開辦工作室的初衷是想與不同的手作藝人合作，將傳統的手藝通過設計帶到日常生活之中。由于我和蔡嘉怡都比較喜歡動手來做木作食器，這方面的產品更多了一些，所以給大家造成了這樣的印象。其實，“弦”并非只有食器，也有其他產品的。
正午文化：做木作剛上手，為什么有跑到福建學了半年漆器制作？
余雋：我們一直想與不同的手藝人合作，更好的發(fā)揮傳統手工藝的魅力，只是苦于缺乏與其他手藝人結識的機會。恰好《HOMELAND家園》雜志 舉辦“手藝新生”這個項目，并在通過這個項目認識了邱亨銘師傅，在他門下學習了半年漆藝技法。這次學習，不光學到了很多傳統漆藝技法，也給木器設計帶來很多啟發(fā)，比如在木器中融入一些技藝技法，或是將木頭與新材料融合運用等。
正午文化：做為一個手工藝人，你如何定義“匠人”?
余雋：在我看來，匠人是一群以“一期一會”的心情，用手制造東西的人。在一個高頻使用“匠人”這個詞的年代里，“匠人”所承載的不僅是嫻熟工藝，更需要擁有一顆純粹分享美好的心。
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余雋
弦品牌主理人，獨立設計師兼木作手藝人，
畢業(yè)于華南理工大學廣州學院，
致力于探尋傳統手工藝與現代美學的融合之道。
出品人│王波
主編│劉愛萍
首席執(zhí)行│穆霖 首席記者│張爽
編輯│王小軒 高原 李晨璐 田小摔
視覺總監(jiān)│杜放 視頻監(jiān)制│李小姣 設計│劉垚 李心彧
◎本文由正午文化原創(chuàng)，圖片由受訪者提供，轉載請注明◎
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