在中國歷代書法大家中，以唐代歐陽詢、虞世南及元代趙孟頫最負盛名，但若以藝術(shù)成就而言，趙孟頫的多才多藝又使他的名氣更勝一籌。他以書法之筆來繪畫，追求筆墨合一的風潮時尚，使元代的山水畫起了重要的變化，也將中國傳統(tǒng)山水畫帶進另一新的境界。
“元初三家”指錢選、趙孟頫、高克恭三人。他們擅長山水、花鳥等多科，是元代初期山水畫的代表。他們繼承和發(fā)展了唐、五代、宋山水畫，并對后世山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。緊接著，為大家講解這三家之一的提倡“古意”兼擅各科的趙孟頫。
趙孟頫（1254—1322），字子昂，號松雪道人，別號鷗波、水精宮道人等，吳興（今浙江湖州）人。宋宗室，趙匡胤十一世孫，秦王德芳之后。年十四，以父蔭補真州司戶參軍，宋亡后，他作為南宋遺逸而出仕元朝，累官翰林學士承旨、榮祿大夫，他生前“被遇五朝，官居一品，名滿天下”。死后封魏國公，謚號文敏。
趙孟頫博學多才，詩詞、書法、繪畫、音樂造詣均深，特別是書畫成績最為突出。他在繪畫方面繼承晉唐五代和北宋的優(yōu)秀傳統(tǒng)，博采眾家之長，自成面貌，而且題材廣泛，風格多樣，山水、人物、竹石、花鳥均“悉造微，窮其天趣”（楊載《趙公行狀》，見《松雪齋文集》附錄）。
《鵲華秋色圖》卷（局部），1295 年，紙本設色，28.4x90.2cm，臺北故宮博物院藏。
具體而言，他的山水畫既繼承畫史所稱“北宗”傳統(tǒng)的唐李思訓、李昭道父子的青綠重色法和北宋李成、郭熙的水墨勾皴法，畫法比較刻意求工，運筆側(cè)縱，勾斫簡括，甚少渲染，風格工整；又取法于所謂“南宗”畫家，即繼承唐王維和五代董源、巨然等人較為放逸的畫法，作淺絳設色或水墨暈染，筆法圓渾含蓄，風格秀逸。存世代表作有《幼輿丘壑圖》卷，為早年作品，屬青綠山水，勾勒填色，不加皴點，近東晉顧愷之畫法，風格古樸稚拙。《鵲華秋色圖》卷，作于42歲，主宗王維、董源水墨法，兼容青綠設色，為中年變革時期面貌?！端鍒D》卷，繪于49歲，純屬水墨山水，宗法董源、巨然，頗具文人畫秀逸筆韻。從中可看出其早、中、晚期的變化。
《水村圖》（局部），1302 年，紙本水墨，24.9 x 120.5cm，北京故宮博物院藏。
趙孟頫的人物鞍馬畫也很出名。工筆重彩一路主要學唐人，自謂“宋人畫人物，不及唐人遠甚，予刻意學唐，殆欲盡去宋人筆墨”。同時又參入自己的畫法，于嚴密中見雋逸。白描水墨畫取法宋代李公麟，洗練秀勁。其早期作品多唐宋遺風，如均作于43歲的《人騎圖》卷和《人馬圖》卷，前者為工筆重彩，后者為白描墨筆，風格都較古樸。晚年作品更多文人畫意韻，如作于59歲的《秋郊飲馬圖》卷和時間相近的《浴馬圖》卷，筆法蒼勁中含秀逸，設色濃郁中顯清麗，功力深厚又富筆墨韻味，呈行利相兼之特色。
《人騎圖》（局部），1296 年，紙本設色，30x52cm，北京故宮博物院藏。
《秋郊飲馬圖》（局部），1312 年，絹本設色，23.6x59cm，北京故宮博物院藏。
《浴馬圖》卷（局部），絹本設色，28.5x154cm，北京故宮博物院藏。
趙氏在古木竹石和花鳥畫方面，也是一位創(chuàng)新者。蘭竹木石承蘇軾、文同、趙孟堅傳統(tǒng)，并融書法筆墨，創(chuàng)用飛白法，予后世以深遠影響，代表作有《秀石疏林圖》卷和《古木竹石圖》軸?；B畫則融合黃筌、徐熙二體，兼工帶寫，以清疏淡雅見勝，代表作有《幽篁戴勝圖》卷、《二羊圖》卷。
《秀石疏林圖》，紙本水墨，27.5×62.8cm，北京故宮博物院藏。
在繪畫的理論上，趙孟頫在《松雪齋集》中主張“以云山為師”，“作畫貴有古意”和“書畫同源”，為文人畫的創(chuàng)作奠定了理論基礎(chǔ)?！皶嬐础币庵笗袄L畫的原理基本上是相通的；而另一層涵義則為透過筆墨的韻味來表現(xiàn)畫家學養(yǎng)、品格操守及感情思想，因此優(yōu)秀的書畫作品皆能反映出書畫家的內(nèi)在修養(yǎng)。這種特殊的理論使得文人畫家更加有意識地去追求筆墨的情趣，進而豐富和發(fā)展了山水畫的表現(xiàn)方法，并創(chuàng)造了個人風格的多樣化。
此外，趙孟頫反對用筆纖細、色彩濃厚、風格柔媚的南宋院體畫風，他提倡“存古意”，力求追唐、五代、北宋遺風，并于創(chuàng)作過程中身體力行。著名的“元四家”黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙，皆受到他最直接、最深刻的影響。趙孟頫的書畫作品流失比較嚴重，許多海外大博物館、私人收藏家均藏有他的作品。
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