寫此文的出發(fā)點是我覺得梵高的在美術史上是一個極其特殊的成功案例，藝術從業(yè)者不宜簡單膜拜，更不可能復制其成功，歷史記錄下來的人物總是會有選擇性地誤解。
我通過對大量資料的了解和整理，從七個方面（梵高家族背景、孤僻的成長期、碰壁的工作期、繪畫的初創(chuàng)期、藝術的巔峰期、逝后的成名路、任由后人評說），盡量為你還原一個真實的文森特·梵高。
·梵高家族背景·
梵高的父親西奧多盧·梵高（1822—1885）是一位基督教牧師，他的外公在荷蘭海牙被譽為“國王的裝幀師”，因為他被選中裝訂第一部荷蘭憲法。同時，他的伯伯、叔叔等梵高家族的成員有的是畫商，有的是海軍司令，還有是職業(yè)畫家的親戚，他們在當時都是很有社會地位的。特別是他的文森特伯伯（1820—1888，與梵高同名）是一位大畫商，靠賣繪畫材料發(fā)家，并在幾年間又將他的畫廊經營成全歐洲著名的畫廊，之后與當時世界上最大的畫廊古比爾公司(Goupil & Cie，總部在巴黎)訂立了合股合同，梵高與他的弟弟提奧最初都在這位叔叔的店里工作。
·孤僻的成長期·
非典型的梵高自畫像
1853年3月30日文森特·梵高出生于荷蘭的一個牧師家庭，他的哥哥于1852年3月30日出生當天便夭折，他“被繼承”了哥哥的名字、生日，甚至是在教會的注冊號碼，或許是因為神父相信靈魂會延續(xù)。他的弟弟提奧·梵高生于1857年5月1日，他是梵高一生中最重要的精神支柱和物質來源。
由于這種復雜的情感關系，梵高似乎在父母那里沒有得到特別的呵護，梵高從小不愛與人交流，性格很孤僻。（梵高還有家族遺傳病史/先天癲癇癥，這些因素都為后來他的精神失常，埋下了禍根。）
最典型的梵高作品《向日葵》1888年
1859年（6歲）梵高開始在津德爾特公立學校上小學，因為性格孤僻，很難與人相處，于1861年10月（8歲）退學在家；隨后三年，父母為梵高請了各種家教，應該有畫畫課；1864—1866年，父母把不愛說話，又不與人交流的文森特直接送到普羅維利寄宿學校，但被同學嘲笑為“紅發(fā)佬”，他時常逃學回家，他的母親還不準他與“下層圈子的人”相處，可見他們是中上層家庭；1866年9月，父母又將他轉到了蒂爾堡學校，之后他還是不愿意去學校，也不愿意受父母的束縛，經常輟學在家。（1859—1869年，這十年間梵高的青少年教育經歷，必定對其形成健康的身心產生不良影響。）
·碰壁的工作期·
梵高在精神病院療養(yǎng)，清醒時創(chuàng)作的《星月夜》1889年
1869年7月（16歲），在叔叔的強烈要求下，文森特最后妥協(xié)于叔叔給他安排的第一份工作，在海牙的古比爾總店當學徒，成為一名畫廊銷售員。因為梵高脾氣壞、性格不好，又不善于社交，經常對客戶說一些“別買那種沒用的畫”之類的話，幾經調職和遭排擠，先被去倫敦的分公司，后又調回巴黎，工作上很不順心，父母和親戚都對他的表現(xiàn)很苦惱，至1876年，因忍不了家里人和上司的指揮和監(jiān)控，而離開了古比爾公司。
梵高來到法國南部阿爾小鎮(zhèn)，創(chuàng)作的《收獲景象》1888年
1876年7月，梵高在伊斯列瓦斯當小學助教；1877年1—4月在荷蘭多德雷赫特的一個書店任職；5月赴阿姆斯特丹和叔叔同住，為投考神學院積極攻讀，但學習拉丁文和希臘文很難，沒成功；1878年7月，與父親一起從阿姆斯特丹去了布魯塞爾，成了一名實習傳教士，去比利時的礦區(qū)布道，與底層礦工打成一片，最后由于工作過于熱情和不適宜的傳教方式，1879年被踢出教會，這段悲慘的經歷給他打下了印記，同時他也對父親的牧師職業(yè)產生了不滿和懷疑。（1869—1879年，又是一個失敗的十年，因為不健全的內心與現(xiàn)實的沖突，給梵高帶來的是無盡的挫敗感。）
·繪畫的初創(chuàng)期·
不善言談和交際、內心又極易情緒化的文森特·梵高，經歷了社會上的十年，備受打擊和被各種拒絕。于是他將狂熱的情感、宗教的熱情和悲天憫人的性格轉向了藝術。
通過上述經歷，請推測一下梵高的人物性格和特點，這有助于了解他在藝術上所釋放出來的情感屬性。
終于要進入正題了，啥事都干不好的文森特·梵高，要開始投身繪畫，想變成一名職業(yè)畫家了。與社會格格不入的梵高，或許是想通過繪畫來釋放情緒和證明自己不是loser。
梵高的素描《播種者》，中間一圖是臨摹米勒的作品
1880年（27歲），梵高正式開始學習繪畫，從素描開始，臨摹米勒作品，10月赴布魯賽爾學習透視學和解剖學，推崇倫勃朗和庫爾貝，虔誠地承襲西方傳統(tǒng)繪畫的技法、格調。畫了一批石膏像，他很沒感覺，質量也很一般；后來他更愿意對模特寫生。這一時期梵高的學習主要以臨摹為主。
勞作的婦人，傳統(tǒng)的繪畫手法
自此，他的弟弟提奧就開始每月給文森特提供經濟支持，梵高每次寫信要錢都是連哄帶騙，有時哀求、有時強要，還給他弟弟“畫大餅”，談遠愿景，而梵高花錢也一向是大手大腳的，不過他主要是花錢請模特和買繪畫材料，有時也逛逛妓院，酗酗酒。
梵高兄弟二人的人生際遇大為不同，提奧身為著名的古比爾畫廊的經理，春風得意，他每月為哥哥提供100-150法郎的資助，（當時一個教師的月收入不過75法郎），為了應對梵高的亂花錢，他每月分三次付款。
后來，提奧要求梵高經常郵寄一些作品給他看，以便指導他畫一些符合市場的畫，但梵高沒有理會提奧在繪畫上的指導，提奧作為專業(yè)的藝術經紀人，給其作品的評價是“畫面太粗糙”。
梵高的寫生素描《哀傷》，模特是懷孕的妓女克里斯蒂娜，與他有短暫的同居關系
花絮：梵高的三次感情經歷
1869年，在倫敦工作期間，梵高暗戀房東的女兒尤金妮亞，但表白時，直接被拒絕。
1881年，梵高回家探親，看到寡婦的凱表姐，便瘋狂地愛上了她，當時這是嚴重的社會禁忌，又是在表白時，遭到無情的拒絕，對梵高的精神打擊巨大。
1882年，梵高認識了曾做過妓女，被人拋棄的孕婦克里斯蒂娜。她給梵高當模特，兩人交往很投機，不久便同居了?？死锼沟倌日f“當梵高每月能賺到150法郎時，才跟他結婚，”但梵高既賣不了畫，又把所有的錢都拿來了買繪畫材料和雇模特，最后她也離開了。
梵高的寫生水彩畫，是不是讓人很驚訝？
1882年初，梵高跟表姐夫安東尼·莫夫學了幾個月的畫，并以水彩畫快速入手。莫夫是海牙畫派的領軍人物，市場非常好；梵高對畫廊經理在繪畫上的指手畫腳很反感，他想畫更多的人物寫生，而不是市場上走俏的唯美風景。
典型的荷花畫派唯美風格，梵高也能畫得不錯
非常生動的一幅水彩寫生人物
梵高的水彩畫作品《織工》
油畫的《織工》，非常寫實、生動，屬于當時的主流畫風
1884年，通過對水彩畫和油畫進行了很多嘗試，并深入寫生，并創(chuàng)作了系列《織工》作品，可見梵高的學習能力還是很強的。
《吃土豆的人》素描稿，畫得很不錯了
《吃土豆的人》油畫代表作
1885年，梵高創(chuàng)作了早期的經典代表作《吃土豆的人》，具有較強的個人風格。梵高這一時期總是畫一些底層的人，也許是因為模特費便宜。
梵高的靜物《皮鞋》，他傳統(tǒng)繪畫的基本功應該是及格線以上的水準
靜物寫生
1886年，從1月起在安特衛(wèi)普美術學院學畫；2月底就去了巴黎，與提奧同住，巴黎之行是梵高藝術生涯的轉折點。
很清新、明快的印象派畫風
清爽、利落
巴黎是現(xiàn)代藝術的搖籃，它沒有讓梵高失望。在印象主義作品、技法和人物的強烈感召下，梵高有了新的學習動力，梵高與曾經浸染其間的荷蘭畫風告別，舍棄傳統(tǒng)技法，循著印象派的足跡踏上全新的藝術旅途，走進一個光與色、太陽與張力的嶄新藝術世界。梵高在巴黎沉悶的空間里創(chuàng)作了近200幅作品。
梵高運用的點彩畫法，作品還是非常印象派的
非常典型、成熟的印象派作品，但梵高卻受不了太“細密”的筆觸
1887年，由于與不斷發(fā)展的當代法國藝術運動接觸，調色板變得愈來愈明亮；他兩次在勞工階級的咖啡館的墻上展出自己的作品；同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識并交往；并學習他們的點彩畫法，創(chuàng)作了一些作品。
梵高在巴黎看到日本浮世繪后，被更明快的色彩、簡潔的畫面所吸引，并不斷臨摹
在1886年《巴黎畫報》雜志日本特集的封面上，刊載了英泉的《花魁》，之后梵高用油彩描繪、臨摹了這幅作品
在巴黎居住期間，梵高與提奧經常談藝術理想，也經常進出妓院，并染上了梅毒；之后梵高覺得巴黎可供吸收的藝術營養(yǎng)不夠，他需要新的、更大的刺激；又擔心連累弟弟，最后決定離開巴黎。
·藝術的巔峰期·
來到法國南部的阿爾，屬于梵高的創(chuàng)作時代才真正來臨，在生命最后的三年時間里，他瘋狂地榨干了自己的藝術天性，進入了純粹的寫生創(chuàng)作階段。
開始之前先分享一個地理小知識：巴黎、荷蘭等地是地中海氣候，常年濕潤、多雨，多陰冷天氣，而南法的阿爾地區(qū)靠近地中海，這里陽光明媚、植物茂盛、氣候宜人，現(xiàn)在屬于度假圣地。法國人每年都需要去南部度假曬太陽，經?！奥銜瘛薄?/span>
梵高作為一個容易情緒亢奮、有躁郁癥、癲癇癥時常發(fā)作、承受著巨大的現(xiàn)實打擊，精神是極度敏感和不穩(wěn)定的，他屬于心理和生理上的復合型精神病患者。這種人對于太陽和明亮的顏色、美景是極易被刺激的。這里沒有任何歧視的因素，只是陳述事實。
梵高作畫時，大部分時候還是在處于相對清醒的狀態(tài)；梵高的專注力是非常差的，所以他畫得非?？?、畫面粗獷，無法精細化。
梵高來阿爾的根據地，一棟兩層的《黃房子》，刷了綠門窗，本想招攬志同道合的優(yōu)秀藝術家前來入駐他所構想的“畫家之家”，共商藝術事業(yè)大計；最后只有高更來待了兩個月就跑了。能租這么大的房子，弟弟提奧給他的資金支持是杠杠，梵高肯定不是窮人！
1888年2月，梵高來到法國南部小鎮(zhèn)阿爾，住在卡萊爾咖啡館，5月租下拉馬丁廣場上2號的一間旅館，并把外墻刷成了黃色。
到阿爾的前３個月時間里，他一口氣完成190余幅作品，完成的作品幾乎等于在巴黎兩年時間所畫的總和。烈日與美景，令梵高極度亢奮與充滿激情，創(chuàng)作激情只能釋放在畫布上，他廢寢忘食，不停地寫生，一天一幅，甚至一天幾幅。
必須刷一波作品，才能釋放激動的心情。
《畫架前的自畫像》1888年，梵高一生畫了30多幅自畫像
《阿爾的吊橋》1888年
《金色的麥田》1888年
梵高的《在夕陽下撒種》，激情洋溢
自畫像
絲柏樹，一種分布在地中海沿岸的針葉類植物，絲柏的枝干高大，它的葉子常常是卷曲的螺旋狀；在梵高筆下，絲柏看起來就像是一團正在熊熊燃燒的黑色火焰。
《露天的咖啡館》 1889年
《夜間咖啡館》 1889年
送給高更的自畫像，他把自己畫成一個日本和尚的樣子，用以表明自己的多重身份：既是一位現(xiàn)代畫家，也是一位精神的追求者；而作為回報，高更也創(chuàng)作了一幅《獻給梵高的自畫像》
臨摹米勒的《第一步》，家庭的愛是梵高可望而不可及的
臨摹米勒《午休》
《婦女采摘橄欖》1889年
自畫像
《梵高在阿爾的臥室》 1889年
阿爾的原野
梵高為侄子文森特·梵高畫的《杏花》，1890年
向日葵
向日葵對于梵高來說，是自己生命的象征，是生命之花。那純凈的顏色，就如同梵高對生活的渴望一般。梵高一生畫了11幅關于向日葵的畫，其中4幅是被剪下來放在桌子上的，7幅是放在罐子里的。
梵高畫了幾幅向日葵來布置房間，為了迎接高更的到來。
高更原來是一名股票經紀人，收藏了一些主流印象派作品，后來自己投身到繪畫中，他一直游離于印象派的邊緣，也是憑著激情在畫畫，但是他的作品市場反應要比梵高更好。
1888年10月23日，高更終于來了，他們一起寫生畫畫、交流藝術、逛妓院、爭吵等等，高更的作品能在巴黎迅速賣掉，但梵高的作品卻沒人要，他嫉妒、煩惱的情緒很復雜，又加大酗酒量，兩人藝術上的爭執(zhí)和矛盾不斷升級。12月23日因失望與自責，將所有不屬于自己的錯誤攬到自己身上，梵高瘋狂地割下了一小塊耳朵，并包著帶到妓院給一個妓女看，震驚眾人；隨后高更也走了！
《耳朵纏著繃帶的肖像》 1889年
1889年5月8日，梵高的精神又一次崩潰之后，自愿來到離阿爾25公里的圣雷米接受精神病治療；于1890年5月16日，文森特·梵高治愈出院。（以前他的父母也曾想送他去精神病院治療，但他是嚴詞拒絕的）
進入精神病院后，也許衣食無憂了，還有加歇醫(yī)生進行心靈疏導，清醒的時候，還被允許外出寫生，我猜測他這一段時間應該會平靜很多，至少有藥物的控制。在圣雷米療養(yǎng)院期間，凡高一共完成了150多幅油畫和100多幅素描。
再刷一波梵高作品
《羅納河上的星夜》1888年，展示了阿爾勒的羅納河上的夜景。
圣雷米精神病院
《奧維爾教堂》1890年
梵的最后一幅作品《麥田上的群鴉》 1890年，烏鴉似乎代表著一種不詳?shù)念A兆
1890年7月27日，梵高在奧維爾小城附近中了槍（可能是“誤殺”），當天他帶著繪畫工具外出，腹部中槍后他還走回到暫住的拉烏客棧，并通知了加歇醫(yī)生來治療，醫(yī)生隨后發(fā)電報通知弟弟提奧從巴黎趕來，弟弟發(fā)誓一定會救他 ，但是梵高放棄了活下去的念頭，告訴弟弟就讓他這樣子死去，29日梵高在弟弟提奧·梵高的懷抱里去世，終年僅37歲。
文森特·梵高與提奧·梵高的墓地
而他的弟弟提奧也于六個月后，1891年1月25日逝世，終年34歲，死因是癲癇癥發(fā)作或是梅毒。1914年提奧的妻子喬安娜將他們兄弟倆葬在一起，永遠相伴。
·逝后的成名路·
梵高一直自信地認為自己是一名創(chuàng)造型的藝術家，不因循守舊。弟弟提奧、高更等人對他的藝術建議，他從未遵從。文森特一生中有864張油畫，1037張素描，150張水彩畫；其中他畫過36幅自畫像，11幅向日葵。但是生前他的大部分作品都不被時人認可，即使他的弟弟提奧是當時非常成功的畫廊經理。
1875年3月，巴黎爆發(fā)了一場“審美的戰(zhàn)爭”，雷諾阿、莫奈等人計劃在巴黎拍賣中心德魯奧酒店拍賣作品，引起了保守派的眾怒。
那時剛興起的印象派屬于是很前衛(wèi)的畫風，印象派的畫家們創(chuàng)作時加入了很多的主觀性；而梵高的作品比印象派更加主觀，更加粗獷和更加個性，他完全顛覆了繪畫的傳統(tǒng)觀念和規(guī)律。形象地說，印象派比時代的審美多邁出了半步，而梵高則多邁出了一步，所以，梵高更難被當時的人們所認知和認可。
我不愿意用“超前”一詞來形容，是因為梵高的人生經歷，自然地、有一定隨機性地就會產生出他這種畫面感，這正是我花這么大的精力和篇幅羅列梵高生平的原因，很多事物的發(fā)展都是水到渠成的。
再后來，隨著藝術史的推進，人們往回推，把梵高定位為表現(xiàn)主義的先驅，對現(xiàn)代藝術的影響巨大。當然，這其中還有一個非常最重要的因素，那就梵高家族和其他社會力量持續(xù)性地對梵高的畫作和生平，進行包裝和市場運作，才把文森特·梵高推向了“神壇”。
《紅色葡萄園》1888年
據說，這是梵高生前賣出去的唯一一幅作品，正是由他弟弟提奧賣出去的。藏家是一位俄國女性，價格為400法郎。（但事實上，這位女藏家不久之后，又買了一幅梵高的作品；提奧還為梵高還賣出去過一些素描作品。）
梵高“被出名”的推手
梵高的弟媳 喬安娜
提奧的遺孀喬安娜繼承了大量梵高的畫作和梵高與弟弟的往來信件。喬安娜是個很能干的女人，讀書時就是個學霸，在大英博物館工作過，還是一個女性社會運動的創(chuàng)始人。她一生致力于推廣梵高的作品，前后十年時間，一共辦了七次大型展覽，前六次都默默無聞，只是到了第七次，因為受到了野獸派大師馬蒂斯等人的關注，才開始引起了社會反響，并打開了通向美術館的大門。
1914年，喬安娜將梵高與提奧的往來信件結集出版《親愛的提奧》，而這也是如今藝術推廣中的極其重要的一環(huán)：學術整理。
傳奇畫商 安伯斯·瓦拉德
作為20世紀初“最?！暗乃囆g經銷商安伯斯·瓦拉德（Ambroise Vollard），在塞尚、畢加索、馬蒂斯、高更等知名大師還沒紅的時候，就發(fā)現(xiàn)了他們的價值，瓦拉德也買進了一些梵高的作品，他屬于是全投式運作。可以說，沒有安伯斯·瓦拉德，就沒有法國藝術的今天。
梵高的侄子 文森特·梵高
他在母親去世之后繼承了叔叔所有的畫作和信件，并繼續(xù)積極奔走。1915年左右，梵高的作品已經開始被各大美術館競相收藏，而且一般作品的市場價格已經達到了30萬法郎。
1890年，當提奧和喬安娜寫信告訴梵高新生兒的喜訊時，他們這樣寫到：“ 就像此前我們跟你說過的，如果是兒子，我們將以你的名字命名他。我希望這孩子以后可以像你一樣有決心、有勇氣。”回想往昔，這是梵高冥冥之中的莫大欣慰！
美國作家 歐文·斯通
19世紀末與20世紀初，梵高的藝術主要還是在藝術圈內逐漸被認可；直到20世30年代，梵高的藝術在大眾中被普及，讓他真正的火起來的是一個美國作家，26歲的歐文·斯通依據梵高的書信寫出了激情澎湃的傳記小說《渴望生活：梵高傳》，自此“藝術殉道圣徒”的形象深入人心。
奧斯卡電影《渴望生活》
1953年文森特·梵高誕辰百年之際，隆重紀念活動使他的聲譽又上升到新的高度，1956年由《渴望生活》改編而成的電影獲得奧斯卡獎，文森特·梵高終于成了現(xiàn)代藝術史上永遠的傳奇。
梵高博物館
1962年，文森特·梵高基金會（Vincent van Gogh Foundation）成立。
1973年，梵高博物館（The Van Gogh Museum）在荷蘭阿姆斯特丹開幕，梵高大部分畫作被永久借給梵高博物館，對公眾開放。這之后變成了荷蘭的政府來主導推廣。
還有一種重要因素，80年代開始，梵高的作品頻頻以天價成交，首先是由日本人完成，我們知道梵高曾深受日本浮世繪的影響，除了文化情結因素外，在第二次世界大戰(zhàn)期間，日本人1920年曾經擁有的一幅《向日葵》被炸毀；二戰(zhàn)后日本經濟飛速發(fā)展，日本人決心再買一幅梵高的《向日葵》。還有一個重要原因是梵高家族沒有讓梵高的作品大幅流通，市場上的精品并不多，正所謂物以稀為貴，價格自然也就不斷上漲。
1987年，安田火災與海事保險公司以3970萬美元的天價，拍得梵高的《向日葵》；這個價格，使《向日葵》成為當時有史以來最貴的油畫，舉世震驚！
根據相關資料復制出來的，二戰(zhàn)中被炸毀
梵高作品的拍賣紀錄
《加歇醫(yī)生像》1890年，該幅在1990年佳士得拍賣會以8250萬美元成交，被日本大昭和紙制的前總裁齊藤良平拍走，當時位列全世界單幅畫作最高價之列。
后來，齊藤良平因公司經營不善負債離世，這幅畫在國際藝術市場上消失，至今下落不明。梵高為加歇醫(yī)生創(chuàng)作過兩幅畫像，另一幅收藏于巴黎奧賽美術館。
《沒胡子的自畫像》1889年，這是寄給母親的一張自畫像，該幅1998年拍賣價7150萬美元，成為梵高歷史上最昂貴的自畫像
《鳶尾花》 1889年，該幅1988年11月11日以5390萬美元的天價賣出
《麥田與柏樹》 1889年，以5700萬美元成交，買家為Walter Annenberg，一位猶太裔美國出版商、外交官和慈善家。
《雛菊與罌粟花》1890年，該幅2014年11月4日被華誼兄弟董事長王中軍在蘇富比以6176.5萬美元(約合3.77億元人民幣)拍得。
在成功的路上
不斷有人加入推波助瀾
才能造就更大的成功
·任由后人評說·
孤獨一生
整理到最后，回想一下我寫該文的出發(fā)點，似乎也不那么堅定了，一個人能義無反顧地全身心投入到一件事上，并不計后果地為之奮斗終生，真的很讓人感動，最后的結果已經不那么重要了！
梵高是表現(xiàn)主義的先驅，并深深地影響了二十世紀的藝術，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。他作品中的色彩都是奔放的、夸張的、充滿激情的。
不要以為“夠瘋、夠窮、隨變畫，死后就能成功”，你現(xiàn)在應該知道了梵高及其家族背后的實力。
假如沒有市場運作，梵高也許就是歷史中的一粒沉沙，他的美術史位置會有其他人頂替，比如塞尚、高更等人，甚至是現(xiàn)在還沒有被發(fā)現(xiàn)的那個已經成為沉沙的人。
愿藝術不再痛苦
聯(lián)系客服
