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再低調,它也是10月唯一好萊塢大片
時隔三年。

主演、劇情、預告、檔期,一一敲定。

還剩21天,Sir的好奇心已被推至頂點。

理由,一個名字就夠。

李安。

《雙子殺手》

Gemini Man

李安+威爾·史密斯。
王牌組合,首次合作。
Sir還沒看過片,但北美影評人口碑已陸續(xù)放出,不樂觀。
爛番茄7人評價,5爛2鮮,新鮮度目前只得尷尬的29%。
印證了Sir此前的擔心。
大家可以先重溫一下預告——

第一印象,
一個自己,遇到另一個自己的故事,不新鮮。
但Sir依然好奇。

因為李安近年的標簽,最突出一個字:。
影評人評價,無論褒貶,幾乎都提到——

技術的嘗試。

@Wilson Morales:威爾·史密斯又回到了他原來的……和新的自我。盡管劇本缺乏獨創(chuàng)性,但他的表演、動作和效果在一部電影中都很扎實,這得益于其技術的大膽努力。

@Fionnuala Halligan:盡管李安在技術上嘗試了巨大的東西,但這部電影本身并沒有足夠的角色來承載它們。



觀眾期待,也是技術。

豆瓣上“想看”評論被頂?shù)米罡叩囊粭l:

@椅子上的男人:李安要導科幻片,是不是又有什么新技術要實現(xiàn)…

的確,李安早已把技術,當做表達的橋梁。
但論電影,技術與故事相輔相成這個道理,他不可能不懂。

于是,好奇的問題變成了:
李安為什么選擇拍這樣一個故事?

唉。

Sir刨根問底的毛病又犯了。

在看到成片前,忍不住要盤一盤。
01
技術即風格
有沒發(fā)現(xiàn)。
李安在高舉技術之旗后,有一個鮮明特點。
題材與手法的割裂
舉例子就懂——
《少年派的奇幻漂流》,奇幻類型。
但天馬行空的特效里,藏滿各種深邃的哲思、玄機、隱喻。
當時還比較含蓄,我們只覺得它很“仙”。
到了《比利林恩的中場戰(zhàn)事》,更放飛。
都記得那120幀的噱頭,但Sir印象最深刻的是它的“慢”。
戰(zhàn)爭類型。
但戰(zhàn)爭畫面幾乎只能算點綴,鏡頭里全是留白。
革命性的超清畫面里,讓士兵閑聊,讓范迪塞爾在樹下說禪。
或者,干脆只放個大臉。

這一次,愈加極端。
退休特工、動作、槍戰(zhàn)、追車、科幻,屬于類型片。
史皇已經通過數(shù)部作品證明,玩這個,小菜一碟。
很好萊塢,很史密斯。

△ “我是傳奇”,片名簡直是量身定做的內心獨白

但。
很不李安
他似乎癡迷于黏合這些看似風馬牛不相及的關系:
老牛仔VS老禪師;
好萊塢噴火的直腸子VS東方文藝含蓄的不多說……
如何統(tǒng)一?
還記得《臥虎藏龍》里一句讓人尋味的臺詞吧:
你握緊拳頭,手里什么都沒有。
你松開十指,卻能擁有整個世界。
很明顯,《雙子殺手》就是要這樣做:
不要抓緊史皇,不需要好萊塢血液沸騰,讓他接受東方式的推拿,越松弛越好。

不要強調電影的科幻、動作類型,放棄這個念頭,就是拍一部李安自己的電影。
李安在采訪中也坦誠——
其實是動作懸疑片的類型,因為是克隆人的關系所以搭上了科幻的這個印象,可是我們在寫劇本的時候,我跟公司都很快地決定,我們盡量不走科幻的路。
這也是為什么我們看到預告片后會失望——
不夠炸,不夠爆,不夠時髦。
但這也正是李安式的“狡黠”。
放掉重金屬、重科幻的血。
要做輕,做減法。
02
技術即極限
好萊塢大導們近年的作品,幾乎都有技術開拓的加持。
卡梅隆、斯皮爾伯格、諾蘭……
跟他們相比,李安這次太悶騷。
《雙子殺手》最大噱頭——
年輕史皇VS年老史皇。
Sir猜到了,你肯定覺得:這看起來也不咋地?。?!
CG換臉加替身就可以做到的事,還拿出來吹?
要吹。
有必要先了解這是一項什么技術。
Sir不如先舉一個例子鋪墊。
去年張藝謀的《影》,讓人看到國產電影人在“笨功夫”上的努力。
具體到片場:
健碩的鄧超先演一遍“境州”,記錄下每一個轉場和每一個動作細節(jié),要求分毫不差。
幾周后,瘦下20公斤的虛弱鄧超,再和“境州”演對手戲,同一場戲,復原每個細節(jié),鉆進當初預留的套子里,一步一個坑,生生地磨出“雙鄧超”的同臺飆戲。
土辦法,反復練,反復拍。
對于參與拍攝的所有人,都是一場“折磨”。
《雙子殺手》更難。
兩個角色,需要改變的不僅體型。還有年齡,長相,甚至肢體動作;
對手戲,也不僅是同臺。而是更加激烈的打斗,飆車,槍戰(zhàn)……

“土辦法”,演員做不到;用“洋辦法”,老的CG和替身又不夠真。
怎么辦?
鋪墊結束,大招現(xiàn)身——
李安:《雙子殺手》里,從始至終,只有五十一歲的威爾·史密斯。
那年輕的史皇呢?
Digital Human(數(shù)字人物)。
沒錯,這是一個完完全全的虛擬人物。

△ 數(shù)字人物的真實質感

操作難度,充滿理工技術男才有的偏執(zhí)。
Sir簡要介紹制作步驟,實際當然不止:
第一步,讓史密斯先本色出演老特工,隔空完成對手戲。
第二步,讓史密斯出演年輕版,此時進行動作捕捉。
第三步,根據(jù)動作捕捉的數(shù)據(jù)與年輕史密斯臉型的模擬,制作出數(shù)字版的年輕史皇,完成合成。
難點,就在第三步。
首先是臉型。

如何還原史密斯的臉?
如何把史密斯這張臉進行數(shù)字解剖?
如何在一個五十一歲的中年大叔臉上尋找少年感的基因?
制作團隊并沒有把目光放到史密斯年輕時的作品,而是回到了他的家中,從8mm的家庭錄像帶里尋找答案。
因此,我們明顯地發(fā)現(xiàn),預告片中的史密斯,比作為電影演員的史密斯,更加青澀,更加純樸。

△ 本片的junior與《絕地戰(zhàn)警》(1996)

但。
這才只是一個開始。
李安在采訪中吐槽:
我覺得最難得的地方就是說,科學上來講,全部都對,有時候看起來就不對。
到底哪里不對?
同樣是工業(yè)設計大師,在法鯊出演的《史蒂夫·喬布斯》里有這樣一場戲。
Lisa問喬布斯,為什么不把電腦設計成完全精確呢?
喬布斯說出了他經典的設計理論:
因為視覺上的錯覺
對于人類眼睛來說,完全精確的立方體看上去不像立方體
所以我們讓其中兩面短個一毫米左右

但。
對于李安,要制造這“一毫米”的誤差,成本是天價。
為了科技真實,要確保技術上的絕對精確;但為了視覺真實,卻要刻意去存留誤差。
 
聽起來很有哲學思辨的意味。
因此,最后完成的時候,史密斯那張臉,李安可以自豪地宣布——
我們比他母親,甚至他自己都更加熟悉。 

△ 注意人物的眼淚質感驚人

困難不止于此,還有光影效果。
在數(shù)字人物的臉上,如何打光,如何設計陰影,不僅要貼合實際,還要與已經拍攝的部分相契合。
 
白天,光線充足的情況下,如何做到不失真。
 
夜晚,如何設計光源分布,以最大效果呈現(xiàn)數(shù)字人物的質感。

△ 夜景模式下人物的光影效果

這其中還有室內和外景戲的差別,在擬真的情況下,還有導演自己的鏡頭語言,場景設計……
 
數(shù)據(jù)量想想都頭皮發(fā)麻。
 
當然,也有取巧。
比如部分發(fā)生室外的夜景戲。盡量在白天拍,后期轉制,減少工作量。(所以懂攝影的朋友在一些夜景戲很難找到光源)
但就算是如此,緊趕慢趕,幾百人沒日沒夜,還是做了一年多的時間,呈現(xiàn)出的,就是預告片里相對“樸實”的效果。
可以這樣說,李安這次要做的——
用技術,掩蓋技術。
技術的極限,恰恰就是最終效果的平平無奇。
為此,李安等了20年。
1994年卡梅隆寫完《阿凡達》的劇本,等了15年,技術才達到要求,才能在2009年上映。

△ 《阿凡達》的數(shù)碼特效由維塔工作室制作

卡梅隆的特效團隊,是大名鼎鼎的維塔工作室。
在采訪中,同樣是維塔工作室,李安透露——
因為技術不成熟,《雙子殺手》已經擱置了二十年。
這苦苦等待的技術,有什么意義?
答案有點細思極恐了。
它捕捉演員面部的每一根汗毛,骨架,肌肉,神經。
它捕捉演員軀干的肢體動作。
它積累光影表現(xiàn)……
最終建構數(shù)字人物。

△  人物面部細節(jié)纖毫可見

意味著,只要你想,你可以畫出任何想要的表情。
意味著,只要你想,你可以拋開真實的演員,拍攝任何想要的動作。
甚至,只要你想,有一天,可以用電腦拍電影。
李安做了一次幾乎可以稱之為推翻傳統(tǒng)電影的挑戰(zhàn),效果,卻看起來很傳統(tǒng)。
當中的諷刺,或許就是他的表達。


03
技術即自我
65歲的李安,還是個大頑童。
不是Sir瞎編,不信你看作品:
 《冰風暴》他尊重“出軌”;《理智與情感》他鼓勵“背叛”;《斷背山》他祝?!斑吘墶?;《少年派的奇幻漂流》他點化“殘忍”。
甚至《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》,李安在慶典里完成了對“反戰(zhàn)”的戲謔——
你們的反戰(zhàn),是多么不堪一擊的空虛啊。
比利最終還是回到了戰(zhàn)場。


他的軌跡,是平淡無奇里藏著要干翻規(guī)則的“頑劣”沖動。

當他拿起技術,就要去諷刺現(xiàn)代文明的花哨、熱鬧以及裝逼。
《雙子殺手》,三大突破。
Digital Human(數(shù)字人物)、高幀數(shù)、3D。
為此,李安一直打著算盤。
超級英雄掀起高潮前,李安嘗試在《綠巨人浩克》里自己上場,學習并掌握數(shù)字人物的技術模擬。
《少年派的奇幻漂流》,數(shù)字特效制作的老虎理查德·帕克,補全了李安關于數(shù)字生物動作捕捉的技術認知。
《比利林恩的中場戰(zhàn)事》,世界電影史上,首次使用4K、3D、120幀的技術拍攝和放映,李安扛著巨大的壓力,完成技術實踐。
這野心和膽識,李安偏偏要藏得近乎沒有痕跡。
預告中,槍戰(zhàn)戲背后,Sir注意到了幾個鏡頭。
不細看,非常平庸。
比如這個——
提示,注意史密斯的身后景象。
再比如,這個——
多看幾次,只覺得奇怪。
演員,像懟在鏡頭面前?
演員身后,過于清晰?
因為景深太大,細節(jié)太多。
再比如,這些畫面——


列車快速駛過的魚眼,和騎車驚起一片鴿子的運動。
廣角破壞掉構圖,景深拿掉質感,一點沒有大片的樣子。
不是導演在刻意炫技。
而是李安選擇這個故事的初衷——
他,李安,這個靠著講故事的技巧登上華人導演巔峰的人,在65歲的年紀,仍舊想做一件大膽的事情。
放棄傳統(tǒng)的電影質感,挑戰(zhàn)觀眾的觀影習慣。
許多人說,李安老了。
他真的老了嗎?
李安自己的答案,再次顯得割裂。
劇本層面,代表了他的滄桑:
到經歷了人生很多的體驗以后,有了一些滄桑,你回頭來解釋這個東西,有窩心的地方,也有心疼的地方,我自己也算是少年子弟江湖老了,也做了很多的事情是很多的,所以這樣的題材,曾經年輕的男孩去反映一個中年甚至老年人的一個心情,互相的印證一下。對于人生的一個檢討,這是我的經歷,我把它掏心破腹的,把它用電影不同的形式。
技術層面,又反映他的冒險:
我覺得未來的電影可能會變,可能會變很多,可能也不是我們目前想象的這樣,是不是用鏡頭我都覺得很難講……
新的東西有題材出來,我們去擁抱它,去發(fā)展它,去開拓它,我說其實我們人的好奇心,新鮮感這是蠻自然的一部分。
不能說藝術就只能一種方法做,電影就只能一種方法做。
無論哪個層面,都是真誠的李安。
現(xiàn)在再去想想Sir開頭提到的那個問題——
他為什么選擇拍這樣一個(老套的)故事?
答案有了。
你依然可以去看熟悉的我,講似曾相識的故事。
但相信他更想說。
即使假裝成體面的大人,內心深處也請保留著不屑與叛逆
對于世界的探索一旦停滯、放棄。
這才是被宣告了衰老的一錘定音。

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