大家好，我們今天來聊聊水彩風(fēng)景畫。說到水彩風(fēng)景畫，通常分為兩種繪畫形式，一種是實(shí)地寫生，另外一種就是通過攝影圖片來進(jìn)行繪畫語言的轉(zhuǎn)換，也就是畫照片。
【關(guān)于構(gòu)圖】
從構(gòu)圖來看，我們可以把圖片劃分為三個(gè)部分：遠(yuǎn)景、中景及近景。
在畫面中近景、中景、遠(yuǎn)景貫穿一氣，結(jié)合而成S形曲線或不規(guī)則圖形的構(gòu)圖。
根據(jù)所表現(xiàn)的題材構(gòu)圖，長(zhǎng)構(gòu)圖挺拔；方構(gòu)圖穩(wěn)定；橫構(gòu)圖遼闊。
*“三景”層次之間的關(guān)系：
近不礙中，中不遮遠(yuǎn)
選擇“生動(dòng)之點(diǎn)”作為中景
當(dāng)然繪畫并沒有不可逾越的“鴻溝之規(guī)”，并非一定近景、中景和遠(yuǎn)景都有，也有近、遠(yuǎn)或中、遠(yuǎn)兩個(gè)層次的構(gòu)圖。依據(jù)具體情況而行，如果運(yùn)用不當(dāng)反而會(huì)破壞整體畫面。
我們應(yīng)掌握恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖方式，經(jīng)過自己的觀察思考，取其利，熟練靈活掌握規(guī)則，才能恰當(dāng)合理的打破規(guī)則。
這里悄悄亂入一張豎構(gòu)圖的水彩花卉~
【關(guān)于空間變化】
由于視點(diǎn)不同，一幅畫有主次之分，一般以近景為陪體，中景為主體，遠(yuǎn)景為托體。繪畫時(shí)講究虛實(shí)結(jié)合，主體刻畫要細(xì)，有精到的地方，其它部分要漸行漸遠(yuǎn)，虛化處理，欲藏還露，方見悠遠(yuǎn)。
[關(guān)于素材]
關(guān)于照片寫生，如果我們收集的素材圖片的構(gòu)圖不理想，我們要從自己的主觀意識(shí)上，對(duì)圖片進(jìn)行裁切。這里先不做詳細(xì)地講解，喜歡攝影的朋友可能對(duì)作品的二次構(gòu)圖比較熟悉。
[關(guān)于用色]
從用色來看呢，我們依然要用自己的主觀意識(shí)來審視歸納畫面，而不是反反復(fù)復(fù)的對(duì)比被描繪的對(duì)象與我們畫面的色彩差別，被動(dòng)的去復(fù)制，我們不是人肉復(fù)刻機(jī)。
▲提供幾幅水彩圖例幫助大家理解，水彩風(fēng)景畫與實(shí)景的區(qū)別，注意是“區(qū)別”而不是“關(guān)系”哦。
▲比如南美畫家阿爾瓦羅，他的水彩作品無論天氣陰晴冷暖，都如熱情的南美人的性格特點(diǎn)般的濃艷鮮明、對(duì)比強(qiáng)烈。
所以說，繪畫是需要我們不受困于照片本身的局限，可以用簡(jiǎn)練概括的繪畫語言去歸納表現(xiàn)出來的。
說到這里，有朋友可能會(huì)發(fā)出質(zhì)疑的聲音，“簡(jiǎn)練概括的畫風(fēng)？那不是還有超寫實(shí)風(fēng)格的水彩畫呢嗎？”嗯，是的，但實(shí)際上，超寫實(shí)風(fēng)格繪畫作品，并非是表面的“像”那么簡(jiǎn)單，是作者強(qiáng)化了被描繪對(duì)象的客觀性，將其特質(zhì)放大放大放大（重要的事情說三遍）到了極致，作品本身就蘊(yùn)含了作者想要強(qiáng)調(diào)和表達(dá)的內(nèi)涵，不是單純的去復(fù)刻對(duì)象，畫面效果絕對(duì)比看實(shí)物更加有看頭。
▲英國(guó)超寫實(shí)水彩畫家 斯坦尼斯羅·佐拉茲
所以，無論如何去作畫，關(guān)鍵點(diǎn)不是在于畫的是否像，而是在于理解所表達(dá)的對(duì)象，理解事物的存在性，用自己的繪畫方式去重新進(jìn)行創(chuàng)作，把想要表達(dá)的東西呈現(xiàn)給觀眾，而其中的繪畫技法僅僅是基礎(chǔ)。
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