小編曾經(jīng)主編過 名畫記 寫生啦 微畫吧 寫生 等公號。
歡迎您
長按投稿 或暢聊啊
格哈德·里希特（Gerhard Richter）
格哈德·里希特是當代最優(yōu)秀的藝術(shù)家之一,對德國乃至世界范圍內(nèi)的藝術(shù)發(fā)展都產(chǎn)生了重大影響。他的藝術(shù)作品對中國當代藝術(shù)創(chuàng)作影響深遠,是繼博伊斯、基弗之后在國際藝術(shù)界具有巨大影響力的當代藝術(shù)大師。與前兩者相比,里希特一直堅持著'架上繪畫'并在其領域成功構(gòu)建了多樣的個人藝術(shù)形式,是一位具有獨特藝術(shù)思想的藝術(shù)家。
格哈德·里希特（Gerhard Richter）1932年出生于德累斯頓一個知識分子家庭，1951-1956年就讀于德累斯頓藝術(shù)學院，1961-1963年在杜塞爾多夫藝術(shù)學院深造和工作，1971年起被聘任為教授，在那里執(zhí)教至1994年退休。1963年第一次舉辦他的展。他曾有3次婚姻，生有3個子女。
二戰(zhàn)后的德國不止產(chǎn)生了像約瑟夫·波伊斯如此激進澎湃的烏托邦主義者，同時也出現(xiàn)了另一位冷靜沉穩(wěn)自我反省式的藝術(shù)家-格哈德·里希特；他沒有大張旗鼓的宣言與盛氣凌人的魅力，只有一如既往、天天如此的繪畫實踐。當大家都一窩蜂地撲上現(xiàn)代藝術(shù)時，他選擇留在臺后雙手交叉在胸口前觀望，這使大家的目光自然就會往他身上轉(zhuǎn)移，里希特就是這樣引人注目的。
里希特出生在一個中產(chǎn)階級家庭，成長在德國納粹背景下，里希特有不少卷入納粹活動的家庭成員，舅舅是英年早逝的納粹官員，患有精神病的阿姨卻死在納粹組織的安樂死集中營內(nèi)。這些經(jīng)歷都很直接的反應在他的畫面上，信仰、戰(zhàn)斗機、年輕的德國恐怖主義分子、家庭和風景。里希特的父母是非常不協(xié)調(diào)的，他的父親是位思想保守的教師，擁戴納粹主義，最后在戰(zhàn)爭中為國捐軀。相反的，母親卻是位開放的女性，來自豐富的文化背景家庭，是位鋼琴師和書商的女兒，她讓里希特接觸文學、哲學和音樂并支持他的繪畫事業(yè)。
15歲離開語文學校后，里希特當過一段時期的攝影助理也曾為東德的共產(chǎn)主義畫過宣傳橫幅和壁畫。1952年，他20歲時被德累斯頓藝術(shù)學院入取，學習至1957年畢業(yè)。里希特的老師Heinz Lothmar是為前超現(xiàn)實主義畫家，在充滿社會主義現(xiàn)實主義色彩的東德美院里，意外的是他所學習的壁畫部門卻允許自由創(chuàng)作。畢業(yè)前后，里希特的第一份工作是為德國衛(wèi)生博物館創(chuàng)作大幅壁畫，他很快便在這方面有了出色的成績，穩(wěn)定的收入給予他到西德旅行的機會。
1959年，在一次前往西德的短途旅程中，他被準許參觀了第二屆卡塞爾文獻展，這是他第一次接觸抽象繪畫。今天，每五年舉辦一次的卡塞爾文獻展更多的著重在全球的當代藝術(shù)交流上；但在最初，它的使命卻是填補德國12年納粹主義統(tǒng)治后的文化空白，旨在緊急復蘇本土藝術(shù)并加步趕上國際現(xiàn)代藝術(shù)隊伍。這次參觀成了里希特的一個轉(zhuǎn)折，雖然對展覽上的名字完全陌生，但來自內(nèi)部的壓力卻催促他與之接觸。因此，一年后，在柏林墻建起的前刻，他攜妻離開了德累斯頓去了西德。
里希特在朋友的建議下進入杜塞爾多夫藝術(shù)學院學習，在那兒接受了他的二次教育，他摒棄之前所學在藝術(shù)家Karl Otto Gotz的引領下認識新的藝術(shù)語言并嘗試在Jean Dubuffet、Alberto Burri、Jean Fautrier等藝術(shù)家的影響下創(chuàng)作。
藝術(shù)家作品
女人和小孩1965年
130 cm x 110 cm 布面油畫
2001 年 50 cm x 72 cm
鋁塑復合板上的油畫
1992年 51 cm x 41 cm
布面油畫
1966年 115 cm x 160 cm
布面油畫
2008年2月 倫敦佳士得拍賣行拍出14519689美元（包括買家傭金）
兩根蠟燭
1982年 140 cm x 140 cm 布面油畫
1992年 100 cm x 100 cm
鋁上的油畫
口
1963 年67 cm x 74 cm
布面油畫
海景
1998 290 cm x 290 cm
布面油畫
19世紀50年代是杜塞爾多夫藝術(shù)學院頂峰的發(fā)展時期，是戰(zhàn)后德國的藝術(shù)中心。當時活躍的藝術(shù)家就有約瑟夫·博伊斯，奧托·皮勒，海因茨·馬克，格哈德·里希特，他們發(fā)起一系列先鋒觀念和藝術(shù)運動，并提出大量的反藝術(shù)口號以及關(guān)于社會雕塑的想法，于世界藝術(shù)中產(chǎn)生重大影響，即所謂的“68 運動”。同時以約索夫.鮑埃斯為首的德國革新派藝術(shù)家們的改革”促動下，打破了德國美術(shù)學院傳統(tǒng)的學院式教學方式，對人為本的“人我”藝術(shù)表現(xiàn)進行了重新定論，創(chuàng)作手法上強調(diào)不拘泥于傳統(tǒng)的畫種分類，肯定了綜合材料的運用與主觀能動的“實驗藝術(shù)”價值，促進了藝術(shù)家在傳達個人創(chuàng)作意念與新題材上的極大自由性。從而產(chǎn)生了一個藝術(shù)概念上要求更高，創(chuàng)意上要求更為嚴格的“自由藝術(shù)”。格哈德·里希特毫不猶豫地投入到火熱、激進的藝術(shù)浪潮之中，并與許多前衛(wèi)藝術(shù)家保持密切的聯(lián)系。1971年起被聘任為教授，在那里執(zhí)教至1994年退休。里希特是照片繪畫領域最成功的藝術(shù)家之一。
1992 年 92 cm x 82 cm
布面油畫
1990年 225 cm x 200 cm 布面油畫
該畫作為一系列五幅的作品之一，其中兩幅目前納入公共收藏：被澳大利亞墨爾本的維多利亞國家藝術(shù)館 (National Gallery of Victoria in Melbourne) 收藏，另外則在德國波恩美術(shù)館 (Kunstmuseum Bonn in Germany) 永久借展。
黑人 (努巴人)
1964 年145 cm x 200 cm
布面油畫
根據(jù)一張找到的相片創(chuàng)作而成，這是一張?zhí)K丹努巴部落人的相片。
莎草
1965年 130 cm x 150 cm
布面油畫
1961年，里希特就讀于杜塞爾多夫藝術(shù)學院的時期，引起他注意的是藝術(shù)史具有過渡性的藝術(shù)家。例如培根，杜菲爾以及賈科梅蒂的作品。這些作品讓里希特意識到藝術(shù)不再是那些高高在上，與生活無關(guān)的東西，它關(guān)乎你對他是什么態(tài)度和認識。同時里希特還反對照相寫實主義的刻板和毫無意義的復制照片。他另辟蹊徑，利用攝影照片不斷嘗試新的圖像語言和表現(xiàn)。他認為，在無處不在的視覺圖像世界里，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)應該改變對圖像的認識，既要靈活的運用圖像，又要不放棄繪畫本身的性質(zhì)，才能保存繪畫獨立存在的意義。1972年記者Rolf Schoen采訪他對照相繪畫矛盾性的看法時，他認為：“我也不是說，我想模仿一張照片，而是我想制造一張照片。我對照片就是一張曝光紙的那種看法不予理睬，這就是以其他方式的制造照片，而不是制造像照片的繪畫。在利用照片的態(tài)度上，里希特與照相寫實主義的方式存在巨大的差異。照相寫實主義，依然追求經(jīng)典的構(gòu)圖和畫面表現(xiàn)方式，而他選擇日常那些看似隨意的生活照片，或者曝光過度而模糊不確定的照片進行利用，使用灰色的色調(diào)營造虛幻，冷漠的畫面。
廚房椅子
1965年 100 cm x 80 cm
布面油畫
三姐妹
1965年 135 cm x 130 cm
布面油畫
芭蕾舞者
1966年 160 cm x 200 cm
布面油畫
骷髏頭
1983年 55 cm x 50 cm 布面油畫
閱讀者
1994年 72 cm x 102 cm 布面油畫
軀干
1997年 55 cm x 48 cm
鋁上的油畫
衛(wèi)生紙
1965 年70 cm x 65 cm布面油畫
格哈德里希特通過快照攝影的方式，致力于尋找一種新的平衡感，從而建立起自己所獨有的一種全新的繪畫體系，攝影為里希特提供了一個全新的創(chuàng)作視角，對里希特來說，攝像就像一個能夠讓畫家無差別的認識到脫離實物的形體客觀性的個性消除器，攝像機以機械化過程代替了畫家的理解和制作，所以在最大層度上降低了人的因素，因此他認為照片才是最完美的繪畫。不使用攝影作為繪畫的手段，而是把繪畫當作攝影的手段，里希特是在模仿攝影，用繪畫的手段來攝影，用眼睛當作鏡頭，繪畫過程即是曝光，用畫布做底片。里希特認為最重要的是將攝影的客觀性真實性通過放棄藝術(shù)性的構(gòu)圖之后轉(zhuǎn)移到自己的畫中，不是以畫通過攝影的手法以及和白不清的表面上的與照片相似。里希特面對眾多的藝術(shù)流派并沒有選擇其中之一，而是選擇自己創(chuàng)造一種新的繪畫方法，開創(chuàng)一個新的繪畫流派——照片繪畫。
蘋果樹
1987年 72 cm x 102 cm 布面油畫
鹿
1963年150 cm x 200 cm 布面油畫
云
1976年 200 cm x 300 cm 布面油畫
蘇富比拍賣行(包括買家傭金)美元 11,893,675售出
讓里希特感興趣的不是重新呈現(xiàn)這個已知的世界，而是用自己的方式去解釋世界。他對繪畫奉行這樣的理念：“繪畫應當關(guān)乎理念，繪畫不應該把現(xiàn)實世界里已經(jīng)存在的東西再重復一遍?！痹谶@一點上，他和寫實主義做了徹底的劃分。“如果沒有想法，只是寫實的繪畫，我毫無興趣。
寫實主義讓我覺得很壓抑?！彼膽B(tài)度和立場都十分明確。他的理由也十分充分：“我指的不是文學中的寫實主義。在繪畫中，寫實主義總是呈現(xiàn)出驚人的丑，畫面背后的價值觀是反對人文主義的——人成為了一個絕望的籠子里的肖像?！彪m然他自己的作品常常被貼上“寫實”傾向的標簽，他必須說明自己的基本立場與寫實主義完全不同?！皩憣嵵髁x是重復現(xiàn)實，這是讓世界僵化。而我對解體更感興趣。”所以他的畫面中，人呈現(xiàn)為“液體狀”，有種流動感，世界在晃動，結(jié)局毫不確定，一切都可能發(fā)生。人的理性建立起了規(guī)整的世界，人的非理性讓這漸漸僵硬的世界多了迷人的不確定性?！拔覍硇院头抢硇远加信d趣。沒有瘋狂，就很難想象理性。我們是非常復雜的生物，我們的文化和對生活的設想是非常不同的。不同的文化都有其理性和非理性的部分，這是人類幾千年來真正激動人心的地方?！睂λ?，是否寫實，是否抽象，都不重要。里希特的繪畫一直在變化，這是他所追求的，無論是寫實還是抽象，他都不怎么在乎使用的繪畫語言是什么。
2002年對里希特也是意義重大的一年。他的大型回顧展《繪畫40年》在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館登場。由Robert Storr 策展的《繪畫40年》展出190件作品，并有一份重要的展覽圖錄同時出版，堪稱里希特藝術(shù)生涯中覆蓋性最最完整的展覽之一。這個展覽也確認了里希特作為國際頂尖藝術(shù)家的地位。
里希特下一個重要的突破，是一幅標題為《九月》的畫作，該畫描繪美國紐約世貿(mào)大樓在2011年9月11日所遭受的恐怖攻擊。Storr 于2010年出版了一本討論該畫作的專書，書中提出一個問題：'這樣一件小型且?guī)捉橄螽嫷膯畏嬜?，描繪世界近代史上影響最深遠的事件的作品，它的意義究竟何在？' 《九月》畫的是聯(lián)合航空175班機撞上紐約世貿(mào)大樓南塔時爆炸的情景，根據(jù) Storr 在書中的描述，里希特的這幅畫不僅提出并概括了該攻擊事件所引發(fā)的很多復雜的地緣政治議題，以及造成無數(shù)人的喪生，并影響了更多人的生活。 這幅畫雖然強烈地展現(xiàn)了該事件影響的深遠與承載的意義，但畫本身避免將事件夸大宣染，選擇用沉靜的力量來喚起一種生存的麻木感、悲傷與不解。 評論家 Bryan Appleyard 在《周日泰晤士報》的撰文中描述該畫作為'關(guān)于911事件的最偉大作品'，并道，'這件作品讓事件當日再現(xiàn)，確切捕捉了彼時彼地的景況，沒有添加多余的任何一字一句。
九月
2005年 52 cm x 72 cm 布面油畫
2008年，里希特開始創(chuàng)作一系列重要的彩色抽象作，標題為《辛巴達》這套作品包含100幅以瓷釉在玻璃背面作畫的小型畫作，是里希特首件以小說《一千零一夜》為主題的系列作品，之后，他又在2010年創(chuàng)作了一套《阿拉丁》相關(guān)的《巴格達》系列與《阿卜杜拉》系列，顯示里希特對中東的關(guān)注。利用了里希特在七十年代晚期與八十年代早期創(chuàng)作抽象畫時探索出的鮮艷色彩，《辛巴達》是一趟名副其實的的色彩與抽象之旅，豐富而歡愉。
這位全球產(chǎn)量最豐、最受崇敬的在世藝術(shù)家，孜孜不倦地探究著繪畫與圖像的語言和可能性，因此直到今日，他仍然站在當代藝術(shù)發(fā)展的前緣。2011年10月，為配合里希特80大壽，倫敦泰特美術(shù)館展出里希特大型回顧展《里希特全景回顧展》。該展覽并將于2012年先后巡回到柏林新國家畫廊與巴黎蓬皮杜中心。
在倫敦蘇富比“戰(zhàn)后與當代藝術(shù)”夜場拍賣上，格哈德·里希特的作品《抽象畫》以3038.9萬英鎊(約合人民幣2.89億元)，刷新在世畫家單幅作品價格的紀錄，印證了其作為全球回報率最高的德國藝術(shù)家之地位。
在刷新在世畫家單幅作品價格紀錄上，里希特可謂是“獨孤求敗”，每次都是自己在打破自己的紀錄。比如這次的價格就是打破自己在2013年締造的紀錄：2013年，里希特繪于1968年的油畫《米蘭大教堂廣場》在紐約蘇富比拍出3712.5萬美元(約合人民幣2.31億元)，刷新在世畫家單幅作品價格的紀錄。
2012年10月，里希特的另一幅《抽象畫(809-4)》在倫敦蘇富比拍出3040萬美元(約合人民幣1.89億元)，創(chuàng)當時在世藝術(shù)家單幅作品的拍賣紀錄。
在盧西安·弗洛伊德(LucianFreud)去世之后，里希特成了仍在世的最廣為人知、最有聲望的藝術(shù)家。
“藝術(shù)圈總是需要一個明確的頂點，”
一大波專家來襲
最火熱評畫藝術(shù)平臺現(xiàn)推出暑期特惠活動—“暑期特惠 1元評畫”，所有美術(shù)愛好者、從業(yè)者、大中小學生皆可下載“評畫”APP上傳畫作，指定中央美術(shù)學院、中國美術(shù)學院等各大美院專家來幫自己點評作品。
通過專家更權(quán)威、更專業(yè)的點評，尋找自身不足。
攜手評畫，我和藝術(shù)共成長。
活動時間：2016年7月28日-8月18日
活動主辦：江蘇快樂青年網(wǎng)絡科技股份有限公司—評畫APP
點擊查看視頻，快快提現(xiàn)
聯(lián)系客服
