什么是出畫入畫？
出畫入畫是電影藝術處理鏡頭結構的一種手法。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面，稱為出畫；人物或運動物體進入畫面，稱為入畫。當一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時，為了使動作流程繼續(xù)下去而不使觀眾感到混亂，相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應當基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為過渡。
什么是傳記片？
傳記片是以歷史上杰出人物的生平業(yè)績?yōu)轭}材的影片。主要情節(jié)受歷史人物本身事跡的制約，不能憑空虛構，但允許在真實材料的基礎上作合情合理的添加和潤色。優(yōu)秀的傳記片具有史學和文學價值，如中國影片《林則徐》、《聶耳》、《董存瑞》和《孫中山》等。
什么是大特寫？
大特寫又稱“細部特寫”。把拍攝對象的某個細部拍得占滿整個畫面的鏡頭。取景范圍比特寫更小，因此所表現的對象也被放得更大。這種明顯的強調作用和突出作用，使大特寫和特寫一樣，成為電影藝術獨特的表現手段，具有極其鮮明、強烈的視覺效果。在一部影片中這類鏡頭如果太長、太多，也會減弱其獨特的感染作用。
什么是淡入淡出？
淡入淡出也稱“漸顯漸隱”。電影中表現時間、空間轉換的技巧之一。后一個畫面逐漸顯現，最后完全清晰，這個鏡頭的開端稱“淡入”，表示一個段落的開始；前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱“淡出”，表示一個段落的結束。淡入、淡出節(jié)奏舒緩，具有抒情意味，并能給觀眾以視覺上的間歇，產生一種完整的段落感。隨著電影節(jié)奏的加快，今已較少采用。
什么是導演？導演的工作都是什么？
導演是電影藝術創(chuàng)作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創(chuàng)作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創(chuàng)作人員和技術人員，發(fā)揮他們的才能，使攝制組人員的創(chuàng)造性勞動溶為一體。導演的再創(chuàng)作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然后物色和確定演員，并根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創(chuàng)作部門提出要求，組織主要創(chuàng)作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統(tǒng)一創(chuàng)作意圖，確定影片總的創(chuàng)作計劃。導演還要按照制片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項后期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定于導演的素質與修養(yǎng)；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
什么是導演中心？
導演中心指導演在一部影片的攝制過程中所處的核心地位。導演中心為電影創(chuàng)作與生產的特點和規(guī)律所決定。電影是綜合藝術，只有經過導演的集中和再創(chuàng)作，使各門藝術成為創(chuàng)造銀幕形象的基本元素，才能充分調動各創(chuàng)作部門的創(chuàng)造性，運用各種藝術要素，拍攝出一部完整的影片。
什么是電影歌曲？
電影歌曲指作曲家專為電影創(chuàng)作的歌曲。根據歌曲對影片內容概括范圍的大小、和在影片藝術結構中所起的整體作用或局部作用，電影歌曲分為主題歌和插曲。由于電影的題材、體裁、風格、樣式不同，電影歌曲有群眾歌曲、民歌、藝術歌曲、通俗歌曲等各種風格。
什么是電影節(jié)？電影節(jié)如何分類？
電影節(jié)是電影展映、觀摩、交流活動的一種形式。多由國家、地方、社團或個人定期舉辦，并常同時組織評獎、學術討論和營業(yè)交流等。具有一定的政治宣傳和商業(yè)宣傳作用。國際性電影節(jié)一般邀請各國電影界著名人士參加，有競賽性和非競賽性兩種。
自1932年意大利舉辦威尼斯國際電影節(jié)起，至今世界上已舉辦各種名目的國際電影節(jié)三百余個，大致有三種類型：
（１）綜合性國際電影節(jié)，規(guī)模較大，世界各地各種類型的影片一般都能參加展映或競賽，如戛納國際電影節(jié)、卡羅維發(fā)利國際電影節(jié)；
（２）地區(qū)性國際電影節(jié)，只限于某個地區(qū)或某些國家攝制的影片參加展映競賽，如亞洲國際電影節(jié)；
（３）專業(yè)性國際電影節(jié)，規(guī)模較小，一般只展映某一專業(yè)題材或某一片種的影片，如上海國際動畫電影節(jié)。
什么是電影明星？
電影明星是由于在表演藝術方面取得一定成就而在觀眾中具有某種影響的電影演員。電影明星一詞始于無聲片時期，好萊塢的創(chuàng)始者之一阿道爾夫·楚克爾創(chuàng)建的“名演員公司”，選用優(yōu)秀電影演員拍攝影片大獲成功后，電影明星之稱便開始盛行，并在世界影壇沿用至今。美國等西方國家制片人創(chuàng)用“電影明星”，是為了在觀眾中制造崇拜的偶像，從而謀取更高的票房價值。
什么是電影文學劇？
電影文學劇是一種運用電影思維創(chuàng)造銀幕形象的文學樣式。是電影劇作者根據自己對生活的感受、認識和理解進行藝術構思，并按照電影表現手法（包括場景、環(huán)境、人物形象、行為、動作、說白、音響及其他細節(jié)）通過文字描述以表達自己對未來影片設想的作品。
電影文學劇本主要為拍攝影片而寫作，因此它必然受到電影特性的制約，必須符合電影藝術的基本規(guī)律和要求；它所創(chuàng)造的形象雖然以文字為媒介，但必須能夠通過影片的攝制，以電影的各種藝術技術手段在銀幕上體現出來。它的獨特的美學特征首先是由電影藝術本性所決定的，這就是：
①富于造型表現力和鮮明的動作性；
②形象的畫面感和聲音元素的有機結合；
③時空自由轉換中體現的蒙太奇效果。同時，電影文學劇本必須具備文學價值，在人物形象的塑造、思想內容的表達以及語言文字的運用方面，可以作為獨立的文學作品為讀者閱讀和欣賞。
電影文學劇本是影片攝制的基礎，其審美價值是未來影片總的藝術價值的重要前提，是影片導演和攝制組進行再創(chuàng)作的依據。電影文學劇本的類別就來源而言，可分為根據生活素材直接創(chuàng)作的和根據其他文藝形式（小說、戲劇等）改編的；就結構形式而言，可分為戲劇式、小說式、散文式、哲理式、心理式等。
什么是電影音樂？電影音樂如何分類？
電影音樂泛指電影中所用的一切音樂和歌曲，也專指作曲家為影片創(chuàng)作的音樂和歌曲。電影音樂是電影的重要有機組成部分，是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但電影音樂創(chuàng)作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。
音樂在電影中的美學功能大體上包括：
（１）抒情性。音樂是最長于表現情感的藝術，在電影中能夠充分發(fā)揮抒發(fā)感情的功能，從而深入揭示劇中人物的內心世界。
（２）戲劇性。交響音樂的創(chuàng)作經驗，有助于表現影片的戲劇性矛盾沖突，烘托戲劇高潮。
（３）氣氛性。音樂能有У靨逑鐘捌氖貝鍘⒒肪稱鍘⒄秸鍘⒖植榔鍘⒚尉郴蚧鎂稱盞鵲取?/p>
在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期，影片中的聽覺形象除音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術規(guī)律地、合理地使用音樂。電影音樂的曲式，也改變?yōu)榉侄侮愂觥?br>音樂在電影中美學功能的發(fā)揮，必須與畫面視覺形象相結合。由于影片的題材內容、體裁形式豐富多樣，在音畫結合上也各有特色，大體上可以歸納為兩大類：（１）音畫統(tǒng)一，包括音畫同步和音畫平行。音樂形象和畫面形象互為補充，相得益彰。（２）音畫矛盾，包括音畫對比。音樂形象和畫面形象各自獨立發(fā)揮作用，推動戲劇性矛盾沖突的展開。
什么是電影語言？
電影藝術在傳達和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段的統(tǒng)稱。即電影用以認識和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術語言。電影語言以現代科學技術提供的一定的物質條件為基礎，它的演進與電影技術的進步有密切聯(lián)系。與一般語言不同，電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言，具有強烈的藝術感染力。銀幕畫面是電影語言的基本元素，參與畫面形象創(chuàng)造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構成特殊的電影語匯方面起了重要作用。由攝影機的運動和不同鏡頭的組接（剪輯）所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則，也完善了電影語言的獨特語法修辭規(guī)律。說白、音響、音樂以其自身并以新的蒙太奇方法——“音響蒙太奇”和“聲畫蒙太奇”——豐富了電影語言。電影語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規(guī)則相互交織構成，按其時間空間關系安排可分為客觀現實結構和主觀心理結構兩種類型，其結構形式可分為時空順序、時空交錯、單線結構、復線或多線對比結構、多側面多視角立體網絡式結構等。
什么是電影院線？
電影院線簡稱“院線”。電影放映行業(yè)一種具有壟斷性的經營體制。
經營者為發(fā)展和保護其經營利益，在某些城市或地區(qū)，掌握相當數量的電影院，建立放映網絡，借以壟斷某國或某一電影制片公司新版影片的公映。中國最早出現的電影院線，是本世紀初至20年代中期，由西班牙電影商人雷瑪斯在上海建立的，由虹口、夏令配克、維多利亞等七家電影院組成的電影院線；其后中國影戲院公司在平、津、滬等地也建成相當規(guī)模的電影院線；20年代初中國電影資本家羅明佑在華北、東北建立電影院線；30年代，天一影片公司企業(yè)家邵氏兄弟在新加坡、馬來西亞等地組建南洋電影院線。現在港臺等地仍有些電影發(fā)行放映商采用電影院線體制。
什么是電影作曲？
電影音樂的創(chuàng)作者。作曲家為電影創(chuàng)作樂曲，首先研究電影文學劇本和導演的分鏡頭劇本，從而了解影片的主題思想、人物性格、戲劇沖突和高潮，以及時代特征、地方特征等。經與導演共同研究，確定影片的音樂段落、具體內容和關于音畫結合的藝術處理，然后根據樣片的畫面形象和導演的藝術風格、美學趣味以及演員的表演，處理音樂與畫面，音樂與語言、音響的關系。由于電影音樂必須通過錄音錄制在膠片上，所以作曲家熟悉錄音技術、與錄音師密切合作，對提高電影音樂的質量十分重要。
什么是定格？
定格是電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表現為銀幕上映出的活動影像驟然停止而成為靜止畫面（呆照）。定格是動作的剎那間“凝結”，顯示宛若雕塑的靜態(tài)美，用以突出或渲染某一場面、某種神態(tài)、某個細節(jié)等。具體制作方法是，選取所攝鏡頭中的某一格畫面，通過印片機重復印片，使這一停止畫面延伸到所需長度。根據鏡頭剪輯的需要，定格處理可由動（活動畫面）到靜（定格畫面），也可由靜（定格畫面）到動（活動畫面）；也有的在影片結尾時，用定格表明故事結束，或借此點題，以便給觀眾留有回味。
什么是動畫片？
動畫片是用圖畫表現電影藝術形象的一種美術影片。曾沿稱“卡通片”。攝制時采用逐格攝影的方法，將人工繪制的許多張有連貫性動作的畫面，依次拍攝下來。連續(xù)放映時，在銀幕上產生活動的影像。這種影片可以展示形體的任意變化，動物、景物、器物的擬人活動，充分發(fā)揮真人實物所難以表達的想像、夸張的幻想。
什么是動作銜接？
動作銜接是使影片主體動作具有連貫性的剪接方法。包括人物形體動作、鏡頭動作和景物動作三個方面。人物形體動作以動作變換瞬間的轉折處為剪接點，運用分解法或增減法，使上一個鏡頭與下一個鏡頭的轉換連接具有連續(xù)性而無跳躍感；鏡頭動作指推、拉、搖、移、跟、升、降等運動性鏡頭的剪接，一般以動接動，以靜接靜的方法，使上下鏡頭動作有機結合，連貫流暢；景物動作指自然界景物在鏡頭中的動作，諸如行駛中的輪船、火車，日出月落，風云變幻等等，一般都根據影片內容、情節(jié)和人物情緒選擇最佳的剪接點，以取得情景交融的藝術效果。
什么是多機拍攝？
多機拍攝是使用兩臺或兩臺以上攝影機，對同一場面同時作多角度、多方位的拍攝。例如某些場景規(guī)模宏大，出場群眾演員眾多，而且場面調度復雜，為使拍攝一次成功，并提高拍攝效率，一般都采取多機拍攝的方法。安排多機拍攝，以其中一、二臺攝影機為主，拍攝大遠景或表現主角的場面，其余攝影機則作為輔助，拍攝該場面中某些相應部分。多機拍攝有一次完成的優(yōu)點，但也給現場拍攝工作，諸如布光、同期錄音，以及各個攝影小組的隱蔽等帶來一定的難度。同時，膠片的消耗量也較大。
什么是多銀幕電影？
多銀幕電影是以特制放映機在多塊銀幕上同時映出不同畫面的電影。觀眾在觀看主要畫面的同時，還能在其他銀幕上看到有關細節(jié)。多銀幕電影可以豐富影片內容，加深觀眾對影片的感受和理解。
什么是分鏡頭劇本？
分鏡頭劇本又稱“導演劇本”。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中準備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，并賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統(tǒng)一創(chuàng)作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝制成本的依據。分鏡頭劇本大多采用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動；“內容”是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發(fā)生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。
什么是風景片？
風景片亦稱“風光片”、“風景速寫片”。專題介紹風景、地理、名勝古跡的一種影片。除以優(yōu)美畫面展示風景外，也有普及歷史、地理，以及考古學、氣象學等科學知識的作用。早期風景片多為紀錄性，近年也有以故事情節(jié)加以貫串的。隨著世界旅游事業(yè)的興起，風景片也有導游的作用。中國第一部風景片系商務印書館活動影片部1919年攝制的《西湖風景》。
什么是歌舞片？
歌舞片是紀錄歌劇演出或根據歌劇改編的影片。多由歌唱演員擔任主要角色。主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節(jié)。30年代在西方曾風行一時，中國大陸從50年代開始攝制歌劇片，較著名的有《白毛女》、《劉三姐》和《江姐》等
