《紅樓夢》是一部優(yōu)秀的中華民族古典小說。它通過豐富而深刻的思想內(nèi)涵以及精湛而完美的藝術(shù)手法，展示了包融世風(fēng)、民俗、詩詞、戲曲音樂、工藝建筑、書法等藝術(shù)形態(tài)組成的文化生活畫卷。所以說《紅樓夢》是一部飽蘊中華傳統(tǒng)文化的鴻篇巨著?！都t樓夢》成書于康乾盛世，而此時正是我國古典小說與古典戲曲雙峰并峙、共展風(fēng)采的時代。作為語言藝術(shù)的古典小說和表演藝術(shù)的戲曲，雖然是兩種不同的文化形態(tài)，但是二者成長在共同的歷史條件和社會環(huán)境中，猶如一對姐妹藝術(shù)，在成長中彼此相助。一方面，戲曲藝術(shù)從小說中戲曲了大量素材。翻開中國古典戲曲的歷史扉頁，我們不難發(fā)現(xiàn)許多經(jīng)典劇目都改編自古典小說，如李開先的《寶劍記》便取材于古典小說《水滸傳》[1]；孟稱舜的《嬌紅記》取材于宋梅洞的《嬌紅記》小說和劉冬生的《嬌紅記》雜劇。許多著名的戲曲作家往往也是很出色的小說家。清代戲曲家李漁就是一個很好的例子，他不僅戲曲作品優(yōu)秀，如《風(fēng)箏誤》、《比目魚》；他的小說也很優(yōu)秀，如《無聲戲》、《十二樓》。李漁才秀兩堂，這和當時的戲曲小說交融并峙發(fā)展的局勢有很大關(guān)系。另一方面，小說創(chuàng)作也從戲曲藝術(shù)汲取了很多營養(yǎng)，《紅樓夢》就是這方面的典型代表。
《紅樓夢》中有多處引用了古典戲曲，看戲是賈府合家聚會必不可少的活動。曹雪芹大膽地將戲曲題材融入故事情節(jié)中，或輕或重，或深或淺。不但展現(xiàn)出了侯門大家的真實生活，更在很大程度上擔(dān)任起預(yù)示故事情節(jié)、人物命運的作用。曹雪芹在開篇第五回“賈寶玉神游太虛幻境”中就用了《誤終身》、《枉凝眉》、《恨無?！返仁臃謩e預(yù)示了“金陵十二釵”命運及賈、史、王、薛四大家族最終落敗“落了白茫茫大地真干凈”的結(jié)局。第十八回元妃省親點了四出戲：《豪宴》《乞巧》《仙緣》和《離魂》，這四出戲其實都是大有深意的?！逗姥纭窞椤兑慌跹返牡谖宄?，寫莫懷古以湯勤精于裝裱字畫和鑒別古董就推薦他給嚴嵩，嚴府設(shè)宴款待，演出《中山狼》?！镀蚯伞肥呛樯堕L生殿》的第22出，寫唐明皇與楊貴妃在七月七深夜祭拜牛郎織女二星，作至死不渝的愛情誓言?！断删墶肥菧@祖《邯鄲夢》第30出，寫呂洞賓度盧生至仙境，與另七個仙人相會。《離魂》是《牡丹亭》第22出，寫杜麗娘受苦悶與現(xiàn)實壓迫，因情生夢、苦悶而死。脂批曾謂：《豪宴》伏“賈家之敗”，《乞巧》伏“元妃之死”，《仙緣》伏“寶玉送玉”，《離魂》伏“黛玉之死”。這四出預(yù)示著元妃得寵而夭，賈府必將遭子孫沒落和中山狼之禍，家道敗落。因此，所點之戲伏四事，乃同部之大過節(jié)，大關(guān)鍵。同樣在第二十九回寫賈府在道觀打醮演戲在神前拈了三出戲：《白蛇記》、《滿床笏》和《南柯夢》其作用也是作者用吸取手段來暗示賈府游行其道極盛而最終落敗的過程。這些都是曹雪芹對傳統(tǒng)戲曲題材借鑒與應(yīng)用的表現(xiàn)。
曹雪芹對戲曲題材的應(yīng)用與借鑒非常廣泛。但是在其所應(yīng)用和借鑒的在古典戲曲中，曹雪芹最喜愛和推崇的是《牡丹亭》和《西廂記》，何以見得呢？首先在前八十回所有的回目中，雖然全篇涉及許多戲曲作品，但曹雪芹唯把《牡丹亭》和《西廂記》嵌入回目中。小說第二十三回回目即是“西廂記妙詞通戲語牡丹亭艷曲警芳心”。有人曾將《紅樓夢》中所演出的戲曲劇目略加統(tǒng)計[2]。具體請看下表：
在《紅樓夢》中曹雪芹對《牡丹亭》和《西廂記》戲曲題材的應(yīng)用與借鑒集中體現(xiàn)在通過崔鶯鶯和杜麗娘為原型塑造出了林黛玉這一新的人物形象。太平閑人評點《紅樓夢》時曰：“《紅樓夢》用《牡丹亭》和《西廂記》兩部傳奇，舉為綱領(lǐng)。而《牡丹亭》結(jié)穴在《離魂》一處，則專為林黛玉?！盵3]這就是說，曹雪芹引進《牡丹亭》和《西廂記》就是為了黛玉這個人物形象，為了刻畫她的性格，寫她的命運?！段鲙洝分械拇搡L鶯、《牡丹亭》中的林黛玉，是生活在三個不同時代，有著不同命運結(jié)局的女性但是她們同是出身于官宦之家，有著相同的情感波瀾，有著相似的人生遭遇。從林黛玉我們能夠看到崔鶯鶯、杜麗娘的影子，她們就是林黛玉的原型。曹雪芹憑借高超的移花接木手法，將崔鶯鶯、杜麗娘的形象融入了林黛玉的身上。杜麗娘曾為崔、張之間“前以密約偷情，后皆得秦晉“而感嘆，林黛玉又于梨香院的鼓樂絲竹之聲引出多少感傷。隔墻人唱《牡丹亭》，曲中寫出儂心事?！逼肺吨鴮氂袼蛠淼摹段鲙洝?，“黛玉從頭看去，越看越愛，……詞句警人，余香滿口，雖看完了，卻只管出神，心內(nèi)還默默記誦?！贝牭嚼嫦阍簝?nèi)傳出《牡丹亭》中的吟唱之后“十分感慨纏綿”。先是“不覺點頭自嘆”，隨之“不覺心動神搖”，繼而“越發(fā)如醉如癡”“心下自思，原來戲中也有好文章，可惜世人只知看戲，未必能領(lǐng)略其中趣味?！贝窒氲竭m才讀到的《西廂記》中的戲文時，便“不覺心痛神馳，眼中落淚?！币磺对砹_袍》“原來姹紫嫣紅開遍”竟引起黛玉如此強烈的共鳴。這無疑是林黛玉在崔鶯鶯、杜麗娘身上看到了自己的的未來，慨嘆著自己青春年華三月殘春，似無煙流水，在苦悶、惆悵與感傷中逝去，慨嘆著青春年華如三月殘春，似無言流水，在苦悶、惆悵、感傷中逝去。從林黛玉身上我們處處能看到崔鶯鶯、杜麗娘的影響。這無疑反映出了曹雪芹對傳統(tǒng)戲曲題材高超的借鑒與應(yīng)用能力。
中國戲曲在主體故事開始之前有一些總括大意的詩詞韻文，如題目、家門。雜劇中的題目正名，“就舞臺演出程序而言，題目正名應(yīng)是放在正戲開演之前，‘報幕’式地向觀眾介紹劇情提要，使觀眾預(yù)先對即將演出的劇目內(nèi)容有所了解”，它可以放在劇本的開頭，也可放在劇末，供介紹劇情、宣傳廣告之用，故用韻文寫得言簡意賅，能點出戲劇故事的重點關(guān)目，表明傾向，如《漢宮秋》:“沉黑江明妃表冢恨，破幽夢孤雁漢宮秋?！薄毒蕊L(fēng)塵》:“安秀才花柳成花燭，趙盼兒風(fēng)月救風(fēng)塵?！薄段嗤┯辍?“楊貴妃曉日荔枝香，唐明皇秋夜梧桐雨。”《墻頭馬上》:“李千金月下花前，裴少俊墻頭馬上?！薄顿慌x魂》:“調(diào)素琴王生寫恨，迷青瑣倩女離魂?！薄陡]娥冤》:“秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤。”[4]等等。傳奇戲文中的題目亦如此，如《琵琶記》的題目:“極富極貴牛丞相，施仁施義張廣才；有貞有烈趙真女，全忠全孝蔡伯喈?！?/div>
戲曲的這些詩詞韻文的作用主要是:（1）簡述戲文故事的內(nèi)容提要；（2）提供了一種敘事基調(diào)或情緒上的鋪墊。一開始就讓觀眾把握戲文故事的情節(jié)線索，能盡快進入戲文的故事中去。雖在接受效果上，其意思有些簡略、隱晦，但它足以吸引觀眾，引起他們進一步了解的欲望。這種體制肇始于宋金的說唱伎藝，“宋人凡勾欄未出，一老者先出夸說大意以求賞，謂之開呵。今戲文首一出謂之開場，亦遺意也?！保ㄐ熘^《南詞敘錄》）在戲曲中，尤其是傳奇戲文中已形成了固定的體制。
《紅樓夢》，作為我國古典小說的高峰、章回小說的典范，可其中也有這種戲曲手法的變通運用。賈寶玉夢游太虛幻境時所聽到的《紅樓夢》十二支曲就如戲曲中的家門一樣，是《紅樓夢》主體故事的總括，主要人物命運的總設(shè)計，它對戲曲中一開場家門手法的借鑒化用，較其它古典小說為工。
《紅樓夢》十二曲用的是韻文詩詞，且為演唱的曲子，是讓太虛幻境中的舞女唱出來的。這個曲子就好像戲曲中家門一樣，在小說的主要故事情節(jié)還未展開之前，控制了文本和讀者兩個方面。甲戌本《凡例》謂:“寶玉作夢，夢中有曲，名曰《紅樓夢十二支》，此則《紅樓夢》之點睛?！闭f明其在小說總體構(gòu)思中的地位。它對小說中主要人物的性格和命運發(fā)展予以規(guī)定，同時還給這些人物以一定的評價，它使人物的性格刻畫無法擺脫這一規(guī)定。而這眾多主要人物的性格和命運的設(shè)定又必然框定了小說情節(jié)的發(fā)展。
而且，它還為小說提供了一個敘述基調(diào)上的鋪墊，一個悲劇性預(yù)示。首先各個曲子的題目都比較凄婉，如“終身誤”、“枉凝眉”、“恨無?！?、“樂中悲”、“好事終”等。而曲文中的內(nèi)容也很低沉，如“看破的，遁入空門；癡迷的，枉送了性命?！盟剖潮M鳥投林，落了片白茫茫大地真干凈!”這支曲子是對閨閣女子們的詠嘆，是全書的綱目。在對這班女子的命運予以規(guī)劃的同時，也于詠嘆中流露出了“勢敗休云貴”、“樹倒猢猻散”的家世身世之喟，同時也明確顯露出小說“悲金悼玉”的主旨。正如曲中所說的是“演出這懷金悼玉的《紅樓夢》”（富貴難以持久），這曲子給小說罩上了一層悲涼之霧，預(yù)示著將演出的是一場人間悲劇。
（二）曹雪芹在人物出場上對戲曲出場形式的借鑒與吸收
只聽后院中有人笑聲，說我來遲了，不曾迎接遠客。黛玉納想道這些人個個皆斂聲屏氣，恭肅嚴整如此，這來者系誰，這樣放誕無禮，心下想時，只見一群媳婦丫炭圍擁著一個人，從后房進來。
這里人物的出場未見其形，先聞其聲，精彩異常，評論者多以“先聲奪人”形容之。其實，這種藝術(shù)處理近似于戲曲的“內(nèi)白上”，即人物在幕內(nèi)念一句或數(shù)句說白，使觀眾先聞其聲，一下子就吸引住觀眾注意力，及至人物出場，觀眾馬上就會把先前的想象與看到的形象疊合起來。戲曲對人物出場時間是很講究的，出早了，叫做“冒場”；出遲了，又稱“誤場”。小說對王熙鳳的出場時間安排得非常適宜，首先，作者既沒有讓她同李縱等媳婦們一起在賈母接見時上場，也沒有讓她同迎、探、惜姊妹一起上場，而是讓她在眾人同黛玉見過之后，感情已趨于平靜時上場，這時出場便可占據(jù)場面的中心位置，獲得單獨活動、充分展示自己性格特點的機會。其次，正當眾人遵循賈府禮儀，恭肅嚴整，接待賓客，陳敘家常之時，鳳姐如同天外飛來，突然而至，隨意說笑，打破了恭肅嚴整的氣氛，所以，才使黛玉驚嘆，這樣放誕無禮，不知為誰。如果沒有前面眾人斂聲屏氣場景的鋪墊，鳳姐出現(xiàn)便是“冒場”，就不能突顯她的放誕及與眾不同的個性。她在賈府的特殊地位，自然也無法顯示出來。甲戌本此回有條脂批道“第一筆，阿鳳三魂六魄已被作者拘定了，后文焉得不活跳紙上。”作者正是對王熙鳳的出場做了精心安排，才使她的特殊地位及“辣子”格更為醒目，所以，后文再寫王熙鳳恃著賈母對自己的寵愛在大庭廣眾之中，阿諛逢迎，虛偽放誕，炫耀權(quán)勢，顯擺自己，便不足為怪了。這種出場方式，深得戲曲出場藝術(shù)的妙訣。
從以上例子可以看出，《紅樓夢》的人物出場無論是形式還是內(nèi)容都恰如其分地表現(xiàn)了人物的身份和性格，它與戲曲的出場有著驚人的相似之處，這些足以印證曹雪芹對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的應(yīng)用與借鑒。
（三）曹雪芹吸收傳統(tǒng)戲曲敘事模式，并對傳統(tǒng)模式進行大膽突破
《紅樓夢》所講述故事的主要內(nèi)容也是中國古典戲曲一個最原始的模式，即“才子——佳人”式的。《西廂記》、《牡丹亭》、《嬌紅記》［5］都是這一模式的?！都t樓夢》的主要情節(jié)內(nèi)容，無疑也是這一模式的延續(xù)和繼承。但是曹雪芹對這一模式有很大的突破和創(chuàng)新，而且他對傳統(tǒng)的“才子——佳人”模式也很反感，何以見得呢？請看《紅樓夢》第54回的一段話：
賈母笑道：“這些書都是一個套子，左不過是些佳人才子，最沒趣兒。把人家女兒說的那樣壞，還說是佳人，編的連影兒也沒有了。開口都是書香門第，父親不是尚書就是宰相，生一個小姐必是愛如珍寶。這小姐必是通文知禮，無所不曉，竟是個絕代佳人。只一見了一個清俊的男人，不管是親是友，便想起終身大事來父母也忘了，書禮也忘了，鬼不成鬼，賊不成賊，那一點兒是佳人？便是滿腹文章，做出這些事來，也算不得是佳人了。比如男人滿腹文章去作賊，難道那王法就說他是才子，就不入賊情一案不成？可知那編書的是自己塞了自己的嘴。再者，既說是世宦書香大家小姐都知禮讀書，連夫人都知書識禮，便是告老還家，自然這樣大家人口不少，奶母丫鬟伏侍小姐的人也不少，怎么這些書上，凡有這樣的事，就只小姐和緊跟的一個丫鬟？你們白想想，那些人都是管什么的，可是前言不答后語？
曹雪芹借賈母之口對傳統(tǒng)的“才子——佳人”模式進行了批判。在《紅樓夢》中他雖然采用了“才子——佳人”這一模式，但是卻進行了大膽徹底地解構(gòu)，解構(gòu)了模式的內(nèi)容和結(jié)局。
一方面，在《紅樓夢》中對人物的塑造擺脫了傳統(tǒng)模式中類型化的特點，人物個性鮮明，富有立體感。林黛玉形象塑造就是一個很好的例子。我們知道，在《西廂記》中，崔鶯鶯與張生之間的愛情還是建筑在男女雙方個人體態(tài)、志趣、彼此親密關(guān)系而產(chǎn)生的性愛上，尚沒有脫離小姐“徳言工貌”，公子“溫良恭儉”的俗套。她的人物形象仍帶有才子佳人中人物塑造類型化的特點，她和許多才子佳人中的主角一樣出身于相府，是獨生的千金女，生得貌美如花。而黛玉形象與她相比則很鮮明，也很真實有血有肉。她雖然也算出身與官宦之家卻父母早早便雙亡，寄人籬下，她雖然也貌美卻是一身的病痛，她雖然也很有才華，卻也為人刻薄。曹雪芹筆下的林黛玉是真實的，極富立體感，個性特征也很鮮明。
另一方面，《紅樓夢》對傳統(tǒng)的“才子——佳人”式的“大團圓”結(jié)局也進行了大膽的解構(gòu)。天津師范大學(xué) 張正學(xué) 教授在《從<紅樓夢>看曹雪芹的戲曲思想》[6]一文中指出：“曹雪芹的戲曲思想是悲劇性的，這一點我們從《紅樓夢》所體現(xiàn)出的悲劇意識便可看出?！薄赌档ねぁ?、《西廂記》受古代才子佳人小說的影響，最終是一個大團圓的結(jié)局。崔鶯鶯和張生、杜麗娘和柳夢梅最終是有情人終成眷屬。但是《紅樓夢》中寶黛的愛情最終是一個悲劇性的結(jié)局，可以說是一本《孔雀東南飛》的翻本。不同于“大團圓”的模式。在愛情這個問題上，寶黛一方一直是作者所熱情稱頌，而家長一方是作者極力譴責(zé)的。小說《紅樓夢》的結(jié)局是蘭桂齊芳，家道復(fù)興，賈寶玉在經(jīng)歷了金榜題名與洞房花獨以后，離卻塵緣，投身佛門。這種結(jié)局處理完全不同于“大團圓”的模式，沒有留一點“光明的尾巴”，雖說佛的虛空的思想對小說的悲情有沖淡的作用，但與以往的處理顯然是不同的，甚至比西方的全部毀滅具有更徹底的悲劇體驗。小說中女主人公林黛玉是一個古往今來未見有過的獨特的典型。她的結(jié)局是絕對的悲、徹底地悲、不留余地的悲。曹雪芹對結(jié)局這樣安排別有一番韻味。仔細想想這樣一種處理更能給人以莫大的震撼。從這一點上就表現(xiàn)出曹雪芹對傳統(tǒng)的戲曲觀的解構(gòu)與超越。受儒家文化傳統(tǒng)的熏陶，中國人漸漸形成了中和含蓄的審美傾向，體現(xiàn)在戲劇上，也是崇尚“樂而不淫，哀而不傷”，淡化沖突，以“大團圓”結(jié)局。這種處理符合中國人的審美趣味，具有獨特的美學(xué)品格。中國戲曲本來就講究中正平和的美學(xué)風(fēng)格，而《紅樓夢》卻打破這以傳統(tǒng)，將傳統(tǒng)的模式成功的解構(gòu)，表現(xiàn)出了更為徹底的悲劇精神。這樣一種對傳統(tǒng)模式的超越與結(jié)構(gòu)將帶給我們更大的心靈震撼，同時也使《紅樓夢》更加具有藝術(shù)魅力。
三、對傳統(tǒng)戲曲程式化的語言表達、寫意性的表達效果的應(yīng)用
中國古典戲曲最突出的特點是寫意性、虛擬性、程式化?！都t樓夢》這方面也借鑒了很多。
（一）巧妙地應(yīng)用傳統(tǒng)戲曲程式化的語言表達
程式化是中國古典戲曲最突出的特點之一。在《紅樓夢》中作者這方面的借鑒與應(yīng)用確實也很多。戲曲是程式化的表演，也使人物的語言表現(xiàn)出固定的套路，人物與人物的對話多用套語或一些壓韻的念白。如，“不知駕到，未曾遠迎，多多得罪”、“來得魯莽，望乞海涵”、“后堂擺宴，與大人接風(fēng)”等等。這些套語，在很多戲里都可套用，戲曲行話稱之為“水詞”。[7]《紅樓夢》卻將之吸收提煉，改造點染，用在適當?shù)膱龊献屓宋镎f出來，竟詼諧幽默，妙趣橫生，具有化腐朽為神奇的效果。我認為曹雪芹對這種程式化語言的應(yīng)用主要有兩方面的意義：
1、通過程式化語言的應(yīng)用，反襯人物性格，達到預(yù)期的諷刺效果。如第十七回元妃省親時與賈政的一段對話：
又有賈政至簾外問安，賈妃垂簾行參等事。又隔簾含淚謂其父曰：“田舍之家，雖齏鹽布帛，終能聚天倫之樂；今雖富貴已極，骨肉各方，然終無意趣！”賈政亦含淚啟道：“臣草莽寒門，鳩群鴉屬之中，豈意得征鳳鸞之瑞。今貴人上錫天恩，下昭祖德，此皆山川日月之精奇、祖宗之遠德鐘于一人，幸及政夫婦。且今上啟天地生物之大德，垂古今未有之曠恩，雖肝腦涂地，臣子豈能得報于萬一！惟朝乾夕惕，忠于厥職外，愿我君萬壽千秋，乃天下蒼生之同幸也。貴妃切勿以政夫婦殘犁為念，懣憤金懷，更祈自加珍愛。惟業(yè)業(yè)兢兢，勤慎恭肅以侍上，庶不負上體貼眷愛如此之隆恩也。”賈妃亦囑“只以國事為重，暇時保養(yǎng)，切勿記念”等語。
賈政對元妃所講之話在一定意義上就有很大的程式化色彩。通過這一番話一方面能夠反襯出賈政性格的迂腐；另一方面也說明封建等級社會禮教對人倫人性的顛覆，明明是父女相見卻要拿一番官腔官調(diào)來交談，缺少了一種親切之感，在一定意義上起到了對封建禮教人性人倫泯滅的諷刺。
2、應(yīng)用程式化的語言語言能夠調(diào)節(jié)小說氣氛，增添其詼諧、幽默色彩，使全書妙趣橫生?！都t樓夢》是一部既含蓄典雅又詼諧幽默的小說。書中人物高超的吟詩作賦能力，表現(xiàn)出作者具有良好的文化修養(yǎng)和語言功底?！都t樓夢》是一部格調(diào)高雅含蓄的經(jīng)典之作，書中的一個詞一句話都能表現(xiàn)出作者高雅的生活情趣和修養(yǎng)。然而就是在這樣作品中，作者也沒有將焦點全都聚集到林黛玉、賈寶玉這些作者理想中的高潔之人身上，而是在他們吟詩作賦的同時，也參入了一些世俗性的東西，如戲曲因素的介入、對普通市井貧民的生活描繪。這樣一來，使作品體現(xiàn)出一種既含蓄典雅又詼諧幽默的風(fēng)格。如第十六回：
鳳姐見賈璉遠路歸來，少不得撥冗接待，房內(nèi)并無外人，便笑道“國舅老爺大喜，國舅老爺一路風(fēng)塵辛苦，小的聽見昨日的頭報馬來，說今日大駕歸府，略備了一杯水酒揮塵，不知踢光謬領(lǐng)否”，賈璉笑道“豈敢豈敢，多承多承”。
鳳姐的幾句話拿腔做調(diào)，有板有眼，既表現(xiàn)了對丈夫歸來的親熱，又賣弄了自己善于調(diào)笑的口才，戲曲臺詞巧妙應(yīng)用到了日常生活之中。鳳姐常常喜歡用戲劇臺詞打趣。比如，第四十回，李縱問鳳姐對詩社到底管不管，鳳姐回答“明日一早就到任，下馬拜了印，先放下五十兩銀子，給你們慢慢的做會社東道”。戲曲臺詞中不是常見“擇日到任，下馬拜印”嗎？可見，鳳姐對戲曲臺詞熟爛在胸，脫口而出，已是習(xí)慣成自然了。此刻，她見賈璉遠路回來，房中又無他人，自然又用戲曲臺詞賣俏打趣，博取賈璉的歡心。此處也有脂批道“嬌音如聞，俏態(tài)如見，少年夫妻常事，的確有之”。《紅樓夢》里熟悉戲曲的大有人在。如賈母、寶釵、黛玉，作者之所以沒有讓其他人物如此，是因其性格所致，鳳姐粗俗，賈母自尊，寶釵穩(wěn)重，黛玉文雅。正如寶釵所說“世上的話，到了鳳丫頭嘴里也就盡了。幸而鳳丫頭不認的字，不大通，不過一概是世俗取笑”?？梢?，曹雪芹十分精通性格語言，這里借鑒戲曲臺詞起到了很大作用，使作品體現(xiàn)出一種詼諧幽默。
（二）借鑒應(yīng)用傳統(tǒng)戲曲寫意性的表達效果
寫意性是中國古典戲曲的又一特點。中國的古典戲曲和其他中國傳統(tǒng)藝術(shù)（如國畫、書法等）一樣都很講究寫意性，追求一種“神似”，認為“離形而得神”。中國的戲曲舞臺上由于沒有固定的布景，且擺設(shè)簡單，一張椅子就可是皇帝的大殿，一座臺子就可以是城門。而且人物活動的環(huán)境（包括自然環(huán)境、居住環(huán)境）都是由劇中人物的視角以詞曲的形式通過人物的歌唱描繪出來，所以唱詞中有大量的寫景內(nèi)容。而且由于這些景與場面是以劇中人物的眼睛觀察出，經(jīng)過了他的過濾，必然會帶有人物的情感因素。人物的情與景或場面交融起來，景由人生。如《西廂記》中長亭送別一節(jié)中的精彩唱詞：
碧云天，黃花地，西風(fēng)緊，北雁南飛。曉來誰染楓林醉總是離人淚。恨相見得遲，怨歸去得疾。柳絲長玉媳難系，恨不倩疏林掛住料暉。馬兒快快的隨，卻告了相思回避，破題兒又早別離。聽得道一聲去也，松了金劊遙望見十里長亭，減了玉肌此恨誰知？
上面一段文字，就是通過抒情寫意的手法，將崔鶯鶯的離別之情與蕭瑟的秋景融合在一起，營造一副傷感氣氛很濃的離別之境，可謂是情相和、意相融，景無限，味無窮?！都t樓夢》在創(chuàng)作上也受到了戲曲藝術(shù)這一特點的影響。將寫意、詩化的手法融入情景，使寫景、狀物都極具抒情化的特點。在《紅樓夢》中許多描寫景物都帶有主觀情緒，所謂“一切景語皆情語”“融情于景”即是如此。
如第二十七回“滴翠亭楊妃戲彩蝶埋香冢飛燕泣殘紅”一回中，黛玉葬花一幕最富抒情寫意的色彩。文中曹雪芹用長達26句的《葬花吟》來描繪黛玉葬花這一充滿詩情畫意的情節(jié)?！盎ㄖx花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐”。落花已是滿地，春日即將逝去，引發(fā)了黛玉心中無盡的感傷?！耙荒耆倭?，風(fēng)刀霜劍嚴相逼，明媚鮮艷能幾時，一朝漂泊難尋覓?！爆F(xiàn)實環(huán)境的苦悶與壓迫使黛玉倍感孤獨和凄涼?！霸嚳创簹埢u老，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知?！奔仁窃娙藢ψ约何磥聿恍颐\的預(yù)感，也是作者對大觀園眾女兒必將淪落飄零的預(yù)示。這種情景交融的寫意手法所具有的藝術(shù)魅力是感人至深的。畸笏叟云“余讀葬花吟，凡三閱，其凄楚感慨令人身世兩忘，舉筆再四，不能加批?！保ǜ奖荆8]
再如第七十六回些賈府中秋賞月，這已經(jīng)是前八十回賈府中最后一個團聚的場景了。作者出色的景物描寫使人們即使在舉家團圓的時刻仍能深深地感到悲涼之霧已無處不在了，有一種風(fēng)雨欲來之勢：
只聽桂花陰里，鳴嗚咽咽，裊裊悠悠，又發(fā)出一縷笛音來，果真比先越發(fā)凄涼，大家都寂然而坐。夜靜月明，且笛聲悲怨，賈母年老帶酒之人，聽此聲音，不免有觸于心，禁不住墮下淚來。眾人彼此都不禁凄涼寂寞之意，半日，方知賈母傷感，才忙轉(zhuǎn)身陪笑，發(fā)語解釋。又命暖酒，且住了笛。
中秋之夜，本是人月共圓之時，而面對這一片清麗的月色，引起的不是把酒吟風(fēng)的喜悅，而是眾人滿腹的惆悵，這種抑郁的心情，又通過陣陣笛聲傳遞給讀者。當時，抄檢大觀園在眾人心中掀起的軒然大波并沒有平息，幾乎在同時，甄府被抄的惡訊又傳來，這一切，都好似一層預(yù)示著不詳之兆的烏云籠罩著賈府。清冷的明月，凄涼的笛聲，感傷的心境，三者合融統(tǒng)一，使人們真切地感受到“悲涼之霧，遍被華林”。
《紅樓夢》中應(yīng)用這種抒情寫意的表達效果的地方還有很多，如第七十九回寶玉到紫菱州見到的寥落凄慘之景所賦的一首詩也很有這樣的效果，第九十八回苦絳珠魂歸離恨天等章節(jié)都極富戲劇性。這些都體現(xiàn)出了曹雪芹對戲曲抒情寫意的表達效果的完美借鑒與吸收。
結(jié)語
《紅樓夢》中曹雪芹用如此大的筆墨來寫看戲、聽戲、點戲，穿插戲曲題材，借鑒戲曲的藝術(shù)手法，將戲曲藝術(shù)與小說創(chuàng)作完美地融合在了一起。書中所引用的戲文，不論是喜，是悲，它所營造的氣氛都很符合小說情節(jié)的發(fā)展，為人物的塑造而設(shè)置：喜中有悲、悲中有喜、戲內(nèi)有戲、戲外也有戲、戲內(nèi)戲外都很精彩。其中，我們可以真切地感受到《長生殿》式的人生感悟；《桃花扇》式的歷史感慨；《西廂記》式的兒女情長；《牡丹亭》式的生死悲歡。小說是無聲的戲曲，戲曲是無聲的小說。戲曲介入小說，而小說表現(xiàn)著人生，真正體現(xiàn)了“戲如人生”“人生如戲”的真諦。我們感受到了人生，感受到了生死離別，感受到了永久的藝術(shù)魅力?！都t樓夢》是中國古代小說文化和戲曲文化，“融匯”的標志和結(jié)果。曹雪芹吸取了明清傳奇的精華，融為自己創(chuàng)作《紅樓夢》的重要營養(yǎng)原素，從題材、情感、結(jié)構(gòu)等諸多方面向戲曲大膽借鑒，用來表達自己的情思和意蘊、感懷和嘆息。以《紅樓夢》為標志的古代小說、戲曲的“融匯”結(jié)果，將中國的古代敘事文學(xué)技術(shù)推向了最高峰。作為同源異態(tài)的兩種藝術(shù)樣品“戲劇與小說結(jié)下了不解之緣”、“小說和戲劇互相纏著，你豐富我，我豐富你，在文學(xué)發(fā)展中兩種姊妹藝術(shù)合成一流，和屬于大丈夫的傳統(tǒng)文學(xué)的詩詞文賦互爭雄長，既相對峙，又有聯(lián)系，造成文學(xué)現(xiàn)象的多姿多彩?！盵9]
致謝
本篇論文是在我的導(dǎo)師唐菽海老師的悉心指導(dǎo)下完成的。她嚴肅的科學(xué)態(tài)度，嚴謹?shù)闹螌W(xué)精神，精益求精的工作作風(fēng)，深深地感染和激勵著我。從課題的選擇到論文的最終完成，唐老師始終都給予我不懈的支持。在這里我首先向唐老師致以誠摯的謝意。
通過此次的論文，我學(xué)到了很多知識通過查找資料和搜集有關(guān)的文獻，培養(yǎng)了自學(xué)能力和動手能力，在論文的寫作過程中，我也學(xué)到了做任何事情所要有的態(tài)度和心態(tài)，首先要一絲不茍，而且要學(xué)會與人合作，這樣做起事情來就會事半功倍。
注釋
[1]袁行霈 中國文學(xué)史第四卷[M].北京 高等教育出版社 2005 第109頁
[2]胡文彬 紅樓夢與中國文化論稿[M].北京 中華書局 2005 第83頁
[3]三家評本紅樓夢[J].（引用于語文學(xué)刊2002年第6期）第13頁
[4]徐扶明 元代雜劇藝術(shù)[M]. 上海 上海文藝出版社 1984 第90頁
[5]此處是指孟稱舜所著的《嬌紅記》
[6]張正學(xué) 從 紅樓夢看曹雪芹的戲曲思想[J] 南都學(xué)刊 2003年1月 第56頁
[7]蘇國榮 戲曲美學(xué)[M].北京 文化藝術(shù)出版社1999第96頁
[8]紅樓夢脂評匯校本[M]. 撫琴居紅樓夢文學(xué)社區(qū)第320也
[9]何滿子 汲古說林[M]. 重慶重慶出版社 1987 第220頁
參考書目
[1]袁行霈 中國文學(xué)史[M].北京 高等教育出版社 2005
[2]胡文彬 紅樓夢與中國文化論稿[M].北京 中華書局 2005
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[6]蘇國榮 戲曲美學(xué)[M]. 北京 文化藝術(shù)出版社 1999
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[9]何滿子 汲古說林[M]. 重慶 重慶出版社 1987
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