這本城市雜志，
留下了這么多至今都閃著光的人啊。
當(dāng)香港的城市雜志《號外》迎來自己的第 500 期時，他們做了這件事——讓大家為他們的 500 張封面投票，選出自己最為滾燙的，閃著光的青春記憶。
看似平凡，卻一下?lián)糁辛宋覀兊男摹?/span>
在那時，Photoshop 還未盛行，這 500 張排版精良的封面，即使放在當(dāng)下也可以輕松甩出其他雜志幾條街。在這里，你也可以找到永遠(yuǎn)鮮活的，值得銘記的封面巨星。
它不僅見證了香港文化的變遷史，也見證了我們一代人那些一去不復(fù)返的青春記憶。
你猜哪一期是第一名？看完文章，你就知道了。
70 年代，《號外》就是香港的名片
每個城市的雜志，就是代表這里文化的名片。
《號外》可以說是伴隨著香港的城市發(fā)展而崛起的一本傳奇雜志，它與香港的文化變遷幾乎保持著同步的發(fā)展軌跡。曾經(jīng)輝煌一時，又隨著時代的終結(jié)，開始另尋出路。
創(chuàng)刊于1976年的《號外》雜志，以當(dāng)時的體量和容積，可以稱之為“生活方式”雜志。
因為它的內(nèi)容囊括了時尚，飲食，音樂，電影乃至科技，設(shè)計，建筑等領(lǐng)域，將文化藝術(shù)生活中一網(wǎng)打盡。
在七十年代，《號外》搭上了香港經(jīng)濟(jì)和文化騰飛的快車。在這樣的時代大背景下，它成了華人文化圈獨(dú)一無二的文化標(biāo)桿，甚至被一代中產(chǎn)階級奉為圭臬。
黃金 80 年代，它見證了巨星的誕生
《號外》成立同一年，香港無線電視臺正式開播，標(biāo)志著以粵語為主的電視媒體節(jié)目開始走入百姓家。
隨著電視的普及和經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，香港音樂和香港電影開始迎來了發(fā)展黃金期。
登上 1983 年 11 月刊封面的，是成龍。
在李小龍驟然離世之后，功夫喜劇開始興起，從于占元開辦的中國戲劇學(xué)院中走出的成龍，洪金寶，元彪，元華等人開始在多部喜劇功夫片中擔(dān)當(dāng)主演，嶄露頭角。
走入八十年代，香港社會對未來抱著迷茫和未知的態(tài)度，而香港本土的文化人士，也開始把眼光轉(zhuǎn)移到大陸。
1984年由嚴(yán)浩執(zhí)導(dǎo)的《似水流年》請來了斯琴高娃當(dāng)主演，而她本人也憑借此片成為金像獎首位內(nèi)陸影后。并以當(dāng)時大陸流行的工人制服形象登上《號外》七月刊封面。
發(fā)哥周潤發(fā)在同一年上映的《等待黎明》中，以葉劍飛一角一舉拿下臺灣金馬和亞太影展兩大影帝。
在十月刊的封面中，他上演了一把濕發(fā)誘惑。
香港電影史上重要里程碑的《賭神》于 1989 年上映，發(fā)哥也二度登上《號外》封面。這張封面破天荒的用了魚眼鏡頭進(jìn)行拍攝，發(fā)哥戴著粗框眼鏡，一臉書生氣質(zhì)。
1985 年，與成龍一起拍了《警察故事》的張曼玉，還未脫離“花瓶”的標(biāo)簽，戴著波點(diǎn)手套，羞澀地登上十月刊封面，此時的她還稚氣未脫。
時間來到 1988 年，王家衛(wèi)的《旺角卡門》上映。這一年，對張曼玉和墨鏡王來說都意義非凡。
張曼玉以此片獲得金像影后提名，從此擺脫花瓶稱號，向演技派轉(zhuǎn)變。而墨鏡王也開始嶄露頭角。在這張《號外》九月刊封面中，張曼玉已然展現(xiàn)出大氣之美。
1990 年，張曼玉憑借《不脫襪的人》獲得金像影后，這張穿著牛仔夾克，戴著大耳環(huán)拿著煙的封面，即使放在當(dāng)下，仍是時髦到不行的佳作，完全展現(xiàn)出曼玉身上那種東西方交融的獨(dú)特氣質(zhì)。
2001 年，張曼玉再次登上《號外》封面。封面一句“活著自由”，似乎道出了她的性格。
那時的她，剛以《花樣年華》中蘇麗珍一角拿下金像金馬雙料影后，身穿旗袍倚靠墻邊的倩影，讓多少西方媒體為之驚嘆。
1981 年，另一位女神林青霞首登《號外》封面，鮮艷粉紅色和亮藍(lán)色的設(shè)計極具視覺沖擊力。
1985 年的林青霞，已經(jīng)接連拍攝《警察故事》，《今夜星光燦爛》等一系列影片，在這張八月刊封面中，迷幻的藍(lán)紅色調(diào)也難掩她的芳華絕代。
林青霞在拍攝《東方不敗》之前，就曾以利落短發(fā)的造型登上《號外》1988 年七月刊封面，眉眼間流露著一股英氣，不用多加修飾就已經(jīng)很美。
1984年，《號外》12 月封面的女郎是鐘楚紅，那時她已經(jīng)獲得了兩次金像影后提名。在這張封面中，紅姑就像鄰家女孩般，安安靜靜地坐在沙發(fā)上，流露出輕松點(diǎn)生活氣息。
1987 年，紅姑出演了香港經(jīng)典文藝愛情片《秋天的童話》，并提名第七屆金像影后。從那之后，她便與林青霞，張曼玉，梅艷芳一同并稱為“霞玉芳紅”，是香港電影圈中四位芳華絕代的佳人。
封面中的她燙著那個年代最流行的泡面卷發(fā)，戴著金色大耳環(huán)，雙手環(huán)抱著，眼神里盡是故事。
不知道多少人都曾被《流金歲月》的張曼玉和鐘楚紅驚艷過，這才是真正洗盡鉛華，溫柔了歲月的美人。
90 年代，黃金一代，盛極一時
經(jīng)過電影電視節(jié)目的大眾普及和華語樂壇頒獎典禮制度的確立，香港流行文化于此時迎來了真正的黃金時期。
不論是張國榮，譚詠麟，梅艷芳，還是唱片公司巨頭寶麗金旗下的張學(xué)友，黎明，周慧敏，陳慧嫻，那時的香港歌手的唱片銷售輕輕松松都能有白金銷量。
而這種繁榮景象也吸引了以羅大佑，鄧麗君為代表的臺灣音樂人到香港唱粵語歌。
1993 年，黃家駒和陳百強(qiáng)相繼去世，這也給香港樂壇蒙上了一層陰影。
陳百強(qiáng)
香港電影則依舊以喜劇片為主，鬼片這一類別也開始深受觀眾喜愛。同時，“雙周一成”（周潤發(fā)，周星馳，成龍）的票房保證也開始形成。星爺?shù)碾娪伴_始稱霸香港電影的票房榜。
這段時間，香港產(chǎn)出了諸如《胭脂扣》，《秋天的童話》等佳作。香港電影人也逐漸海外市場發(fā)展，張曼玉，王家衛(wèi)，蕭芳芳等人均在國際電影節(jié)斬獲獎項。
1987年，《倩女幽魂》一經(jīng)上映便立刻席卷了兩岸三地，即使三十年過去了，王祖賢扮演的聶小倩依舊是華語電影史上難以逾越的經(jīng)典角色。她完全將蒲松齡筆下那個女鬼的清冷幽怨和亦邪亦仙的氣質(zhì)展現(xiàn)出來。
那一年，王祖賢登上《號外》封面，皮草連帽上衣一如電影中的扮相。人在穿衣服就是如此了，皮草也被她穿出清新優(yōu)雅的氣質(zhì)。
1992 年的王菲還叫王靖雯，剛從美國返回香港，那時推出的《Coming Home》奠定了她拖音唱腔的演唱風(fēng)格。
也是在這一年，她初登《號外》，給她的 Title 是“憑感覺”。拿著花，赤腳站著的王靖雯一副鬼馬精靈的可愛模樣。
1994 年，由墨鏡王執(zhí)導(dǎo)，王菲，金城武，梁朝偉，林青霞主演的《重慶森林》上映，帶著擦肩而過的輕柔傷感的《重慶森林》賺了多少都市失戀男女的淚水。
這一年，王靖雯已改名王菲并發(fā)行專輯《天空》，這張專輯幫她拿下了十大勁歌金曲最受歡迎女歌手大獎。接著，她以自己設(shè)計的專輯造型再上《號外》封面，臟辮造型已經(jīng)可以見到王菲我行我素的風(fēng)格了。
1998 年，王菲開始了“唱游大世界”的巡回演唱會，并再次登上封面。這一年的她已經(jīng)做了媽媽，并攜手那英，梳著丸子頭在春晚上唱了《相約九八》。
2000 年之際，王菲發(fā)行了國語專輯《寓言》，帶著專輯造型的魅惑眼妝拍攝了那一年的十二月刊封面。
15年前的愚人節(jié)，張國榮從香港文化東方酒店縱身一躍，輝煌的 46 年就此終結(jié)。這幾天，聽電臺不知是否因為愚人節(jié)剛過不久，給我推薦的歌曲大多都是 Leslie 的歌，余音猶在，只是佳人已逝。
哥哥張國榮一生上過三次《號外》封面。
在 89 年突然宣布離開歌壇之后，他在紅磡連開 33 場告別演唱會。1990 年，他登上《號外》九月刊封面。
“這是最后一次”
它也是這次號外投票中，票數(shù)最高之一，得到 80000 多張選票支持。
1991 年，張國榮在憑借《阿飛正傳》獲得金像影帝之后以一身反串的花旦造型再上《號外》。彼時的他還沒出演那部讓他名留世界影史的《霸王別姬》。
2001 年，張國榮半裸著，最后一次上《號外》的封面。截至投票結(jié)束，這張哥哥最后的封面，以 100000 的數(shù)字登上第一名。對我們來說，它背后的意義遠(yuǎn)大于藝術(shù)性。
那時的他剛完成“熱·情”世界巡回演唱會，演唱會上，他身穿 Jean Paul Gaultier 設(shè)計的服裝，上演了一把雌雄同體。
梅艷芳和張國榮都是香港流行文化中的標(biāo)志性人物。
在 1985 年至 1989 年之間，阿梅曾連續(xù)五年奪得十大勁歌金曲獎的最佳女歌手大獎。
被稱為香港樂壇百變天后的她，抱著“應(yīng)該把機(jī)會讓給新人”的想法，在 1990 年的生日會上，向媒體公開宣布退出競奪音樂獎項。此后獲得的獎項均為榮譽(yù)致敬的性質(zhì)。
然而進(jìn)入 2000 年，她才首次登上《號外》的封面。身穿一身酷黑亮皮的套裝，像是回到《妖女》時期的前衛(wèi)造型。
00 年代，“后香港”時代，輝煌終要謝幕
1997 年，亞洲金融風(fēng)暴爆發(fā)，香港的經(jīng)濟(jì)泡沫破滅。
與此同時，香港電影也開始受到好萊塢電影的沖擊，許多優(yōu)秀的電影人也開始向海外發(fā)展，加上出于對回歸后各種不確定性的迷茫和未知，這個時期的香港電影已經(jīng)開始走下坡路了。香港影人也逐漸轉(zhuǎn)移到內(nèi)陸發(fā)展和拍片。
被合稱為“四大天王”的張學(xué)友，劉德華，黎明和郭富城制霸了九十年代后期的香港樂壇，尤其是張學(xué)友，他的唱片銷量甚至達(dá)到了世界級的水平，在亞洲的唱片銷量更是僅次于邁克爾·杰克遜。
1982 年 7 月刊，封面是風(fēng)頭正勁的劉德華。
然而，輝煌終歸還是要謝幕。
2003 年，“沙士”（SARS）席卷了香港，城中人人自危，有些大樓更是被整棟隔離，大家戴著口罩行色匆匆，不敢交談，生怕染上病毒。
雪上加霜的是，在這一年，張國榮和梅艷芳相繼離世。這對香港來說是一個致命打擊，疾病可以戰(zhàn)勝，但是這兩位在香港人心中占據(jù)重要地位的人，卻永遠(yuǎn)地走了。
輝煌不再有，但香港的流行文化卻留下了這么多至今都閃著光的人。實(shí)在是值得銘記。
除了那些，《號外》還有這些值得你記住的封面
吳彥祖全裸造型，2000 年 10 月刊
永遠(yuǎn)的“十三姨”關(guān)之琳，1991 年 5 月刊
半裸的梁朝偉，1992 年 5 月刊
出道不久便紅遍半邊天的 Twins，不露臉登上 2003 年 2 月刊封面。
無印良品專題，2002 年 1 月刊封面直接“無印”作為封面。
見證香港變遷的《號外》，在 2004 年已經(jīng)被現(xiàn)代傳媒收購，雖然沒有以前的先鋒姿態(tài)，但它依舊立足于香港本土。在這紙媒日漸式微的當(dāng)下，還能保持自己的特點(diǎn)和觀點(diǎn)，仍是非常厲害的。
（時間和篇幅受限，如有疏略，請指正）
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