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解析《拾穗者》：人性美？本能美？真實美？米勒到底想表達(dá)什么
原創(chuàng) 劉白惜 2019-11-21 11:49:51
油畫藝術(shù)如歷史上諸多藝術(shù)的發(fā)展道路相同，在只有少數(shù)人欣賞時初展頭角，在技術(shù)逐漸流行時開始根據(jù)內(nèi)容和手法劃分流派。油畫的流派實屬眾多，頗具代表性的如：文藝復(fù)興時期喬爾喬內(nèi)的《入睡的維納斯》，或眾人皆知的同屬文藝復(fù)興時期寫實風(fēng)格的佛羅倫薩畫派作品《蒙娜麗莎》，作者為達(dá)·芬奇，又或者法國巴比松派畫家米勒的《拾穗者》等等。
米勒的《拾穗者》可以說是意義非凡，因為這副作品直接改變了油畫只作為上層社會專利此種淺薄的情況，在《拾穗者》之前，也曾出現(xiàn)過描繪農(nóng)民的油畫，但大多數(shù)都充滿了諷刺意味，因為當(dāng)時的油畫大多還是奉給貴族們賞玩的，因此油畫上的農(nóng)民也只是為了供貴族消遣，并無太多實際欣賞價值。
直到以現(xiàn)實主義畫家米勒為首的農(nóng)民畫家的出現(xiàn)，才讓農(nóng)民在油畫上漸漸有了一席之地。這些法國藝術(shù)家將描寫現(xiàn)實生活作為創(chuàng)作的最高原則。他們直面赤裸裸的現(xiàn)實，以同樣赤裸不加修飾的方式描繪現(xiàn)實生活，直接揭露資本主義社會的罪惡。
《蒙娜麗莎》
一、藝術(shù)選擇了現(xiàn)實，人性造就了米勒
有諸多人認(rèn)為油畫是歐洲人發(fā)明的，但研究表明，油畫最早出現(xiàn)是在大約7至10世紀(jì)，最初是阿富汗人為了在佛教洞穴中繪制佛像，因此使用了油畫所使用的原料，這也是油畫最早的雛形。后來，油畫技術(shù)才被引入歐洲。進入歐洲之后，油畫便成為了貴族的專屬。油畫在最初誕生時便奠定了畫風(fēng)為寫實風(fēng)格，尤其在彩色相機還未被投入使用的年代，諸多貴族選擇用油畫代替了相片的功能。也就在此時，一些油畫畫家開始有了不同畫派風(fēng)格的意識。
18世紀(jì)末到19世紀(jì)30年代，新古典主義成為法國美術(shù)領(lǐng)域的主導(dǎo)力量。當(dāng)時的畫作主要是為革命而服務(wù)，宣傳革命，歌頌革命，將藝術(shù)作為了自由、博愛以及平等的武器，鼓舞人們的斗志，歌頌英雄主義精神。因此，當(dāng)時的油畫大多贊揚了新興資產(chǎn)階級的理想與行動的楷模。新古典主義一掃洛可可風(fēng)格時代的貴婦風(fēng)，脂粉氣，逐漸開始向英雄和階級性發(fā)展。而新古典主義在拿破侖當(dāng)政時代逐漸失去其過去的輝煌，志為統(tǒng)治階級的御用工具。
也就在此時，新的畫作主義誕生。浪漫主義的誕生主要是人們對于英雄主義的厭倦，對于美好的想象。浪漫主義強調(diào)個性發(fā)展，以獨特、感性的美感沖擊了新古典主義的理性美。較多從歷史尤其是從中世紀(jì)民間文學(xué)和社會現(xiàn)實中尋求創(chuàng)作題材。這也為之后的現(xiàn)實美術(shù)主義出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。
二、自然而本能的美，才是《拾穗者》
如果說浪漫主義是脫離現(xiàn)實而飄渺無影的，那么現(xiàn)實主義則是“面向自然，寫景寫生”，實打?qū)嵉膹纳畛霭l(fā)，更多描繪一些在生活中真實而本能的美。《拾穗者》就是誕生在這個時期。1849年時，巴黎被全市范圍內(nèi)的傳染病籠罩著。為了躲避傳染病，35歲的米勒和他的家人搬到了巴黎郊區(qū)的巴比松，在這里度過了他的余生。村莊里美麗的自然風(fēng)光和淳樸的民俗風(fēng)情使米勒大為震驚。
《拾穗者》
從那時起，他便在這里開始上樂著農(nóng)民的生活，但他并沒有放棄對繪畫的熱愛。每天晚上他回到家以后，都會在燈下繼續(xù)作畫，也就在此時，農(nóng)夫開始走進他的畫面中來，米勒也認(rèn)為他終于找到了他要畫的東西。米勒本就出身于農(nóng)民家庭中，對于農(nóng)民生活自然有更為細(xì)致的感受。這副《拾穗者》的畫面內(nèi)容簡單明了，展現(xiàn)的也是非常平淡的生活場景：秋收季節(jié)中，人們在麥田中拾取麥穗，畫中主要的三位婦女分別帶著紅黃藍(lán)色的帽子，而她們的衣服也是對應(yīng)顏色，使得畫面色調(diào)統(tǒng)一。
婦人們與原先油畫中表現(xiàn)的貴族婦女有很大差距，她們穿著粗布衣衫和體型笨重的鞋，可以想象此種鞋怎樣限制了她們的活動，但她們沒有停下腳步，依然不停的勞作著。她們體態(tài)健碩，不比貴族女性的優(yōu)雅美麗與端莊，她們也顧不得端莊美麗，只知道彎下身子，十分謙卑的在大地里尋找零散、剩余的糧食。雖然這幅畫的內(nèi)容相比之前的油畫內(nèi)容太過樸實，但卻帶給人一種難得的莊嚴(yán)感，這種莊嚴(yán)感是在貴族油畫中看不到的，這是一種對于生活的向往，對于生命的熱愛以及對于生命的尊重。
米勒·《播種者》
婦女們的動作雖然笨重，但是富于連貫性，沉著有序，也顯得她們的身體非常結(jié)實而充滿忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們不聽的勞動著。盡管臉部被隱去了，使得她們的動作和軀體更加豐富于表情，也給了人許多想象的空間，此時她們的臉上應(yīng)該是什么樣的呢？那一定是云淡風(fēng)輕的沒有過多表情，因為她們已經(jīng)完全習(xí)慣于這種生活，因此不會對生活有太多的抱怨，布滿，有的只是對于豐收的喜悅，對土地的感恩。
在這幅畫作剛剛創(chuàng)作出來的時候，僅是它的題材本身，就引發(fā)了不小的轟動。所有人都認(rèn)為這是一次對于貴族的挑戰(zhàn)，更有人認(rèn)為米勒帶有呼之欲出的政治意圖，妄想夸大農(nóng)民的地位，從而貶低上流階層的存在。畫面上農(nóng)民的勞作傳達(dá)了他們生活的艱辛，這樣的作品被大眾所看到，無疑是底層民眾對上流階層的挑戰(zhàn)和呼聲。有人譏諷米勒的作品中暗含著農(nóng)民的暴力革命，也有人說米勒在策劃農(nóng)民起義等等。對于種種留言，米勒只在一封書信中為自己的藝術(shù)作了辯護。
有人說米勒否定鄉(xiāng)村的美麗景色，可對于他而言，他在鄉(xiāng)村發(fā)現(xiàn)了更多人們沒有注意到的東西——永無止境的壯麗，永無止境的生命，永無止境的美感。有人曾評價米勒的畫作生動寫實，站在畫前仿佛可以聞到畫中清風(fēng)吹拂過稻田的香氣。而米勒這幅畫作想要表達(dá)的人們對于生活的虔誠，已經(jīng)遠(yuǎn)超一般的田園美景的歌頌，而使其成為一幅人與自然、土地惺惺相惜的真正偉大的作品。
參考文獻(xiàn)：
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淺談如何鑒賞油畫作品[J]. 明日風(fēng)尚, 2018(17):86-86.
淺談油畫作品中的藝術(shù)美、自然美和社會美[J]. 明日風(fēng)尚, 2016(12).
