意大利是人文主義文學的發(fā)源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅(qū)者，被稱為“文藝復興三顆巨星”,也稱為“文壇三杰”。
另外，16世紀文藝復興時期意大利繪畫藝術臻于成熟，其代表畫家有被譽為“藝術三杰”，他們分別是列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。
達芬奇：列奧納多· 達·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 全名列奧那多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇，意大利文藝復興時期畫家,科學家,人類智慧的象征.是意大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建筑師、數(shù)學家、音樂家、發(fā)明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名于世。他還設計了許多在當時無法實現(xiàn)，但是卻現(xiàn)身于現(xiàn)代科學技術的發(fā)明?？偟膩碚f，達芬奇大大超越了當時的建筑學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發(fā)展。他于1452年出生于佛羅倫薩，雖然他是一個私生子，但是卻很被重視，歷史資料顯示，安東尼奧·達·芬奇（達芬奇的祖父）在譯本筆記本的后頁上寫到：1452年4月15日，星期六，夜間第3個小時，我有了一個孫子，我兒子塞爾·皮耶羅的兒子，名為列奧那多。5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像,同時還能即席作詞譜曲,自己伴奏自己歌唱,引得在場的人贊嘆不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫,《蒙娜麗莎》則為世界上最著名,最偉大的肖像畫.這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史.達·芬奇獨特的藝術語言是運用明暗法創(chuàng)造平面形象的立體感.他曾說過:"繪畫的最大奇跡,就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感."
(*達·芬奇是聞一多首創(chuàng)翻譯名，乃按意大利語翻譯。舊譯“達·文西”乃按英語翻譯，誤；意大利語ci讀如“奇”非“西”)
“上天有時將美麗、優(yōu)雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納多正是如此。他的優(yōu)雅與優(yōu)美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。”這是文藝復興時期的傳記作家瓦薩里對達芬奇的溢美之詞。
萊奧納多1452年4月15日出生于意大利中部據(jù)佛羅倫薩不遠的芬奇市（Vinci），并在那兒度過了童年。1469年，他來到佛羅倫薩并在Verrocchio的畫室學徒。 1472年，進入當年畫家協(xié)會。
在藝術方面，他是一位雕塑能手但特別注重繪畫藝術，他說：“繪畫是自然的女兒?！?br>
傳說，在他年輕時，有一次幫老師在一副名為《約翰為基督洗禮》的畫中畫了一個小天使，結果其水平超過了老師畫的所有其他人物。這位在當年已有些名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕塑了。
達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術,其最著名的作品有：《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》《圣安娜與圣母子》等。
《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時四年。據(jù)說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦并露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。達芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。
在科學方面，他觀察天體，曾寫下：“太陽是不動的。”幾乎是與哥白尼同時發(fā)現(xiàn)了“太陽中心說”；他研究飛行的科學原理，設計制造了第一個飛行器；他解剖過三十多個尸體，探究人體結構并第一個發(fā)現(xiàn)了嬰兒在母體中的生長過程。他曾說過：“你可能會被這天然的臭氣弄得退避三舍......你還可能缺乏耐心且不夠勤奮，在這些方面我不曾被貪欲或懶散所阻礙，阻礙我的只是時間不夠?！?br>
達·芬奇年輕時在佛羅倫薩畫派畫家韋羅基奧的工作室學畫，1481年離開佛羅倫薩去米蘭，其后獲法王法蘭西斯一世(Francis I)邀請，前往法國。達芬奇是當時世界的一位天才，他的主要才能表現(xiàn)在科學發(fā)現(xiàn)和想象上，他曾經(jīng)設計過直升機、飛行器、熱氣球、攻城器，設計過城市防御體系、排水系統(tǒng)，研究過人體解剖、比例、透視。他是歐洲第一位描畫風景的畫家，他以科學、清晰的頭腦著稱。當然，也有人認為他很少動手實現(xiàn)他的設想，很少做出真正的成績，因次在科學上他只是虛名。在文藝復興“三杰”中（另兩位是米開朗基羅和拉斐爾）他畫中的人物真實、栩栩如生，構圖嚴謹、穩(wěn)重。他最著名的畫作是為米蘭圣瑪利亞修道院作的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜·麗莎》、《巖間圣母》，著作有《繪畫論》。
晚年達芬奇定居于法國羅瓦河谷的克勞城堡(Chateau De Clos Luce)，并在該處完成他的自畫像。晚年的達芬奇卻變得泰然、寧靜，致力研究信仰與自然的關系。他于1519年在克勞城堡去世。
“一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾”是他遺囑中的名句。
１４５２年４月１５日，達·芬奇生于意大利佛羅倫薩城附近的芬奇鎮(zhèn)上。父親是當?shù)赜忻墓C人，家庭富有。達·芬奇從小就表現(xiàn)出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，于是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。
達·芬奇來到畫坊以后，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓他畫，達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續(xù)畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終于不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，既使是同一個蛋，由于觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。”
達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養(yǎng)他觀察事物和把握形象的能力呀。從此以后，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以后在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。
達·芬奇一生在繪畫上孜孜追求，為我們留下許多名垂千古的杰作。其中最著名的是
《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》。
《最后的晚餐》是達·芬奇為米蘭圣瑪麗亞修道院食堂而作的壁畫，取材于《圣經(jīng)》中
耶穌被他的門徒猶大出賣的故事。
在這幅作品中，達·芬奇精彩地刻畫了當耶穌在晚餐上說出“你們中間有一個人出賣了
我”這句話后，他的１２個門徒瞬間的表情。透過每個人不同的神態(tài)表情，你可以洞察到他
們每人的性格和復雜心態(tài)。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌莊嚴肅穆，
背景借明亮的窗戶襯托出他的光明磊落。叛徒猶大處于畫面最陰暗處，神色驚慌，喻示他心
地齷齪丑惡，與耶穌形成鮮明對照。
在這幅畫里，達·芬奇用現(xiàn)實主義的手法謳歌了真理與正義，鞭撻了叛徒的行為與邪惡
勢力。
為創(chuàng)作這幅畫，達·芬奇付出了驚人的勞動。為準確刻畫猶大這個人物，他到各種場合
觀察罪犯、流氓和賭徒，反復揣摸他們的心態(tài)、神態(tài)和形態(tài)，并畫了大量的速寫，直到畫出
他滿意的形象。這幅畫的巨大成功致使以后的畫家沒人敢再涉足這個題材。
《蒙娜麗薩》這幅肖像畫的原型是達·芬奇朋友的妻子。為作這幅畫，達·芬奇先研究
了她的心理，為保持她歡愉的心情還特別請來豎琴師和歌手為她表演。達·芬奇極其準確地
捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑，用精湛的筆觸細致入微地描畫了她微妙的心理活動。
現(xiàn)在你看這幅畫時，依然會感受到她的微笑所蘊含的攝人心魄的力量。
達·芬奇不僅是位成績裴然的藝術家，還是一位多才多藝的科學家。在科學研究上他花
了大量的時間和精力，取得了極大的成功。他深入地觀察研究動物、植物、地質(zhì)乃至人體本
身。他還模彷鳥的翅膀，設計了一個類似飛機的飛行機械。他還設計了許多先進的紡車、高
效率的機床、沖床，最早提出了地質(zhì)學的概念，第一次正確、全面地描述了人體骨骼、肌肉
和人體比例。他的科學實踐為以后的科學家提供了思想的源泉。
由于達·芬奇的激進資產(chǎn)階級人文主義政治觀，使他受到封建宗教勢力的長期迫害。１
５１７年已是６５歲高齡的他，拖著病軀仍然被迫離開了祖國，僑居法國。兩年后，這位藝
術巨擎溘然長逝。
為紀念這位偉大的藝術和科學大師，1928年在他的故鄉(xiāng)成立了“萊奧納多 達芬奇博物館”，之后又成立了“芬奇的萊奧納多博物館”（Museo Leonardiano di Vinci，位于芬齊市Conti Guidi古堡。）在米蘭的科學技術博物館（Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica，地址為Via S.Vittore 21）中也有萊奧納多 達芬奇的專題介紹。達·芬奇大事年記:
1452年4月15日 意大利佛羅倫斯共和國的文西村近郊,賽爾·皮耶洛·達芬奇與卡特莉娜所生
1465年 進入韋羅基奧的工作室成為入門弟子(13～14歲)
1473年 創(chuàng)作《圣告圖》
1476年 被告密與韋羅基奧的其他弟子犯了同性戀之罪,由于他矢口否認,最后被釋放(24歲)
1482年 繪《三賢王的膜拜》,返往米蘭(30歲)
1483年 接受圣佛郎西斯克,格蘭德教會訂作《巖石上的圣母》(31歲)
1495年 開始繪制《最后的晚餐》(43歲)
1502～03年 回到佛羅倫斯,開始繪制《蒙娜麗莎》(50歲)
1516年 應法王之邀,赴法國安伯瓦茲(64歲)
1519年5月2日 去世于安伯瓦茲(67歲)
達·芬奇生前留下大批未經(jīng)整理的用左手反寫的手稿，難于解讀。只有到十七世紀中葉，才有學者整理小部分達·芬奇手稿。達·芬奇的主要手稿丟失了二百多年，直到1817年才重見天日。 達·芬奇手稿分幾大類：
達·芬奇論繪畫
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達·芬奇論繪畫
* 《繪畫論》1817年從烏爾賓諾圖書館發(fā)現(xiàn)經(jīng)達·芬奇弟子梅爾茲整理的繪畫論手稿。
* 論雕刻
* 論建筑。包括教堂草圖,拱型結構分析
* 論生理。論人的生死、記憶、智力和欲望
* 論解剖學
* 論動物學
* 論天文。論地球、太陽和行星。
* 論地理。論地下水，地質(zhì)學，意大利運河，法國的道路，論開礦。
* 論哲學
* 小故事
* 書信
著名作品
《蒙娜麗莎》
《維特魯威人》
《莉妲和天鵝》
《受胎告知》
《最后的晚餐》
《圣母子與圣安娜》
《巖間圣母》
米開朗基羅：米開朗基羅·博那羅蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。
1475年3月6日生于佛羅倫薩附近的卡普萊斯，父親是奎奇市和卡普萊斯市的自治市長。他13 歲進入佛羅倫薩畫家基爾蘭達約（Ghirlandaio）的工作室，后轉(zhuǎn)入圣馬可修道院的美第奇學院作學徒。1496年，米開朗基羅來到羅馬，創(chuàng)作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛(wèi)》。1505年在羅馬，他奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛羅倫薩。1508年，他又奉命回到羅馬，用了四年零五個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗基羅創(chuàng)作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519－1534年，他在佛羅倫薩創(chuàng)作了他生平最偉大的作品——圣洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗基羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近六年的時間創(chuàng)作了偉大的教堂壁畫《末日審判》。之后他一直生活在羅馬，從事雕刻、建筑和少量的繪畫工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創(chuàng)作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。他的藝術創(chuàng)作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現(xiàn)實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。米開朗基羅的藝術不同于達·芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現(xiàn)出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現(xiàn)實的反應。這些都使他的藝術創(chuàng)作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。米開朗基羅六歲時喪母，養(yǎng)在一個石匠的妻子的家里，因此從小就對雕塑發(fā)生興趣。父親送他進拉丁文與希臘文學校學習，但是他學畫畫，父親訓斥也無用，十三歲進入佛羅倫薩畫家畫室學畫；1489年轉(zhuǎn)到另一個畫家學雕塑。后來當上美術學校的學生兼助手。那里是文藝復興運動的中心，人文主義學者集中的地方。在那里干了十四年，在思想和藝術上被培養(yǎng)成一個偉大的藝術家。使他離開佛羅倫薩到羅馬。二十四歲作為雕塑家開始從事創(chuàng)作，制作了著名的<<大衛(wèi)>>(雕塑)和<<圣家族>>(壁畫)，又為教皇在梵蒂岡的西斯廷小教堂畫壁畫，用了四年時間憑一個人在五百多平方米的天頂上畫了三百四十三人，對于如此宏大的工程，找來一些人作助手，最后中意的只有一個調(diào)制顏料干雜活的，繪畫都由他自己動手。米開朗基羅畫的這些巨人充滿超人力量，善于表現(xiàn)豐富的運動，并達到戲劇性高潮。人們從中感受到的是對人類的莊嚴頌歌。他生命的最后二十年專稿建筑。他的作品雄壯宏偉，因此他所畫的女性也具有男性的氣質(zhì)。一生未婚，純講精神而不涉及肉體。他在孤獨中奮戰(zhàn)了一生.
拉斐爾：Raphael（Raffaele）拉斐爾（拉法葉）·桑奇：“施治愈之術的光輝使者”，Rapha 即希伯來文的治愈者、醫(yī)師等。由于拉斐爾是操治愈術的天使，和蛇的形象便有了牽連。拉斐爾為第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸園生命之樹的守護者、經(jīng)常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐爾的傳說極其紛亂，他既是大天使，又是力天使，卻有熾天使的六翼，又同時屬于智天使、主天使、能天使三位階。拉斐爾的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，還傳授諾亞建造方舟的知識與技巧。舊約記載與雅各摔角、解除亞伯拉罕老年行割禮的痛苦的天使亦相傳是拉斐爾。他治療的不僅是人的身體，還包括人的信仰。
他的作品具有優(yōu)雅、秀美的風格。他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的圣母就是生活中神態(tài)優(yōu)美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷圣母》。這幅作品體現(xiàn)了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。
拉斐爾（1483～1520） Raphael
意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月6日卒于羅馬 。原名拉法埃洛·圣喬奧 。自幼隨父（烏爾比諾公爵的宮廷畫師）學畫，后又轉(zhuǎn)入佩魯吉諾門下，1500年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且后來居上，無論構圖與形象塑造都有所創(chuàng)新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見 。1504 ～1508 年他居留佛羅倫薩，那里一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟，博采眾長，特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現(xiàn)及雄強風格，使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟，從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的圣母》（藏佛羅倫薩烏菲齊美術館）、《草地上的圣母》（藏維也納美術史博物館）和《花園中的圣母》( 藏盧浮宮博物館）。1512～1513年繪成的大型油畫《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態(tài)健美而有力量，表現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的圣母》和稍后創(chuàng)作的《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》，都堪稱是他完美無缺的作品 。 1509年后，他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪制梵蒂岡皇宮壁畫，其中簽字廳的壁畫最為杰出。這批遍布大廳四壁和屋頂?shù)睦L畫 ，分別代表了人類精神活動的4個方面 ：神學、哲學、詩學和法學，作品除發(fā)揮了他特有的繪畫風格外，還特別注意到了繪畫表現(xiàn)與建筑裝飾的充分和諧，給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪制的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》，為火警廳繪制的《波爾戈的火警》和為法爾內(nèi)西納別墅繪制的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界，被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。
他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼?zhèn)?，氣韻盎然。多采用微側半身姿態(tài)，將背景隱去，唯以人物自然親切的神態(tài)突出于畫面 。代表作為《 卡斯蒂廖內(nèi)像 》和《 披紗女子像》。前者描繪一位學者，其優(yōu)雅的風度和深厚的學識表現(xiàn)得淋漓盡致。后者描繪的是一位女郎，她的容貌和作者筆下的圣母形象近似，但典雅的服飾，健美的體態(tài)，恰如其分地表現(xiàn)了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在繪制《基督變?nèi)荨?，雖未能完成，但出自其手的部分仍光輝照人，氣勢磅礴，表明在生命的最后一刻，他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。
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