藝術(shù)之都巴黎，長久以來吸引著來自世界各地的目光 。今年春季在紐約、東京與倫敦舉辦的五場藝術(shù)展覽，分別從不同的角度對法國印象派畫家的創(chuàng)作做出解讀。經(jīng)歷了漫長的歲月，透過這些經(jīng)典的作品，我們依然能清晰地還原出一個令人向往的美好年代。
《少女伊蓮》，皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿，1880年
畫家與他們的風景花園
如果有一種繪畫藝術(shù)流派能夠代表巴黎，那一定是印象派。這也許與法國人的浪漫天性有關(guān)。十九世紀中期，那些不被新古典主義學院派所接受的畫家，更加崇尚現(xiàn)實主義與自由創(chuàng)作，雖然他們的作品在當時只是不入流的代表，甚至“印象派”這一名稱的誕生都來自于當時雜志記者所撰寫的頗具諷刺意味的文章。這些畫家提倡戶外寫生與自然風景畫創(chuàng)作，這也成為了印象派作品題材選擇的重要特征。正在紐約大都會博物館舉行的“公園與私人花園——從巴黎到普羅旺斯”主題展覽，便恰好印證了社會變遷下的藝術(shù)家創(chuàng)作題材的變化。
紐約大都會博物館“公共與私人花園”展覽現(xiàn)場
十九世紀中期，大量來自異國的新奇植物品種通過海運進入法國，法國本土的園丁們也在不斷嘗試植物的雜交與繁育，市場上的新型植物品種不斷增多，人們對植物和園藝的熱情持續(xù)增加。法蘭西第二帝國時期，奧斯曼男爵開始著手進行巴黎城市規(guī)劃，大量城市花園在這一時期被建起，巴黎人開始享受公園里的玩樂與聚會，而擁有更多土地的城郊居民，則開始打造自己的私人花園。
《一束菊花》，皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿，1881年
隨著時代的發(fā)展，花園的形式也從嚴謹?shù)姆ㄊ綀@林變得更加放松與自然。崇尚自然創(chuàng)作的印象畫派畫家們，很多本身就是園藝師與園丁，花園成為了靈感的誕生地，在他們的創(chuàng)作中，花園場景與花朵題材的作品逐漸占據(jù)了越來越高的比重。直至今日，提起巴黎的印象畫派，首先想到的便是克勞德·莫奈與他的“睡蓮”系列。莫奈在巴黎遠郊的吉維尼小鎮(zhèn)建起花園，池塘中種滿睡蓮，小徑旁開滿鮮花，他一生的創(chuàng)作都圍繞于此。
《蒙梭公園》克勞德·莫奈，1876年
此次大都會博物館展出的來自70多位藝術(shù)家的超過150幅作品中，包含眾多印象派佳作。大都會博物館展廳，被布置成了公共花園的樣貌，巨大的天窗中照進充足的光線，藝術(shù)作品掩映在真實的花朵與綠植之間，交相成趣。展館中甚至還擺上了綠色的公園長椅，濃郁的法式風情令人仿佛穿越回了巴黎的花園之中。
《橋·睡蓮》克勞德·莫奈，1899年
在這里我們可以看到卡米耶·畢沙羅筆下的杜樂麗公園，喬治·修拉描繪的大碗島的下午，欣賞梵高畫中的向日葵、馬奈的作品中的牡丹花與雷諾阿所畫的雛菊。畫中的人物也在向我們講述著當時的社會風貌。這些展品大部分來自大都會藝術(shù)館的館藏，還有一些來自美國及其他的私人收藏。緊鄰大都會博物館的紐約中央公園，便是一百多年前以巴黎城市花園的規(guī)劃為靈感而模仿建造的，如今博物館展出的這些描繪巴黎公園與花園的印象派佳作，將兩個時空連接在了一起。
《坐在公園大道長凳上的女人》，貝爾特·莫里索，1885年
生動城市風貌記錄者
作為印象主義畫派發(fā)源地的巴黎，有著數(shù)量最多的印象派作品收藏，從擁有八幅巨大“睡蓮”作品的橘園美術(shù)館，到克勞德·莫奈后代親自捐獻百余幅莫奈畫作的馬蒙丹·莫奈美術(shù)館，再到位于十九世紀末聚集最多印象派畫家的蒙馬特高地的蒙馬特博物館，以及一些綜合性博物館的零散收藏。印象派畫家們描繪著巴黎，如今流傳的佳作也構(gòu)筑了巴黎新的地標。
巴黎橘園美術(shù)館莫奈“睡蓮”展廳
然而除了巴黎，甚至在法國之外，仍然有著數(shù)額龐大的印象畫派作品收藏。今年春天在日本東京舉辦的兩場印象畫派主題展覽，便從極為獨特的角度出發(fā)，選擇的作品分別來自兩家規(guī)模巨大的法國印象畫派海外收藏機構(gòu)：東京國立新美術(shù)館自2月14日起開放“至高的印象派：E·G·布爾勒藏品展”，而東京都美術(shù)館則從4月14日起展出俄羅斯普希金博物館收藏的多幅法國風景畫主題印象派作品。
《滑滑鐵盧橋》，克勞德·莫奈，1904年
瑞士商人及收藏家E·G·布爾勒生前酷愛美術(shù)，以其名字命名的“布爾勒藏品”是世界上最為出色的法國印象派私人收藏。此次在東京國立新美術(shù)館中展出了60余件印象派畫作，其中有超過一半的作品是在日本首次展出，是欣賞布爾勒收藏的絕佳機會。展覽分為十個章節(jié)，人物肖像、城市、風景等主題細致的講述了印象畫派的不同創(chuàng)作題材，以保羅·塞尚、文森特·梵高為主題的部分則帶來了畫家的代表佳作。
《草地上的午餐》，克勞德·莫奈，1865年
東京都美術(shù)館開幕不久的普希金博物館收藏展，則選取了印象派中最典型的創(chuàng)作題材——風景畫為展覽主題。位于莫斯科市中心的普希金博物館，開設于1912年，是歐洲最大的美術(shù)館，藏品超過十萬件，因其巨大數(shù)量的法國印象派、后印象派作品收藏而備受關(guān)注。十九世紀三四十年代巴黎南郊楓丹白露小鎮(zhèn)的巴比松村，聚集起包括盧梭、柯羅、米勒在內(nèi)的一批自然風景畫家，將迷人的鄉(xiāng)野景色收入畫作，這些后來被稱為“巴比松畫派”的畫家為日后印象主義的誕生了發(fā)展提供了重要啟示。
《圣米歇爾大道》，讓-弗朗索瓦·拉法埃里，1890年
幾十年后的巴黎北郊，彼時的蒙馬特高地還是一片地勢高低起伏的風車村，雷諾阿，畢沙羅，德加等一批印象派畫家聚集于此，創(chuàng)作出了《煎餅磨坊的舞會》，《草地上的午餐》等印象派代表作品?；氐桨屠璩侵?，19世紀末20世紀初的印象派畫家所描繪的城市街景，從人頭攢動、車水馬龍的圣米歇爾大道，到雪后的塞納河及巴黎圣母院，都在沒有相機的時代為我們真實還原了一個當時的巴黎。印象派畫家的風景創(chuàng)作題材為風景畫開辟了新的視野，讓人們開始關(guān)注身邊的建筑與景色。來自普希金博物館的這些館藏印象派畫作，讓人們看到這些印象派畫家的創(chuàng)作對記錄風景與城市風貌的重要意義。
《倫敦邱園圣-安妮教堂》，卡米耶·畢沙羅，1892年
流落海外的印象派藝術(shù)家
十九世紀后半頁，由于普法戰(zhàn)爭的影響，許多法國藝術(shù)家紛紛前往英國避難。包括莫奈、畢沙羅、迪索在內(nèi)的一批印象派畫家，在倫敦繼續(xù)創(chuàng)作并得到了新的創(chuàng)作靈感，留下了多幅佳作。倫敦泰特不列顛美術(shù)館的“法國印象派流亡藝術(shù)家油畫展”，便向我們展現(xiàn)了這些法國畫家筆下的倫敦。而在英國國家美術(shù)館開幕的“莫奈與建筑”回顧展，是二十年來英國第一次舉辦的莫奈回顧展，從建筑與光影的角度，回溯莫奈筆下的風景，倫敦的城市景色亦是展覽中所關(guān)注的重要部分。
《圣拉扎爾火車站》，克勞德·莫奈，1877年
許多人認為，沒有倫敦的霧氣，便沒有莫奈回到法國后以此為靈感創(chuàng)作出的《日出·印象》，印象派也便無從而來。的確，倫敦的大霧給莫奈的創(chuàng)作提供了風景的不同展現(xiàn)方式。莫奈在倫敦創(chuàng)作的著名的“國會大廈”系列作品，共有19幅，畫作大小一致，視角全部來自托馬斯醫(yī)院的同一個窗口，目光越過霧氣氤氳的泰晤士河，光影中的國會大廈展現(xiàn)出朦朧的意境。泰特不列顛美術(shù)館灰色的展墻上，六幅“國會大廈”系列作品一字排開，不同的光影交織，仿佛能看到畫家在異鄉(xiāng)經(jīng)歷的變幻時光。
《霧中的國會大廈》，克勞德·莫奈，1903年
在那個特殊的歷史時期中，這些來自巴黎的畫家與英國畫派相互滋養(yǎng)，將異鄉(xiāng)的景色收入筆下，而后又帶回法國，成就了印象派出現(xiàn)之時最獨特的一部分作品。如今這些來自全世界藏家的倫敦風景在再次出現(xiàn)在英國的博物館中，讓人們看到了藝術(shù)在流轉(zhuǎn)的時間與空間中散發(fā)出的最迷人的魅力。
《威斯敏斯特下的泰晤士河》，克勞德·莫奈
展覽信息
「莫奈與建筑」回顧展
時間：4月9日- 7月29日10:00 - 18:00
地點：Trafalgar Square, London WC2N5DN
「公共與私人花園：從巴黎至普羅旺斯」展
時間：3月12日- 7月29日10:00 - 17:30
地點：1000 5th Ave New York, NY10028-0198
法國風景畫之旅：普希金博物館展
時間：4月14日- 7月8日9:30 - 17:30
地點：東京都臺東區(qū)上野公園8-36(靠近上野車站)
編輯&撰文/劉怡帆
5分鐘學會坐［巴黎地鐵］！巴黎地鐵全攻略！
聯(lián)系客服
