展覽信息
展覽名稱：樸素的世界·喬曉光
開幕時間：2018年6月16日15:30
展覽時間：2018年6月16日—2018年7月16日
主辦：燦藝術(shù)中心
展覽地點：798藝術(shù)區(qū)燦藝術(shù)中心（北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號，798藝術(shù)區(qū)東街11號）
藝術(shù)家喬曉光正在進行創(chuàng)作
藝術(shù)家簡介
1957年生于河北邢臺
中央美術(shù)學院教授、博士生導師，中國民間文藝家協(xié)會副主席、中國剪紙研究中心主任，中國文聯(lián)全國委員會委員、中國文藝評論家協(xié)會民族民間藝術(shù)委員會主任、教育部藝術(shù)教育委員會委員、國家教材委員會專委會委員
近年的展覽：
2010年，北京一月當代畫廊（美國）《空花·喬曉光剪紙藝術(shù)展》
2011年，美國布盧明頓市印第安納大學藝術(shù)博物館《“城市”剪紙展覽》
2011 西雅圖Cullom Gallery《喬曉光與田中良平二人剪紙展》
2013年，北京燦藝術(shù)畫廊《對偶的世界·喬曉
光水墨藝術(shù)展》
2013 無錫鳳凰藝都美術(shù)館《新抽象·2013作品邀請展》
2014北京今日美術(shù)館、上海劉海粟美術(shù)館《紙的對話——龍和我們的故事》
2015 北京時代美術(shù)館《大美水墨·當代主題作品展》
2015 挪威奧斯陸維格蘭博物館、特隆赫姆國家裝置藝術(shù)博物館《紙的對話——龍和我
們的故事》
2016年，上海新天地一號會所《蝶·新象——喬曉光水墨展》
2016盧森堡歐洲議會《生活的史詩—剪花的故事》
2016英國澤西市政廳《剪紙新語·龍和我們的故事》
2016北京太廟藝術(shù)館《文明的回想·中華匠作展》
2017美國西雅圖Hoedemaker pfeiffer建筑所《天地》展
2017寧波《文明的回響—匠作之美》
2017景德鎮(zhèn)陶溪川美術(shù)館《文明的回響·致匠心》
喬曉光《白色的城》White City 125x125cm 2016
喬曉光《哥特的羊》Gothic Goats 68x137cm 紙本水墨 2016年
2018年6月16日15:30，“樸素的世界”喬曉光”水墨個展將在北京798藝術(shù)區(qū)燦藝術(shù)中心開幕。
喬曉光，1957年生于河北邢臺，1990年中央美術(shù)學院民間美術(shù)系研究生畢業(yè)，獲碩士學位并留校任教。中央美院人文學院教授、博士生導師，原中央美術(shù)學院非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究中心主任。喬曉光近三十年堅持實踐以樹立本土文化精神為主旨的藝術(shù)探索之路，多次在國內(nèi)外舉辦展覽，并多次參加國家重要展覽并獲獎。新世紀初以來，探索以人類文化遺產(chǎn)為主題的剪紙藝術(shù)創(chuàng)作與國際間的藝術(shù)交流。從1986年開始，喬曉光三十多年持續(xù)考察黃河流域、長江流域民族民間藝術(shù)，在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與民間美術(shù)研究領(lǐng)域進行了一系列開拓性的田野實踐。
喬曉光《北四環(huán)》North Fourth Ring Road in Beijing60x137cm 紙本水墨 2018
喬曉光《高原的風馬》Wind and Horse on the Highland 68x137cm 紙本水墨 2018
本次展覽將展出喬曉光近五年創(chuàng)作的38幅水墨作品。這些作品從傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)和遠古神話中尋找靈感；從更寬闊的民族文化中去發(fā)現(xiàn)母題和藝術(shù)思維的獨特性；從民間活的文化信仰中發(fā)現(xiàn)事物的隱喻；從傳統(tǒng)美術(shù)考古的圖像中發(fā)掘有現(xiàn)代意義的視覺程式。
喬曉光在一個更加開放的人類文化遺產(chǎn)視野中，去建立自己的水墨圖像觀。與大多數(shù)傳統(tǒng)型和學院型的水墨畫家不同，喬曉光在藝術(shù)媒介和藝術(shù)敘事中，表現(xiàn)出更加自由自信的狀態(tài)，他在中國傳統(tǒng)文人水墨畫的文脈中，融入了多元的藝術(shù)因素，也開始呈現(xiàn)出獨具特色的藝術(shù)風格。他的藝術(shù)實踐與中國遠古藝術(shù)的血脈相通，同時又通過混生觀念的藝術(shù)實踐，擴寬了現(xiàn)代水墨語言的語境，通過與原始藝術(shù)和民間藝術(shù)的結(jié)合，他使水墨畫獲得更為寬闊的發(fā)展空間。
本次展覽將持續(xù)展出到7月16日。
喬曉光《殊勝》Proud 68x137cm 紙本水墨 2017
喬曉光《絲路》Silk Road 122x122cm 紙本水墨 2018
水墨畫的邊界不斷拓展延伸，多元文化在水墨實踐中混融與羼和，已成為一種普遍的常態(tài)經(jīng)驗。注重不同文明藝術(shù)形式背后的敘事原則、文化思維與藝術(shù)譜系的關(guān)聯(lián)，發(fā)現(xiàn)人在自然關(guān)系中對藝術(shù)的選擇以及藝術(shù)在時間中的獨特過程與存在，成為喬曉光的探索研究課題。
在漫長的水墨實踐過程中，喬曉光不斷地尋找建立著自身水墨譜系的“芥子園”。他認為水墨畫的討論在今天已經(jīng)不是一個單一的畫種問題，而是成為一個主題泛化和傳統(tǒng)與現(xiàn)代因素并存的實踐載體。無論是水墨實踐的多元化，還是相關(guān)水墨藝術(shù)研究與批評的不斷開放，現(xiàn)代水墨畫的藝術(shù)屬性越來越趨向于不確定，從而發(fā)展積聚蛻變?yōu)橐粋€新的物種。
在喬曉光眼里，水墨畫已不再簡單等同于傳統(tǒng)的文人水墨，而是在一個更開放的知識結(jié)構(gòu)和審美趣味中流變轉(zhuǎn)型。水墨開放的能量并不完全來自筆墨，而是回到紙的本體與神性，回到紙與墨作為載體的敘事傳統(tǒng)，開始探索筆墨形式以外的可能。
喬曉光《絲路古城》The Ancient City on the Silk Road 125x125cm 紙本水墨 2018
喬曉光《太陽書》The books from the Sun 122x122cm 紙本水墨 2018
喬曉光的水墨實踐是一個文化與藝術(shù)不斷開放與融合的過程，在漫長的實踐過程中，越來越趨向個體經(jīng)驗的實踐。在他的作品中，有幾個值得注意的圖騰化“母題”，金烏、羊、蝶、九宮、城、門……形象夸張、色彩強烈、線條自由，具有鮮明的視覺特征。
他從遠古神話中尋找民族文化的原型，從民間美術(shù)的符號中上溯民族文化的基因，對其進行信息解碼以后，再加以重新演繹，構(gòu)建新的現(xiàn)代藝術(shù)圖式，建立自己的當代藝術(shù)語音。并將中國明清以來的文人水墨畫文脈與中國遠古藝術(shù)的血脈接通，同時又通過與原始藝術(shù)和民間藝術(shù)的結(jié)合，使水墨畫獲得了更為寬闊的發(fā)展空間。
喬曉光《羊山》Sheep Mountain 68x137cm 紙本水墨 2018
喬曉光《陽》The Sun 122x122cm 紙本水墨 2018
“喬曉光的美學觀是中國古老哲學中的’抱樸’，即直面生命體驗和本質(zhì)的樸素無華。喬曉光認為樸素，是一種境界，是一種內(nèi)在生命質(zhì)樸無華的燦爛。凡樸素的東西，都不是表面的華麗和悅?cè)硕康匿秩?。藝術(shù)溺止于感官，不可能有生命的樸素，天地間的大樸素，需要我們用心靈去感悟，需要我們投入整個生命去發(fā)現(xiàn)?！?/p>
——中央美術(shù)學院教授、著名美術(shù)批評家 殷雙喜
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