陳如冬，1970年5月生于江蘇蘇州，少年曾受業(yè)于陳德奎先生。擅長山水翎毛、間作花卉草蟲。作品把水墨作為主要創(chuàng)作方式，有著對傳統(tǒng)繪畫的認(rèn)知，希望保持一種陌生的狀態(tài)，在筆墨的收放之間尋求自我意識下的鮮活語言。
只要畫中國畫，言必稱傳統(tǒng)，它代表本事。陳如冬與傳統(tǒng)的關(guān)系，不在老生常談的層次。傳統(tǒng)如古人建筑的園林，古人也是別人，不能賴在里面。傳統(tǒng)是記憶，骨頭里的歷史，但畫家所在的現(xiàn)場，是當(dāng)下。傳統(tǒng)也是物像，原樣呈現(xiàn)記憶，跟寫生沒多大區(qū)別。帶著記憶，造自己的園，這是他的樂趣——創(chuàng)作，刻刻常新的狀態(tài)。
陳如冬繪畫的意境，寫意空明，深諳虛白，很好地處理虛白與意境關(guān)系。不過，稱他文人畫家，他也不以為然：如今沒有文人畫，只有文人精神的畫。他罕見的文士氣質(zhì)，高雅情趣，與生俱來，文人朋友可能比畫友還多。
從山水 ，“從”意味妙長，分開來，是人人，兩人同行，還有放任的意思，或構(gòu)造一個句式，隨便想。古人的山水畫，是他們逍遙的游記，從那些游記里，旅游一趟出來，是畫家任意的山水。山色云氣，超越物像，隨心所欲，畫成什么模樣，任天意。
水墨創(chuàng)作的自適狀態(tài)很容易讓一個畫家陷入到傳統(tǒng)繪畫“自足”的安全系統(tǒng)中，水墨自身材質(zhì)的趣味性掩蓋了思維的懶惰，經(jīng)典成了揮之不去的“緊箍咒”，如何抵抗過去激活自身的語言表達能力即所謂與生俱來的“繪畫性”變得至關(guān)重要，如此才能找到水墨精神的真正內(nèi)核。
中國繪畫不存在個性與群性的對立，主張“和而不同”，哪怕是個體與客體的關(guān)系也是一種從屬關(guān)系，所以在這樣的文化背景下繪畫無法表達對現(xiàn)實生命的幻想，藝術(shù)也只能接近或停留在其“真實”的表面。
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