陽光下的向日葵、新疆喀什的番茄園、風雨中搖曳的竹子、蘆葦蕩中群鳥略過的痕跡、蘇州園林中的游魚、夏日微風吹過的荷塘……在他筆下充滿了律動感，生生不息。
他深入生活，用心發(fā)現(xiàn)生活中的美，追求美好，不將就。
他將藝術理想擺在首位，從藝四十多年初心未變。
他工寫兼長，并將水墨畫作為主攻方向，艱辛并快樂著。
他就是喬宜男，一位出生于西安的60后藝術家。
初荷映日 180×200cm 2019年
線條豐滿并充滿律動的韻律是他作品給觀者的第一視覺感。這些線條看似漫不經(jīng)心，率直任性，卻蘊藏著節(jié)奏，富有視覺沖擊力。線條和透明的墨塊疊加，在畫面中交錯。他有意識的解構(gòu)掉已有的筆墨程式，進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，注重生命氣象和意趣的描繪，創(chuàng)造了自己的繪畫語言。
在他水墨淋漓的畫面中，我們還會驚喜的發(fā)現(xiàn)畫中工細的小魚、小蜻蜓、小蝌蚪等可愛形象，充滿了情趣和韻致。工筆畫中有水墨畫的影子，水墨畫中也有工筆畫的影子，“該工則工，該寫則寫”。
夏至124×124xm 2020年
在他的畫中既能感受到傳統(tǒng)文人的精神風貌和韻味，同時也有著當下的時代氣息。
無論是他早期的工筆畫，還是近期的水墨畫?！半m然各個時期的風格自有特色，不盡一致，然亦有內(nèi)在線索”。從這些作品中，我們可以清晰地看到他從藝四十多年的心路歷程。
正如喬宜男所說，“一個藝術家不管走多遠，要不忘初心……在當時的作品中保留了我在藝術之初對藝術的向往，我覺得依然美好。”
藝術家喬宜男
記者：喬老師您好，首先想請您介紹一下此次展覽名稱“郁郁朝花”有著怎樣的含義？
喬宜男：“郁郁朝花”與“大道不孤”相對應?！按蟮啦还隆笔菄耶嬙航鼉赡陙恚瑸樵诼氈星嗄晁囆g家舉辦的系列展。“郁郁朝花”是我為此次個展起的名稱。
首先，我是畫花鳥畫的，花鳥畫是表現(xiàn)人類以外，一切在大自然中有勃勃生機的生命。我用“郁郁朝花”展示花鳥畫發(fā)展到今天呈現(xiàn)出的勃勃生機。第二，在中國傳統(tǒng)哲學范疇中，郁郁朝花揭示了宇宙生命的發(fā)展、展演過程，預示自然生命及中華文化的生生不息。
我用“郁郁朝花”做個展名稱，取繁榮昌盛之意。繪畫雖是“寂寞之道”，但古人云“德不孤，必有鄰”。只要你走的是“大道”，再寂寞都有同道相伴，都有“大道”在等著你。
記者：此次展覽大概展出了多少幅作品，具體分為哪幾部分，請您為我們整體介紹一下。
喬宜男：此次展覽我拿出了近百幅作品，但根據(jù)現(xiàn)場布展，很多作品沒有展出來。我在現(xiàn)有的情況下，將作品分為五個部分。
第一部分“時代意象”。這些是我通過花鳥畫來表現(xiàn)時代精神，表現(xiàn)時代格局和時代氣象的主題性創(chuàng)作，如《向陽花開》《扶貧頌》等。
第二部分“自然韻致”。藝術來源于生活，我們不能只是抄襲傳統(tǒng)繪畫的樣式，要在生活中發(fā)現(xiàn)美，要在大自然中發(fā)現(xiàn)美的規(guī)律、美的韻致。這部分我展出了二十余幅作品，是我在觀察生活以后，結(jié)合自身的筆墨畫法而創(chuàng)作的。
第三部分“觀石聽竹”。從中國傳統(tǒng)畫中汲取力量，學習傳統(tǒng)文人畫和中國傳統(tǒng)的筆墨精神，將這種筆墨精神運用到創(chuàng)作，是我從傳統(tǒng)學習中得來的?！坝^石聽竹”，聽竹子在風中的聲音，聽竹子在雨中的聲音，我覺得這個很有意思，是中國傳統(tǒng)的美學觀。
第四部分“執(zhí)扇御風”。中國畫講筆墨靈性、筆墨趣味，在方寸之間才能展現(xiàn)你的靈氣和對筆墨的認識。我用傳統(tǒng)扇面的形式反映我對筆墨的認識，對花鳥畫意趣的認識。夏天手持扇子，駕馭清涼的夏風?！皥?zhí)扇御風”將中國傳統(tǒng)文人的雅興與中國傳統(tǒng)文化中高雅的書畫相結(jié)合，與我們現(xiàn)在的生活相結(jié)合，是向觀眾展示中國畫魅力的一種方式。
第五部分“錦瑟時光”展出的是我上學時的作品。作為一個展覽應該拿近期的創(chuàng)作，但我覺得應該把上研究生時期，甚至本科時期的作品也進行展示。我選出十余幅作品，當時的創(chuàng)作主要是工筆，在高校里我就是從工筆畫開始學起的。現(xiàn)在回望三十余年前，學畫之初的藝術理想，原本覺得當時應該有所遺憾，現(xiàn)在看來并不遺憾，因為當年用了心思，下了功力，吃了苦，也取得了一定成果。我覺得這是一個人的起點，一個藝術家不管走得多遠，要不忘初心。在當時的作品中，保留了我在藝術之初對藝術的向往。現(xiàn)在回顧起來，我覺得依然美好，所以我把這部分叫做“錦瑟時光”。我的藝術理想一直沒變，一直堅持了下來。
記者：我們看到您此次展覽的作品時間跨度較長，有您學生時期的作品，也有近期的作品。為什么會在此次展覽上選擇時間跨度如此長的作品來展示呢？
喬宜男：藝術家在策劃展覽時，為了展出的效果，一般會選擇一段相對固定的繪畫風格，這樣展出的視覺效果比較強烈。此次個展對我而言，是一次工作成果匯報，同時也是對自己心路的梳理。通過梳理，更有利于下一步自己藝術的升華?；仡欉^去，是為了更好地展望未來，更好地明確自己未來的藝術方向。我雖已54歲，但是我的藝術理想還是年輕時那個理想，始終沒有改變，我要鼓勵自己將以前作品拿出來看一看。
記者：其實這也是您此次展覽的意義之一，那此次展覽除此之外，還有哪些意義呢？
喬宜男：此次展覽是國家畫院“大道不孤”的系列展，如果沒有國家畫院舉辦這樣的系列展，也不會催生出我近期的這部分作品，也不會催生出從學畫之初到現(xiàn)在這樣一個展出的思路。國家畫院“大道不孤”系列展的確立，給畫院中青年藝術家提供了學術研究、展示創(chuàng)作的良好機制。
繪畫是寂寞之道，但是藝術家只要堅守本心，努力研究、不圖虛名、不為外物所動，就會在藝術上有所收獲。有成就者，皆為孤燈清影下的堅守與用心。
只要堅持自己的藝術理想就不是孤獨的。大道是每位有追求藝術家都要走的，藝術家也只有將自己的作品納入時代大道之中，才有藝術創(chuàng)作中的不竭之源。
向陽花開 240×200cm 2021年
遵循藝術大道
記者：您早期的作品以工筆為主，之后轉(zhuǎn)向水墨，為什么會有這樣一個轉(zhuǎn)變？是經(jīng)過謹慎思考，還是因為某個契機？為什么會轉(zhuǎn)向水墨而不是其他？
喬宜男：站在中國美術史的發(fā)展角度，中國畫是先有工筆。隨后在宋代由于書法抽象藝術和中國文化的影響，藝術家不再局限于描繪自然，更重視創(chuàng)作者個人心性和情感的表達。到元明清以后，文人畫的個人情感上升到家國情懷和對國家民族意識的表現(xiàn)。到今天，上升到對偉大時代意象的表現(xiàn)。我覺得藝術發(fā)展的規(guī)律，是從外到內(nèi)的，是從表現(xiàn)自然物象到弘揚時代精神。所以我從工筆到寫意，也是遵循了藝術的大道，通過藝術的智慧來表達人類思想的偉大，表現(xiàn)時代的偉大。我覺得花鳥畫，只有通過對藝術意象的表達，才可能更接近藝術的本質(zhì)，更接近時代精神的本質(zhì)，這也是我轉(zhuǎn)換的理由。
荷影 124×124cm 2022年
記者：這樣的轉(zhuǎn)變對您而言是充滿挑戰(zhàn)和風險，還是讓您覺得很開心很激動的一件事？
喬宜男：兩方面都有，表面上是很開心的，但在實際的轉(zhuǎn)換過程中充滿著艱辛。工筆和水墨畫是兩個體系的繪畫，轉(zhuǎn)換是要打破和拋棄原來的畫法，比較難?；仡櫪L畫心路，我實時將藝術理想擺在前面，沒有順著固有的習慣去畫畫，追求最美好的東西，不將就。雖然很艱辛，但我內(nèi)心是快樂的。
記者：無論是工筆還是水墨，如您在展覽自序中所寫“雖風格不盡一致，然亦有內(nèi)在之線索。”能否為我們解讀一下這其中的內(nèi)在線索呢？
喬宜男：中國畫的評價標準有很多，如筆墨、造型、構(gòu)圖、色彩等等，但是我覺得中國畫內(nèi)在的第一個線索就是意境。工筆畫雖然和水墨畫的繪畫體系不同，但都追求意境。我覺得這是工筆和寫意畫的共同之處，也是中國藝術的共通之處。
意境實際上是人們從對外在自然美的感情，到關注自身的個人情感，到關注時代情感、時代精神，是從小到大一種意境升華的過程。
人不同，意境也不同，但所受的外部環(huán)境是相同的。我們共同生活在一個時代，外部的精神感召到每個人的身上，感召到每位藝術家的心里，就會生成不同意境的藝術作品。我覺得是中國畫的意境，將中國畫貫穿了起來。
鶴鳴九皋 180cm×200cm 2019年
記者：您轉(zhuǎn)向水墨的過程中，其實也遇到了很多困難，您是如何思考探索和解決的？
喬宜男：水墨是諸多因素的一種集中式表現(xiàn)，它不允許你先解決一個問題，再解決第二個問題。它會瞬間把所有的問題全部集合在一起，鍛煉你瞬間解決諸多問題的能力。同時，要求藝術家要有非常全面的中國文化傳統(tǒng)知識，要有將綜合知識系統(tǒng)整合起來的能力，而且要能靈活運用。
在有限的人生中，要領悟中國傳統(tǒng)文化，必須要有一種方法，必須有解讀中國傳統(tǒng)文化的能力和把它運用到當代的能力。
另外，我覺得藝術創(chuàng)作的時間是很有限和寶貴的，所以要抓重點。中國畫發(fā)展到今天，最需要的是什么？這個時代對中國畫最大的要求是什么？藝術是思想的一種表達方式，不是面面俱到的科學體系。抓住了重點，就抓住了中國畫發(fā)展的脈絡。
初日 170cm×150cm 2004年
解構(gòu)已有程式注重意象表達
記者：您的作品無論是工筆還是水墨，線條很多，也很明顯，繁茂的線條卻讓畫面更顯自然，更有代入感，您是如何做到畫面繁雜而有序，且自然的？
喬宜男：線條繁茂，其實是我繪畫的一個特點，也是我的一種觀察方法。我學工筆畫出身，可以畫的非常寫實和到位，但后來我發(fā)現(xiàn)我們到大自然當中的時候，比如我們看到蘆葦蕩，實際上看到的是蘆葦生命的氣象，而不是看到一根根蘆葦。如《靜夏》這幅作品雖然畫的是蘆葦，但是我想要表現(xiàn)的是蘆葦在夏天的精神。如果我把每個蘆葦都畫的面面俱到，那精神上的東西就會被消解掉。如我們看一個人，是看他給人的整體直觀感，而不是單獨的鼻子、眉毛等。在生活中，我會將一些過去畫白描的形，解構(gòu)拆散后，進行重新組合。作品中的紛茂，也是我有感而做的轉(zhuǎn)化。
夏風 183×143cm 2021年
記者：您的作品水墨淋漓，水在水墨畫的中應用也是非常重要的，能否談談您關于水與墨的一些新探索？
喬宜男：中國畫中的水與墨和中國畫的工具是分不開的。中國畫為什么要用毛筆？為什么要用宣紙？實際上它與中國畫是一體的。中國畫先有毛筆，毛筆在書寫中的靈動性和豐富性，使得后來所用的材質(zhì)從絹、絲綢轉(zhuǎn)換到宣紙。水墨最后所呈現(xiàn)出的效果，是中國人對中國畫美的要求，也是中華民族審美的一個指向，這種美具有獨特性。
水墨是毛筆幻化的一種結(jié)果，是在宣紙上天人合一的自然與可控共同作用的一個結(jié)果，我覺得特別有意思。
我展出的作品有兩類，其中一類就是純水墨幻化的。在不同的天氣和狀態(tài)，畫出來的作品完全不同。水墨和宣紙像心電圖一樣，詳細記錄了藝術家內(nèi)心的律動，所以我們必須要修煉，要加強文化修養(yǎng)，在人格個性上必須健全，在創(chuàng)作過程中必須穩(wěn)健，才能畫好中國畫。
離離秋實 180cm×150cm 2020年
記者：在您的作品中我們還會看到有小魚、小蜻蜓等，在抽象中又有具象，您為什么會選擇這樣的方式來營造畫面的意境呢？能否通過作品來為我們介紹一下。
喬宜男：中國畫對世界美術最大的貢獻，我覺得就是意象造型。為什么中國畫近年來沒有出現(xiàn)純抽象的繪畫，就是因為中國有傳統(tǒng)抽象的書法藝術存在。具象和抽象世界其他民族藝術都有的，唯獨沒有意象。
意象造型不是介于具象和抽象之間，它是把具象造型的精神進行了一種提煉和凝固后，對具象造型更深層次的理解。這是在象的范疇之內(nèi)。
齊白石說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺？”“似與不似之間”其實就是意象造型。“太似”是現(xiàn)實造型，是生活中的造型，生活的造型是大自然創(chuàng)造的，不需要藝術家去做。藝術家就要把自然中的形態(tài)，凝練成人心目中的一種狀態(tài)。意象造型如一個人對另一個人的理解，他的穿著、胖瘦是具象，但隨著你對他了解的深入，這個人的精神或某種境界深深的感染了你，他在你心目中的形象就不再是原來表面的樣子，你要描繪它的時候就不會局限于表面的信息，就會上升到意象造型。
我覺得意象造型，實際上是一種精神上的形象認可。如《魚樂圖》，我畫的是蘇州園林。園林是中國文化中一個重要的文化符號的載體。到園林去欣賞園林中的山石、游魚，其實是對高雅品質(zhì)生活的一種追求，是在中國文化形態(tài)下對形象的一種再認識。
中國畫在過去，是部分文人和達官貴人的一種特殊愛好。在今天，中國畫已深入到人民群眾生活的方方面面，深入到每一個普通人的心目中。我們要讓中國畫的美，為人民服務，為大眾服務，讓每個人都能從中感受到美的洗禮。我覺得這也是我們把傳統(tǒng)中國文人畫進行當代化轉(zhuǎn)換的任務之一，也就是讓每個人都能看得懂中國畫。
魚樂圖 124×124cm 2022年
記者：其實在您的工筆畫中也有水墨的影子，水墨畫中也有工筆的影子。您覺得這兩者之間是怎樣的關系？
喬宜男：我在畫工筆畫的時候，在仔細描繪每一片蘆葦葉，描繪每一只鳥的羽毛走向時，我更容易被野生動物在大自然環(huán)境中艱苦頑強的生存狀態(tài)所打動。他們不僅要生存，還給這個世界增添了美好。我看到的不只是一只鳥、一只麻雀、一只烏鴉，我還要表現(xiàn)出勃勃的生命力和它們可敬可愛的一面，這也是花鳥畫生命的升華。關注到花鳥畫描繪對象的本質(zhì)以后，我想就可能打破工筆和寫意的區(qū)別了。
我在畫工筆時，會盡量畫我心中的鳥。麻雀瞪著圓乎乎的眼睛看著你，特別可愛。一只小鳥從河邊飛起，像離開了媽媽小孩，但是它還要堅強地活下去。這種意境打動了我。我在畫工筆時更重視環(huán)境的渲染和意境的表達，而不局限于一枝一葉的描繪，會上升到生命氣象和意趣的描繪。所以，我的工筆畫里就有寫意了。
我在畫寫意時，不只是大筆粗墨，還會細心去描繪可愛的蜻蜓，所以寫意中也有工筆。該工則工，該寫則寫，大關系要注意，細節(jié)也要考慮周全。
風中 90 cm×90cm 2011年
失落的韻致 200cm×180cm 2014年
梳理心路歷程繼續(xù)深化
記者：您如何看待水墨肌理的制作性、偶發(fā)性與水墨意境、水墨精神之間的關系？
喬宜男：水墨意境和水墨精神是繪畫的終極追求。水墨肌理的制作性、偶發(fā)性是手段，這種手段只能控制在一定范圍內(nèi)，是通過用筆和造型帶出來的水墨肌理。它只是達到精神觀念的一種手段。我覺得搞清它們之間的關系，就可以大膽靈活地運用肌理。追求水墨意境和精神的目標不能放棄，也不能放松。只要抓住主要的東西，一切就會對。抓住主要的精神內(nèi)涵，一切就有了方向。抓住時代對中國畫的要求，就可能創(chuàng)造全新的技法和繪畫形式。
秋葦 124×124cm 2022年
記者：看您的作品，讓我想到了“破”與“立”，您是如何看待這兩個詞的？
喬宜男：“破”與“立”實際是一個完整事物的兩個方面，“不破不立”。對傳統(tǒng)的繼承第一步是學習，第二步就是“破”。破是為“立”，“立”的前提是“破”，這也是中國畫從繼承到創(chuàng)新的必經(jīng)之路。我覺得“破”和“立”需要藝術家用自己十二分的勇氣來打破前面的東西，樹立自己的藝術世界。
記者：您的作品形式獨特，有著強烈的個人面貌。關于繪畫語言的建立，您是如何思考的？
喬宜男：我想繪畫語言的建立，不能只盯著語言本身，首先要從你所反映的繪畫意境中考慮。每個人對意境的理解是不一樣的，你最渴望表達的東西，會讓你產(chǎn)生一種壓抑不住的創(chuàng)作沖動，這是第一位的。在實現(xiàn)它的過程中，再進行擇優(yōu)選擇。無論是傳統(tǒng)，還是當代；無論是去寫生，還是用別人已有的方法，只要能直接表達自己心中的藝術理想，用什么方法都無所謂。
第二，藝術家個人的創(chuàng)作時間畢竟有限，每個人都有偏見和偏執(zhí)的一面，所以藝術家要把自己有限的個人認知，納入到無限的中國畫發(fā)展長河之中，要多學習，學習中國畫，學習中國美術史，學習中國美術理論。每個人都是建立在前人的基礎之上，每個人都是藝術發(fā)展長河中的一滴水。你這滴水是在長河中哪個位置，是什么樣的成分，你明白后，就可以根據(jù)自己的已有的知識體系結(jié)構(gòu)、已有的精神追求去創(chuàng)作。這樣你的技法和個人特色，就是從你的土壤里長出來的，而不是生硬嫁接的。
雨后 68×68cm 2018年
記者：您覺得當代水墨畫的突破口應該是什么？
喬宜男：我覺得首先大家要有意識的避開純模仿。不管是模仿古人，還是模仿西方，都要把自己創(chuàng)作的精神欲望牢牢扎在我們生活的這一片土地之上，要深入生活，要愛我們的生活，愛我們的周圍的人，愛我們周圍人以外的生命。只有愛，才能找到水墨創(chuàng)作的突破口。
路邊的一棵小草，花壇中的植物，都是生活。我們要學會在紛繁的城市生活中觀察自然，觀察我們身邊的細節(jié)，觀察生命律動的過程，就會找到藝術表現(xiàn)的一種目標。有了目標就會有突破的方法。
記者：您經(jīng)歷了這么多年藝術探索，還有哪些心得和體會要分享的嗎？
喬宜男：我覺得我作為藝術家，首先必須做到原創(chuàng)。我無論畫什么，畫中的毛病再多，缺點再大，都要是原創(chuàng)。要畫我心里的東西，要畫我樂于表現(xiàn)的東西，畫我愛的東西。我覺得這一點很重要。
記者：您接下來會有怎樣的計劃呢？
喬宜男：此次展覽的五個部分，就是我以后的方向。我會把這五個部分深化，每個部分都要畫出能支撐一個展覽的作品，衍生出更多不同系列的作品。（來源：雅昌藝術網(wǎng) 王麗靜）
畫家簡介
喬宜男，1968年生。現(xiàn)為文化和旅游部藝術發(fā)展中心副主任、中國美術家協(xié)會會員、中國畫學會理事、教授、碩士生導師、研究員、一級美術師。1990年畢業(yè)于西安美術學院國畫系，1993年畢業(yè)于西安美術學院研究生部，獲文學碩士學位。曾任中國國家畫院花鳥畫所所長、西安美術學院國畫系副主任、陜西省青年美術家協(xié)會主席、中國國家畫院辦公室主任、中國國家畫院創(chuàng)作研究部主任。
主要作品入選第八屆、第九屆、第十屆、第十三屆全國美展，并獲第十一屆全國美展優(yōu)秀獎及第三屆全國工筆畫展二等獎等。中國畫作品工寫兼長，筆墨功力深厚。多幅作品展示于人民大會堂、釣魚臺國賓館等場館。作品格調(diào)清雅，繪畫形式獨特，創(chuàng)作語言自成體系，具有強烈的個人風格，是當代中國花鳥畫領域的優(yōu)秀代表。
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