《小徑分岔的花園》200×700cm 綜合材料 2017年
康蕾，《記憶痕跡》，120×100cm，丙烯，2022
康蕾：女性經(jīng)驗是女性藝術和女性主義藝術研究中的重要概念。我會有某個階段不喜歡強調女性概念，現(xiàn)在似乎無所謂，因為生理與心理上的經(jīng)驗確實不同是客觀存在，它也不是我現(xiàn)階段關注的主要問題。人的經(jīng)驗有共通性，我認為具體到個體的經(jīng)驗可能更可靠。我的興趣比較廣泛，喜歡多看和多感受，在意內(nèi)心對世界的感受性，注重真切的生命體驗。
康蕾，《圓規(guī)在草地上畫著圓圈》，板上裱布，綜合材料，100cm，2022
我的創(chuàng)作媒介主要是油畫，坦培拉和丙烯，在藝術上表達上從對自然、對生活、對傳統(tǒng)文化的興趣出發(fā)，廣泛借鑒吸收不同藝術表現(xiàn)形式，運用視覺藝術語言的組織方式，把個體的感知、經(jīng)驗和認知都糅合在一起，借助物像，比如植物元素等，將對環(huán)境、社會、生活和人的關注，用隱喻的方式在作品中表達出來。
康蕾：中央美術學院油畫系教授，碩士生導師；中國美術家協(xié)會會員、中國女畫家協(xié)會常務理事、北京當代中國寫意油畫研究院第二屆研究員；2018-2021年 就讀于中央美術學院研究生院，獲博士學位；
“規(guī)訓與選擇”展覽現(xiàn)場—康蕾作品
康蕾，《選擇的選擇》，丙烯，120×100cm，2022
康蕾：《選擇的選擇》是我一張作品的名字，源于《存在的喧囂》書中的這段文本“本真的選擇從不是選擇這個或那個，而是選擇的選擇，在選擇與不選擇之間的選擇”。藝術是對世界認知的選擇性表達?！斑x擇考驗著取舍的智慧，也檢驗著自由的限度?！泵鎸x擇，我相信直覺，因為直覺匯集了全部經(jīng)驗。有時，一個選擇可以改變一個人的生活；有時，一個人的選擇可以改變一個時代的生活；有時，一些人，心里明明想選a，行為卻選擇了b；有時，面對沒有選擇的選擇，讓選擇好像又變成了偽命題，比如那些按規(guī)定不得不做的事情?！罢嫦唷笔沁x擇后面的社會動因，個體的選擇與不選擇從來都是價值觀的具體體現(xiàn)。本真的自我是“自我選擇”后的存在狀態(tài)?！八囆g有關于選擇，藝術也正是選擇本身?！?/p>
康蕾，《樂園.存在的喧囂》，丙烯，200×420cm，2022
康蕾《樂園.存在的喧囂》局部
“她的創(chuàng)作，用流動的筆觸不斷地層疊，不放縱，也不是勾勒嚴密，不追雕刻般地塑造，但保持著形象的合理性，延續(xù)著她的寫生經(jīng)驗。她讓或大或小、或寬或窄、或厚或薄的筆觸在感覺中交錯成形，是她研究丹培拉技法并靈活運用的結果。用行話說是“既不死摳，形又不散?！庇盟约旱脑捳f，是喜歡亂中有序“亂中不亂，不齊之齊”。那些貌似很有力度的厚涂的顏料，會淹沒并融化在稀薄的色層中；那或寬或窄、或大或小的筆觸，在空間中時進時退、或明或暗地閃爍?！坝行颉?，是她在靈活多變的畫面中進行地順水推舟的組織，使其畫面的結構達到她想要的表現(xiàn)力。
她善于把畫面的深淺層次加以組織，在保證物象可辨認性的同時，產(chǎn)生出另外的深淺結構，脫離物象，漂浮、散亂，由于她的“寫”，造成了似乎隨意，實為精心的效果。這與她所說的“亂而有序”有關。善于運用透明與不透明的色彩感覺，這與她色彩感覺的敏銳有關，也與她對材料、材質的研究有關。
——馬璐 （藝術家／中央美術學院教授／博士生導師）
康蕾，《距離系列》，坦培拉，200×140cm×4，2013
康蕾，《花間詞》，坦培拉，60×60cm×7，2014
康蕾，《時間會老嗎》，坦培拉，140×200cm，2015
康蕾：“距離與對話”、“四月青藍”階段，是有距離的觀看世界觸動的思考。創(chuàng)作主題圍繞著時間和距離，探究自己的內(nèi)心和外部世界的關系，創(chuàng)作了“距離系列”、“花間詞系列”、“時間會老嗎”等作品。色彩是主觀的“青藍系列”，色彩和物象之間不是簡單的對應和再現(xiàn)關系，擺脫真實的束縛，創(chuàng)造一個更加純粹更加清晰“單色系”的畫面空間。色彩選擇的自由也是表達的態(tài)度，也是與生活保持距離的方式之一。
塔吉克寫生作品：康蕾，《冥》，90×53cm，2002，中央美術學院美術館收藏
康蕾，《純真的眼睛 》，160×128cm，布面油畫，2011，中國美術館收藏
康蕾，《向日葵日記》，坦培拉，40×40cm×32張，2010
康蕾，《向日葵--自畫像2》，布面油畫，150×160cm，2009
康蕾：對我來說，早期塔吉克人物寫生是因為被個體鮮活的生命形象打動，被地域生活氣息和樸素的民族文化感染，激發(fā)出創(chuàng)作熱情，也希望透過眼睛獲得超越語言的內(nèi)在交流；后來因為距離轉換，關注身邊與自身。同時，不滿足于寫生現(xiàn)場所見，嘗試用植物傳達給我的某種感覺和精神意象來表達思考，將它們主觀地安置在背景中鋪墊氛圍，渲染人物情緒，成為人物內(nèi)在心理的暗示與“描述”，在我作品中向日葵和仙人掌都是這樣的表達媒介。
比如：在失戀的女孩的背景中用黑色陰沉的向日葵表現(xiàn)她的心理活動；在“向日葵日記”組畫中，記錄彼時剛做媽媽的自己與寶寶第一次分別的柔軟心態(tài)；在“向日葵自畫像”中，我和向日葵并置在一起，過濾掉現(xiàn)實生活中的色彩關系。漸漸，人物形象逐漸邊緣化，有些被影子取代。后期植物形象慢慢就獨立出來成為表達主體。
《樂園2021..世界》局部1
《樂園2021..世界》局部2
“樂園”是現(xiàn)實世界的隱喻
也是精神世界的象征
《樂園2021.世界》，畫面是一片明亮又深深的粉色。我在2021年 “看見” 粉色，是因為對抗長時間的疫情帶來的暗沉低落的情緒，經(jīng)歷了黑色的《樂園2020.長夜》和《樂園輯錄》系列作品的創(chuàng)作之后，觸底反彈，突然間想畫一片明亮的粉色，也是疫情以來又一階段的心理狀態(tài)。我的作品記錄的不是一個客觀真實的空間，而是客觀和真實。
——康蕾
《樂園2020.長夜》170×215cm 布面丙烯 2020年
《樂園 2020.Stop》170×240cm 油畫 2020年
康蕾《粉色蔓延》70×130cm 2019年
《粉色蔓延》的主體是瓷玫瑰，加上透明的粉紅底色，整個畫面烘托出了一種粉色綻放蔓延的氛圍。創(chuàng)作者利用細膩豐富的色彩層次感，既描繪出了花兒爭相綻放、生命力旺盛的自然景象，又勾勒了花朵中那種將要枯萎、殘破的痕跡，多種意象混合在一起，使整幅畫畫面豐富而又飽滿。 每一朵花就像一個人似的，都有自己生命的軌跡，用心靈去感受生命的狀態(tài)，然后用畫筆去表達。
康蕾《隨園》50×70cm 2019年
《樂園2020.刺痛》150×242cm 丙烯 2020年
《樂園.2019浮光掠影》 200×280cm 坦培拉
《無相》坦培拉 160×300cm 2016年
《樂園2016，刺痛》坦培拉 200×560cm 2016年
《樂園2016，生長》坦培拉 200×560cm 2016 年
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