李唐《采薇圖》局部
南宋四大家是指中國畫史上的南宋畫院的李唐、劉松年、馬遠和夏圭四大畫家。四家中李唐略早，劉、馬、夏繼承發(fā)展李唐的畫法，成為南宋畫院的主流。他們四家的風(fēng)格特點是：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉；劉松年之畫受李唐影響，而在工整方面更為突出。馬遠、夏圭師李唐筆法剛勁簡括，水墨淋漓，畫風(fēng)屬豪縱簡略一路，構(gòu)圖多用特寫，有“馬一角”、“夏半邊”之稱。南宋四大家對明代的浙派和院體山水畫有較大的影響。
李唐《紅葉秋山圖》
一、李唐
李唐(1066-1150年)，字晞古，河陽三城(今河南孟州)人。初以賣畫為生，精于山水畫和人物畫，并以畫牛著稱。宋徽宗趙佶朝(1100—1125)召入畫院。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐顛沛流離，逃難臨安(今浙江杭州)，以賣畫度日。南宋畫院恢復(fù)后，李唐進入畫院，以成忠郎銜，任畫院待詔，時年近八十。
李唐《萬壑松風(fēng)圖》
李唐擅畫山水，其在北宋畫院與南宋畫院畫風(fēng)大相徑庭，這應(yīng)該與南北兩地的審美趣味和自然風(fēng)光的不同有關(guān)。他初師北派畫風(fēng)，變荊浩、范寬之法，作品蒼勁古樸，渾雄堅實，刻劃繁復(fù)，細致精到，用峭勁的筆墨，寫出北方山川雄峻的氣勢。晚年受江南景色的熏陶及南方審美趣味的影響，畫法去繁就簡，用筆粗大夾雜偏鋒，筆力益壯，以自己獨創(chuàng)的"大斧劈皴"，表現(xiàn)巖石雄壯堅實，氣勢磅礴。水墨淋漓，一揮而就，筆闊、皴長、墨潤，勢暢，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。李唐畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。他兼工人物，初似李公麟，后衣褶變?yōu)榉秸蹌庞?，自成風(fēng)格。
李唐《文姬歸漢圖》
李唐的畫風(fēng)在南宋一代傳流很廣，對后世影響很大。為劉松年、馬遠、夏圭、蕭照等師法，是南宋山水新畫風(fēng)的標志。李唐的山水畫存世作品有《萬壑松風(fēng)圖》、《教子圖》、《清溪漁隱圖》、《長夏江寺》、《采薇圖》.《煙寺松風(fēng)圖》等。
李唐《雪溪舉網(wǎng)圖》
二、劉松年
劉松年(約1155-1218年)，浙江金華湯溪人，宦居于錢塘清波門，故有劉清波之號。宋孝宗淳熙年間(1174-1189)入為御前畫院學(xué)生，宋光宗紹熙年間(約1190-1194)為畫院待詔。宋寧宗時(1195-1224)因進獻《耕織圖》得到獎賞，賜予金帶，是南宋孝宗、光宗、寧宗三朝的宮廷畫家。擅畫人物、山水，師從宋英宗女祁國長公主駙馬張訓(xùn)禮(本名張敦禮)，而名聲遠超于師，被譽為畫院人中"絕品"。
劉松年《羅漢圖》
劉松年山水畫學(xué)李唐，遠追董源、巨然畫風(fēng)，筆精墨妙，變雄健為典雅，水墨青綠兼工，著色清麗嚴謹。多寫茂林修竹，峻山秀水，青巒聳翠，云煙晻靄的江南之景。山水皴法受李唐影響，在技法上汲取巨然淡墨青嵐之法，畫山石以剛硬的線條勾寫形體，變李唐的"大斧劈皴"為小筆觸的"刮鐵皴"，用淡墨橫抹，顯得線條濃厚突出。畫松樹松針先以墨筆疏疏畫出，再以草綠色間點、復(fù)勾，別具特色。因題材多為山明水秀之西湖勝景，人稱"小景山水"。
劉松年《秋窗讀易圖》
明代重要的美術(shù)史著作《清河書畫舫》作者張丑詩云:"西湖風(fēng)景松年寫，秀色于今尚可餐;不似浣花圖醉叟，數(shù)峰眉黛落齊紈"。劉松年兼精人物，所畫人物神情生動，衣褶清勁，精妙入微。所作屋宇，界畫工整，妍麗典雅。劉松年也是位愛國畫家，擁護抗金，反對投降，曾處心積慮畫《便橋會盟圖》，希望統(tǒng)治者效法唐太宗戰(zhàn)勝強敵突厥，而不要效法唐高祖之逃跑投降政策；他還畫《中興四將圖》，頌揚岳飛、韓世忠等民族英雄忠君愛國之精神。
劉松年《十八學(xué)士圖》
劉松年的傳世代表作品有《四景山水圖》卷及《天女獻花圖》卷，現(xiàn)藏臺北故宮博物院；《雪山行旅圖》軸藏四川省博物館；《中興四將圖》卷傳為其所作，藏中國歷史博物館。傳世作品還有《十八學(xué)士圖》《羅漢圖》《西湖春曉圖》《便橋見虜圖》《溪亭客話圖》等 。
馬遠《踏歌圖》
三、馬遠
馬遠(約1140- 1227年)字遙父，號欽山，南宋繪畫大師，光宗、寧宗兩朝畫院待詔。馬遠出身于繪畫世家，曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子一連五代都是宮廷畫院畫家。祖籍河中(今山西永濟)，"靖康之變"北宋滅亡后，馬遠的祖父隨著高宗趙構(gòu)南渡，馬遠生長南宋的都城臨安(今浙江杭州)。家學(xué)淵源深厚，自幼受藝術(shù)的熏陶，繼承家學(xué)并師從李唐畫法，形成了自己獨特風(fēng)格，是南宋"翰林圖畫院"中的佼佼者，成為中國繪畫史上富有獨創(chuàng)性的大畫家。
馬遠《寒巖積雪圖》
馬遠是一位十分有才氣的畫家，擅畫山水、人物、花鳥。早在青年時期就已經(jīng)顯露出超群的藝術(shù)才華，20多歲時繪制的人物畫就得到宋高宗的御題。馬遠的人物畫創(chuàng)造力極強，他突破前人窠臼，運用人物身段、動態(tài)來刻畫人物的形神，達到了簡潔生動的藝術(shù)效果。他多用凝重的禿筆來描繪人物面貌，勾描自然，畫衣紋則用畫樹枝的筆法，微帶顫動斷續(xù)，風(fēng)格樸雅，不同于南宋之前風(fēng)行的流利秀美之作?；B常以山水為景，情意相交，生趣盎然。樓閣界畫精工，且加襯染。
馬遠《漁隱圖》
馬遠的山水畫師法李唐，獨樹一幟，成就最大，與夏圭一道，代表著南宋山水畫的時代特色。他的山水善用水墨，以雄健的筆法，多用"斧劈皴"，表現(xiàn)堅實奇峭的山石峰巒，水墨淋漓，筆力遒勁，皴法硬朗，造型棱角分明，剛勁挺直，意境深邃清遠。畫樹葉常用夾葉，畫樹干多采用橫斜之態(tài)，蒼老濃重。畫水采用各種輕重不同的筆法，善于表現(xiàn)平遠、迂回、盤旋、洶涌、激撞、跳躍，以及微風(fēng)吹起的漣漪，月光映射的滟蕩等各種形態(tài)，十分動人。
馬遠《山水人物》
在構(gòu)圖上，馬遠一變五代、北宋以來的"全景式"大山大水章法，而是在取景上取山之一角、水之一涯之局部，以偏概全，以小見大，以突出近景的藝術(shù)效果，給畫面留出大面積的空間，以表現(xiàn)深遠浩渺空靈的遼闊天地，被人稱為"馬一角"。品評者多以馬遠的畫為"殘山剩水"，贊譽他的獨特畫風(fēng)。其風(fēng)格特點表現(xiàn)在或峭峰直上而不見頂；或絕壁直下而不見腳；或近山參天遠山則低；或四面全空僅畫一垂釣孤舟，使畫面達到了強烈的空間感，予人以玩味無窮之意境。
馬遠《梅花書屋圖》
馬遠在我國繪畫史上享有盛譽，歷代評畫者評他是"水墨蒼勁"的風(fēng)格。傳世作品有花鳥畫《柳塘聚禽圖》《梅石溪鳧圖》等；人物畫有《女孝經(jīng)圖》《華燈侍宴圖》《秋江漁隱圖》等；山水畫《寒江獨釣圖》《踏歌圖》《山徑春行圖》《寒巖積雪圖》《梅花書屋圖》等。
夏圭《錢塘秋潮圖》
四、夏圭
夏圭(生卒年不詳)，字禹玉，臨安(今浙江杭州)人，南宋繪畫大師。早年畫人物，后來以山水著稱。他與馬遠同時，號稱"馬夏"。寧宗時任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽。他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風(fēng)格，是南宋以畫"邊角之景"而著名的畫家。
夏圭《西湖柳艇圖》
夏圭雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派，但他糅合了李唐、范寬與米芾的畫法，筆法蒼老，墨汁淋漓，自創(chuàng)拖泥帶水皴，極有特色。畫風(fēng)大體與馬遠相同，筆簡意遠，遺貌取神，合乎文人畫對"平淡天真"的追求。夏圭善用禿筆，下筆較重，因而更加蒼老雄放。用墨善于調(diào)節(jié)水分，帶水作大斧劈皴，人稱"拖泥帶水皴"，"淋漓蒼勁，墨氣襲人"。在構(gòu)圖上，夏圭與馬遠相近，善用邊角景，后人稱夏圭為"夏半邊"。
夏圭《寒林對雪圖》
夏圭構(gòu)圖特點是，多用"計白當黑"的手法，主體形象少，畫面簡潔洗練，留白面積較大，有效的利用邊角相互呼應(yīng)，利用對角線保持平衡感，虛實對比強烈，它在提煉景物時，求勁求少，以很少的景物來襯托意境而不是直接用景物去"畫"意境。在題材上，夏圭多畫長江、錢塘江等江南水鄉(xiāng)以及西湖景色，又喜歡畫雪景及風(fēng)雨氣象。馬遠、夏圭都是南宋以畫"邊角之景"而著名的畫家。但是，馬遠刻意將近景置觀者眼前，所畫人物五官清晰，姿態(tài)生動，樓閣則以"界畫"法刻畫精細，而夏圭則將景物遠置觀者身外，畫人物僅圈臉勾衣、點簇而成，樓閣隨手勾畫，筆簡而形具。
夏圭《雪堂客話圖》
他們各自的特色影響延及元代。王蒙畫中近景人物其衣冠、五官、舉止皆精細生動；倪瓚畫中幾乎無人；而黃公望與吳鎮(zhèn)畫中人物的簡筆則顯然取法夏圭，畫面之空寂，也分明承襲李唐以至馬遠、夏圭的簡略遺風(fēng)。夏圭的傳世作品有《錢塘秋潮圖》《寒林對雪圖》《溪山清遠圖》《西湖柳艇圖》《雪堂客話圖》《煙岫林居圖》等。
夏圭《煙岫林居圖》
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