李安是華人導演在世界舞臺上的一面旗幟，他在我心中是有光環(huán)的。
單看榮譽，他是唯一拿到奧斯卡最佳導演的華人，而且拿了兩次（斷背山與少年P(guān)i）。中國名導演有奧斯卡情節(jié)，陳凱歌、張藝謀、吳宇森都曾想在好萊塢立足，輪番沖鋒鎩羽而歸，只有儒雅的李安站穩(wěn)了腳跟。
歐洲的三大電影節(jié)除了戛納金棕櫚他都得過。其中兩次柏林金熊（喜宴、理智與情感），兩次威尼斯金獅（色戒、斷背山），其他獎項更是不計其數(shù)。
這是成長背景、機遇與個人才情的綜合體現(xiàn)，說他是華人導演第一人，應該沒人會反對吧。
前幾天看文牧野的訪問，他說李安是燈塔。除了是無數(shù)人的榜樣，安叔自己也追星，曾經(jīng)去瑞典拜訪暮年的伯格曼，抱著他大哭。
次年伯格曼去世，李安當時正在忙《色戒》的后期，聽到死訊后悲痛欲絕幾度停工。
這么至情至性，同時又有佳作無數(shù)的安叔，怎能不讓人喜愛呢？
剛拿了奧斯卡小金人，餓死了吃個漢堡
《父親三部曲》確立了李安在華語影壇的地位，《臥虎藏龍》讓他走向世界，但這部電影對西方觀眾來說更多是獵奇，國師的《英雄》也達到過這一層。
讓他真正打入好萊塢主流的，一是《冰風暴》，二是《斷背山》，第一次拿到奧斯卡最佳導演時，好萊塢完全接納了安叔，后來的《少年P(guān)i》是水到渠成。
陳凱歌也曾拍過一部西語片《溫柔地殺我》，想沖一沖，但嚴重水土不服，李安卻神奇地用東方思維駕馭了西方套路，我會驚訝于他怎么做到的。
在我心中安叔此前沒有敗筆，哪怕是2016年票房極為慘淡的《比利林恩的中場戰(zhàn)事》，還是能看出李安式的細膩。
我當時是專程到上海影城去看的120幀版本，其實看完后有點懵，感覺在看超高清電視，回頭又看了一遍常規(guī)版，還是很喜歡。
可能是覺得重復自己沒什么意思，從《少年P(guān)i》開始安叔就從儒雅的文藝片導演變身技術(shù)先鋒，他看上了120幀技術(shù)。
現(xiàn)代電影工業(yè)是建立在24幀每秒的基礎(chǔ)上，靠著人眼的“視覺暫留”機制讓觀眾看到流暢畫面，120幀等于是提升到原來的5倍。
我看120幀的感覺就像是在熒幕上掏了個大窟窿，窟窿里就是故事現(xiàn)場，由于太流暢太清晰，反而不像是在看電影了。
幾年前流行一種濾鏡App，把照片處理成膠片的效果，一下變得高大上，電影的魅力其實就在于它的“不真實”，現(xiàn)實生活有太多的瑣碎，鏡頭就是個過濾器，導演告訴你該看哪兒以及看到什么。
《比利林恩》是120幀第一次實踐，本想引領(lǐng)業(yè)界風潮，但可以說一點兒水花也沒濺起來，沒什么導演跟進，觀眾反響也很一般。其實這樣反而提升了觀影門檻，整個北美沒幾家影院可以播4K+3D+120幀格式，中國內(nèi)陸能播的也不過20幾家（主要是華夏的CINITY系統(tǒng)）。
這次《雙子殺手》繼續(xù)沿用120幀，安叔也真是夠執(zhí)著的。
北美比內(nèi)陸早上映一周，首波口碑出來后心涼了半截，IMDB才拿到了5.7分....
不過作為安叔的腦殘粉，撲也得知道具體咋撲的，這張票省不了。我對這個技術(shù)本身并不狂熱，青島也沒有能播120幀+4K的影院，所以選擇了60幀+杜比。
撇開技術(shù)元素，這次的《雙子殺手》我看完確實有些失望，頭一回覺得安叔拍了部無聊的電影。
這故事在預告片里已經(jīng)全劇透完了，下面我就毫無顧忌的聊了。
《雙子殺手》的劇本早在20多年前就寫好了，但因為當時的CG技術(shù)不成熟就一直停著，“流浪”多年輾轉(zhuǎn)到李安手上，這種“兩個自己”的克隆題材放到20多年前還挺新鮮，但現(xiàn)在已經(jīng)是老梗，大家首先想到的就是《環(huán)形殺手》。
除了120幀，這次加上了史皇分飾相差30年的自己，難度更大，操作上如果是獨戲就史皇親自上。
如果同時入鏡用替身（中間那個）先拍，然后后期換臉上去。
換完的效果是這樣。
我找了張史皇二十四歲時的劇照，大家對比下，挺像，但細微處還是能感覺假，特別是大平光的時候。
李安是出了名的會講故事，但這次的故事實在是太老套，一眼看到瓶底，沒有任何一個情節(jié)轉(zhuǎn)折有Surprise。
51歲的國情局特工亨利剛干完了生涯最后一票，在兩公里外準確的射中了高鐵上的目標，由于覺得自己殺人太多，良心備受煎熬，于是打算退休。
但他偶然得知殺掉的人并不是恐怖分子，有人故意把信息篡改了，于是他展開調(diào)查，牽扯出一個叫“雙子”（Gemini）的軍事組織，過程中碰到了年輕的女特工丹尼，同時針對二人的追殺開始了。
前面的都是小嘍啰，直到一個黑衣殺手出現(xiàn)，亨利發(fā)現(xiàn)他酷似年輕時的自己，電影中至少出現(xiàn)了5次“鏡子”元素，暗示著雙子主題。
摩托車遭遇戰(zhàn)拍的非常精彩，在高幀數(shù)下動作戲有種奇妙代入感，明明人物運動都很快，但視覺上卻顯得慢了些。我印象里有兩個很長的鏡頭，技術(shù)上應該很難拍，可說是全片最刺激的一段。
應該說前40分鐘還是很吸引人的，但當雙子組織的大boss出現(xiàn)后，故事就開始變得無聊。
我覺得這整個的故事框架是不成立的。
大boss拿亨利的基因去克隆出了個年輕人，Boss的說法是年輕人比較好控制，而真人殺人如麻后容易得PTSD，還要心理關(guān)懷，特別麻煩。
但他造出的這個年輕人，并不是個單純的殺人機器，反而把他當親兒子養(yǎng)，危機時刻他通知小亨利趕緊跑，說明二人還是有感情。
那Boss為啥非得讓小亨利去刺殺本尊呢？這個重要的轉(zhuǎn)折點交代的非常不清楚，如此操作極有風險，讓他不知道自己是克隆的不是更好控制么？非得與中年亨利見面，這不擺明了被策反么.....
他們倆第一次對話算是影片的小高潮，老亨利把自己的心路簡歷念了一遍，然后小亨利就被感化了，他們倆的掙扎我沒看到，也忒容易了點。
而且兩個人雖然基因相同，但成長環(huán)境并不一樣，后天塑造了人的社會性，但二人完全一樣（怕水、對蜜蜂過敏等），那還有什么內(nèi)心沖突可言？“自己與自己對話“的意涵也并不清晰。
李安很擅長講述父子糾葛，這次是有兩對“假父子”，大小亨利以及Boss與小亨利，但兩段感覺都沒做好，特別是反派那邊，我沒明白Boss的心理動機是啥，缺愛想再造個兒子？
后面那個大殺四方的小小亨利，才更像個殺人機器，老亨利的感化對象如果是他，我覺得還更有戲一點。
現(xiàn)在回想一下，故事的框架太簡單，想退休—>發(fā)現(xiàn)年輕自己—>感化—>一起打怪結(jié)束，我懷念《冰風暴》里雖然不是動刀動槍，卻危機四伏的人物關(guān)系。
我以為到最后還會有個反轉(zhuǎn)，比如老亨利其實也是個克隆人，也是從年輕態(tài)走過來的，但這樣就存在一個記憶留存問題，雖然也老套，但總比現(xiàn)在一眼望到底要曲折些??！
我不是個技術(shù)流觀眾，一切走感覺。其實我不太在乎電影是用什么設備拍出來的，即使是家庭錄像畫質(zhì)的作品，故事講得有趣我也照單收，你看忻鈺坤的《心迷宮》畫面整的跟《法治進行時》一樣，但照樣是部牛逼電影。
《雙子殺手》的拍攝無疑是艱難的，安叔這么大年紀還能不斷跳出舒適區(qū)挑戰(zhàn)新領(lǐng)域值得敬佩，但未必“難”就是好，大道至簡，我聽說不少數(shù)學家都不會做奧數(shù)題。
我一直認為電影最核心的東西是鋪陳故事、傳遞情感，而不是堆技術(shù)參數(shù)。
但還是那句話：我對李安永遠有期待，勇于突破敢于嘗試的人，永遠值得尊敬。
不過安叔，咱該拍部華語電影了吧。
十年了，我等的頭都要禿了。
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