有些人說，“藝術(shù)來源于生活”；也有些人說，“生活模仿藝術(shù)”。只要你有心去尋找，文藝復(fù)興世界名畫與現(xiàn)代小眾經(jīng)典電影中相似、相同，甚至完全一致的畫面，比比皆是。
為了拍攝電影，導(dǎo)演往往要從生活的各個方面來汲取靈感，而在這些靈感來源之中，繪畫藝術(shù)無疑是一塊巨大的寶藏。繪畫藝術(shù)中的配色、構(gòu)圖、光線以及人物的布局和表情都是導(dǎo)演在拍攝電影中借鑒和學(xué)習(xí)的對象。
國外的一位視頻制作者Vugar Efendi就熱衷于整理電影中對繪畫名作的致敬。他前后一共制作了兩個視頻，將繪畫名作和對其進(jìn)行模仿的電影片段一一對比。兩個視頻一共整理了23幅繪畫名作和與之對應(yīng)的電影片段。
約翰·康斯太勃爾《Malvern Hall, Warwickshire》——斯坦利·庫布里克《巴里·林登》
老布勒哲爾《巴貝爾塔》—— 弗里茨·朗《大都會》
伍德《嫩玉米》——特瑞·吉列姆《魔法奇幻秀》
視頻連在一起看，是一場繪畫藝術(shù)之旅，同時也可以看作是一張高逼格的電影清單。戈達(dá)爾、塔可夫斯基、希區(qū)柯克、昆汀、馮·提爾、保羅·托馬斯·安德森等等，在視頻中你可以看到這些大導(dǎo)演是如何向這些名作致敬的。視頻中不乏許多眼熟能詳?shù)碾娪皥鼍?，而且你對場景越是熟悉，往往越會大吃一驚：原來這個畫面竟是從繪畫中脫胎而來。
奧托·迪克斯《記者西爾維婭馮哈德肖像》—— 鮑勃·福斯《歌廳》
Odd Nerdrum《Dawn》——塔西姆·辛《入侵腦細(xì)胞》
雅克·路易·大衛(wèi)《馬拉之死》——亞歷山大·佩恩《關(guān)于施密特》
杰克·路易斯·達(dá)維特《跨越阿爾卑斯山圣伯納隘道的拿破侖》——索菲亞·科波拉《迷失東京》
弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯《Duelo a garrotazos》——比格斯·魯納《火腿，火腿 》
你能認(rèn)出這些電影和畫作嗎？除了對繪畫當(dāng)中的技術(shù)進(jìn)行學(xué)習(xí)和模仿，這些名作有時也能激發(fā)導(dǎo)演創(chuàng)作的靈感，賦予他們一種不同的看待世界的角度。
弗朗西斯·培根的肖像畫
藝術(shù)激發(fā)電影，電影啟發(fā)藝術(shù)。很多杰出的電影作品其實都有受到歷史上最優(yōu)秀藝術(shù)家的啟發(fā)。無論是在盧浮宮還是網(wǎng)絡(luò)搜索的第一頁上，史上最漂亮的油畫和雕塑一直是我們最偉大電影作品的靈感來源。從克里斯托弗·諾蘭對弗朗西斯·培根的迷戀，這激發(fā)了在《黑暗騎士》中小丑的裝扮。
《蝙蝠俠：黑暗騎士》中小丑的妝容
倫敦的泰特美術(shù)館就發(fā)起并拍攝了非常有趣的名為“當(dāng)電影遇上繪畫藝術(shù)”（Film meets Art）的一系列視頻。該系列視頻將會邀請數(shù)位著名英國導(dǎo)演，讓他們各自談?wù)勀男┙艹龅漠嫾医o他們的作品帶來了靈感。
英國畫家約瑟夫·馬洛德·威廉·透納對導(dǎo)演邁克·李的影響之深，以至于后者專門拍攝了一部關(guān)于透納的電影——《透納先生》。
電影《透納先生》
電影中除了出現(xiàn)透納大量的經(jīng)典作品之外，邁克·李還將透納一些畫中的場景在電影中重建，并融入在了電影的敘事之中。
透納畫作《打臺球的人》
電影中對透納畫作《打臺球的人》的重現(xiàn)
《畫家和他的傾慕者》
電影中對《畫家和他的傾慕者》的重現(xiàn)
肯·洛奇說對自己的創(chuàng)作影響較大的是英國畫家威廉·霍加斯。其中，威廉·霍加斯的畫最讓他印象深刻的是對人物表情的刻畫。他說威廉·霍加斯的肖像畫中人物的表情描繪了底層社會的眾生相同時也感受到了一種偉大。從畫中人物的表情中，你似乎能夠看到他的一生。
威廉·霍加斯《霍加斯六個仆人的頭像》
洛奇說大多數(shù)肖像畫家往往過多專注于華美的衣服而不是人物的臉，在他的電影作品中他盡量避免發(fā)生這樣的事情。他說在他的電影《底層生活》中的那些建筑工人，就是“威廉·霍加斯式”的。
影片《13個雪莉：現(xiàn)實的幻象》重現(xiàn)了美國畫家愛德華·霍普13幅描繪寂寥的美國當(dāng)代生活風(fēng)景的名畫，同時也是對美國歷史風(fēng)情的映照。
電影《13個雪莉：現(xiàn)實的幻象》
電影的海報就是重現(xiàn)愛德華·霍普的《早晨的太陽》
有些電影中，導(dǎo)演會在一些鏡頭中對一些名作進(jìn)行刻意模仿，用另一種說法就叫做“致敬”。這樣的做法已經(jīng)逐漸稱為電影中的一個特殊趣味，同時也是提升電影逼格的利器。
《夜巡》是由彼得·格林納威導(dǎo)演，馬丁·弗瑞曼主演。這部影片是以荷蘭著名畫家倫勃朗為原型的，著重講述了他的代表作《夜巡》的創(chuàng)作過程。
倫勃朗名畫《夜巡》
電影中對《夜巡》的重現(xiàn)
像梵·高、卡拉瓦喬，他們畫作中的色彩和光線往往是驚人的。有時候不免讓人想象，假如他們生活在現(xiàn)在，拍出的電影會是什么樣的。繪畫對電影的影響是各個方面的，而且大部分時候，這種影響是無形的、潛移默化的。
《紐約電影》
影片中對《紐約電影》的重現(xiàn)
影片《磨坊與十字架》改編自比利時藝術(shù)史學(xué)家Michael Francis Gibson的小說，是一部以文藝復(fù)興時代為背景的驚悚片，圍繞尼德蘭著名畫家博魯蓋爾的名作《受難之路》而展開。
博魯蓋爾的名作《受難之路》
電影中對畫作《受難之路》的重現(xiàn)
藝術(shù)是相通的，電影導(dǎo)演們往往在其它藝術(shù)形式中吸取靈感，借鑒、臨摹、致敬。
“對我來說，畫面就是電影的生命?？墒牵?dāng)今的電影工業(yè)逼得導(dǎo)演們不斷地給電影增加文本，因為制片公司都不再信仰畫面了。所以戈達(dá)爾說過，作為一個電影人，創(chuàng)作文本是必須的，但是一找到投資就馬上把文本拋棄吧，畫面才是電影的意義所在。”導(dǎo)演彼得·格林納威如是說。
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[編輯、文/段琦琦]
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