說到詹姆斯·卡梅隆，大家第一時間想到的，大約是「世界最高票房締造者」，從《泰坦尼克號》到《阿凡達(dá)》，只有他能打破自己的記錄。
在這之外，他對于電影史而言，還有另外一層重要的意義：他一直在試圖打破電影制作的技術(shù)和想象力邊界。
從《終結(jié)者》開始，他就將真人拍攝與特效結(jié)合，賦予了T-800金屬骨架；《終結(jié)者2》中液態(tài)金屬的T-1000從烈火中走出來，是電影史上劃時代意義的場景；《阿凡達(dá)》就更不用說了。
融合技術(shù)與藝術(shù)，是卡梅隆一直在做的事。
而在今年，由他擔(dān)任制片和編劇，羅伯特·羅德里格茲執(zhí)導(dǎo)的《阿麗塔》，又一次將實(shí)景真人拍攝與數(shù)字電影拍攝的融合，上升到了一個新臺階。你不看的話，絕對想不到電影的邊界已經(jīng)被卡梅隆突破到這里！
一句話，《阿麗塔》所代表的，就是當(dāng)今電影特效的最高水準(zhǔn)。
把表演捕捉下來
《阿麗塔》的故事改編自日本漫畫《銃夢》，發(fā)生在未來的26世紀(jì)，醫(yī)生依德（克里斯托夫·沃爾茲飾）在城市的廢墟中撿到一個機(jī)械少女的頭顱，將她帶回家，賦予了她一具全新的軀殼，起名叫做阿麗塔（羅莎·薩拉扎爾飾）。
但阿麗塔并不是個普通的少女，她的身上，帶著消失了三百年的科技，而影片在視效上的突破，也有很大程度都集中在她身上。
阿麗塔本來是由真人演員扮演的，但是為了強(qiáng)調(diào)她機(jī)械少女、與人類不同的身份，影片通過技術(shù)手段，將阿麗塔變成了一個看起來很像真人，但是你又能感覺到她絕不是真人的形象。
這是因?yàn)?，影片?span>動作捕捉和CG技術(shù)結(jié)合了起來，升級成了表演捕捉技術(shù)，能夠?qū)⒀輪T的表演無損轉(zhuǎn)化為電影中的CG形象。
為此，在創(chuàng)造阿麗塔這個角色時，先要對演員羅莎·薩拉札爾進(jìn)行一次臉部掃描，然后在此基礎(chǔ)上構(gòu)建一個模型，做出臉部人偶，并以此為基準(zhǔn)去慢慢打造出她的「臉」。
為了將演員表演時最細(xì)微的面部表情全部記錄下來，制作團(tuán)隊在拍攝時會在羅莎·薩拉扎爾的頭上安裝一對攝像頭，以求能捕捉到每個表情的幅度和深度。
她的半機(jī)械化身體，由7000多件電影視覺特效人員設(shè)計的獨(dú)立部件組成；而她的臉，在制作上的難度差異則是數(shù)量級的。
為了追求真人一般的臉部效果，阿麗塔的每一個臉部毛孔里都植入了絨毛，總計近50萬根。
而在這張臉上，眼睛和嘴，又是最重要也最艱難的兩個部分。那雙超大的眼睛，不僅是日本漫畫人物的標(biāo)志，更是堪稱對原作的極致還原。
在鏡頭靠近阿麗塔眼睛的時候，你能清晰地看見虹膜的形狀、紋路和里面的毛細(xì)血管，這是因?yàn)楣ぷ魅藛T在這樣的近景鏡頭中沒有使用傳統(tǒng)的動態(tài)貼圖制作，而是首次完整地創(chuàng)建了包括虹膜，絲模型在內(nèi)的整個眼球結(jié)構(gòu)。
做個簡單形象的比較，光是阿麗塔一只眼睛的制作復(fù)雜程度，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于《指環(huán)王》中咕嚕的整體制作。用數(shù)字或許更直觀，阿麗塔的一只眼睛就由830多萬個像素制作，而《指環(huán)王》整部才動用了15萬像素。
在影片的第一支預(yù)告放出以后，有聲音說阿麗塔的眼睛是不是太大了，工作人員向卡梅隆建議是否要把主角的眼睛改小。而卡梅隆的回答是：「不，我們要把她的眼睛做得更大?！?/p>
所以其實(shí)在正片中的阿麗塔眼睛，甚至比第一支預(yù)告片中還要大，特效團(tuán)隊們調(diào)整了阿麗塔瞳孔和虹膜的大小、形狀，以使得她看起來更貼近漫畫本身。
阿麗塔嘴部的塑造，也嘗試了176次之多，光是她吃橙子的鏡頭就花費(fèi)了一年時間拍攝了兩千多個版本，通過不斷的完善使得她在做這個動作之時牽動的身體其他部分的反應(yīng)，比如額頭的皺紋、身體的收緊都顯得無比自然。
這么高的要求，直接就等于海量的工作內(nèi)容，《阿麗塔》所占用的磁盤空間直接是《阿凡達(dá)》的三倍還多。《阿麗塔》的特效由三萬臺電腦、八百位技術(shù)人員打造，而整體的渲染時間加起來，竟然有有4.32億個小時。
所以其實(shí)我們可以這么說，《阿麗塔》把這4.32億個小時，都濃縮到了影片的兩個小時里。
多層面的融合
但光是打造阿麗塔，還不是這部電影中最困難的部分，更大的挑戰(zhàn)在于，如何把這個動作捕捉和CG技術(shù)結(jié)合的「虛擬」人物，融入到片中其他真人演員的表演之中。
片中角色大致可以分為三類，一類是真人面部與數(shù)字制作的身體結(jié)合，一類是像阿麗塔這樣，是完全數(shù)字制作的角色；另一類則是真人。
這三類角色都要完全融入到影片的敘事環(huán)境和背景中，還要不顯得斷裂和突兀，對美術(shù)、攝影和整體環(huán)境設(shè)計而言，都是非常大的挑戰(zhàn)。
而在這種融入背后，還埋藏著另一層的意義，阿麗塔不僅要融入到與自己完全不同的這些人群之中，更要學(xué)著融入到這個她不了解的世界當(dāng)中。
《阿麗塔》中的未來世界被分為漂浮在上空的天空城和地下的鋼鐵城，從理論上來說，如果被太空電梯連接的天空城真的要存在，那它由于引力等原因應(yīng)該被修建在赤道附近。
為了讓這個設(shè)定更符合現(xiàn)實(shí)，《阿麗塔》便選擇將地下鋼鐵城也建立在赤道附近，其制作靈感則來源于巴拿馬、哈瓦那等現(xiàn)實(shí)城市，呈現(xiàn)出了一種與漫畫中的陰冷暗黑所不同的溫暖明亮的質(zhì)感。這也是《阿麗塔》既科幻、又現(xiàn)實(shí)的部分。
這兩個不同的世界，也構(gòu)成了未來世界的權(quán)力結(jié)構(gòu)，天空城對鋼鐵城的壓迫，阿麗塔對權(quán)力統(tǒng)治者的反抗，也讓她一點(diǎn)點(diǎn)揭示出自己的過往，不僅發(fā)掘出自己身體里的戰(zhàn)斗能力，也漸漸確立自己作為人的意義。
在看過提前的片段后，我對阿麗塔這個角色有了更多的認(rèn)知，靈動的眼睛、細(xì)膩的肌膚是將阿麗塔塑造為人的外化形象，但比起這些，更讓人驚訝的是她所擁有的人類感情。
比如當(dāng)初次醒來的她好奇又警覺地查看著自己的臥室，不失小心地觀察、活動著自己的機(jī)械手臂，以及流淚的時刻，都是她在金屬的外殼之下，所擁有的少女情感的困惑，這也是一種和人類共通的情感。
這種剛回到這個世界中，對自己的身體陌生而不適應(yīng)的感覺，就像是一位處在青春期中的少女，對自己的身體所發(fā)生的改變那種懵懂而突然的狀態(tài)。
而在這之后，阿麗塔開始漸漸熟練于使用自己的身體，帶著它參加戰(zhàn)斗，發(fā)掘出所有潛力，并因此走上拯救自己所愛之人道路的時候，那不僅是她的成長，更是她對這具身體的認(rèn)可，也是她對自己的認(rèn)可。
好比在漫畫中第四部中的機(jī)動球大賽，也出現(xiàn)在了電影中，這是全片中的一個燃點(diǎn)，原本的追逐比賽，變成了一場關(guān)于獵殺阿麗塔的競技。但是阿麗塔在各路對手的阻礙下，不斷靈活地移動騰挪，格斗場面節(jié)奏感十足，在多變的環(huán)形賽道上，高速滑行的她帶來了一場遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出人類極限的動作戲。而原本在競賽中使用的機(jī)動球，也最終變成了阿麗塔的武器。
在這個場景里，我們能看到零重力環(huán)境下的打斗、結(jié)合了空手道、詠春等多種功夫流派在瞬間爆發(fā)出巨大能量的機(jī)甲術(shù)，再加上彎道速滑、重甲裝備，用制片人喬恩·蘭道的話來說，機(jī)動球大賽就是「納斯卡賽車加美國職業(yè)摔跤再加無限制格斗」，而這，又正好是導(dǎo)演羅伯特·羅德里格茲最為擅長的、可與暴力美學(xué)結(jié)合的部分。
這些打斗的部分，可以說是最適合3D觀看的場景了。
不僅僅是原生3D
我們看過太多「偽3D」電影，這對觀感和3D技術(shù)是一種傷害，而《阿麗塔》則是一部純正的「原生3D」電影，它是實(shí)時由多個3D攝影機(jī)組成的鏡頭陣列所拍攝的3D電影，最后的效果是后期轉(zhuǎn)制的「偽3D」所不能比的。
而這套原生3D系統(tǒng)，正是卡梅隆在拍攝《阿凡達(dá)》的時候?yàn)槠淞可泶蛟斓模覀兯熘?D電影熱潮，也是在《阿凡達(dá)》之后才開始。
但在那之后，由3D攝影機(jī)拍攝的原生3D電影一直不多，只有《少年派的奇幻漂流》《奇幻森林》《霍比特人》等少數(shù)幾部。
《阿凡達(dá)》
這很大程度上是因?yàn)椤冈?D」需要極其復(fù)雜的拍攝技術(shù)、特制的攝影設(shè)備，對人員和場地也都有嚴(yán)格的要求，更需要投入大量的資金、人力和時間成本。
一個字，貴！
如此的投入在視覺上的差別就是一個天上一個地下，偽3D遠(yuǎn)遠(yuǎn)夠不著。形象地說，「原生3D」就等于更直接、強(qiáng)烈的立體感。
舉個簡單的例子，你不需要通過縱深運(yùn)動，比如3D電影里常見的物體向觀眾飛來的手法，就能感受到立體效果。
但必需要說的是，片中所有的以3D形式挑戰(zhàn)我們感官的動作場景，都不是單獨(dú)為了炫技而存在，它動作場面的終極目的，都是為人物服務(wù)。
就拿機(jī)動球大賽來說，每一場比賽都是阿麗塔對自己身體掌控、了解的進(jìn)步，她從生澀到嫻熟再到突破自己極限的轉(zhuǎn)變，動作場面的升級都意味著角色的成長。
從某種程度上來說，《阿麗塔》擁有和詹姆斯·卡梅隆過往作品的類似主題——一個女性的成長史。阿麗塔，就像是一個機(jī)械未來版本的露絲。
她在一開始會覺得自己微不足道，但慢慢的，她會發(fā)現(xiàn)自己身體里蘊(yùn)含的能量，并勇于打破這個世界的規(guī)則。
在《泰坦尼克號》里，露絲要打破的，是階級和上流社會身份對自己的桎梏；而在《阿麗塔》這里，她要打破的，是機(jī)械人和人類之間的屏障，是未來世界的權(quán)力壓迫，更是整個世界對「人」單一的定義。
這也使得《阿麗塔》這部影片，從革新歷史的特效場面，再到打破觀眾既有觀影經(jīng)驗(yàn)的動作場景，最終依然指向了賽博朋克里的終極問題——
究竟要怎么樣才算生而為人？到底怎么樣，才算是真正的人類？
所以，《阿麗塔》所要重新定義的，不僅僅是技術(shù)層面實(shí)景拍攝與真人拍攝的結(jié)合方式；更是在哲學(xué)層面，對「人」和「人性」的終極闡釋。
聯(lián)系客服
