《小飛象》在前幾天上映了，投資1.7億美金，成本比1.52億的《驚奇隊(duì)長》還高，是迪士尼投資最高的真人電影之一。
影片的陣容也特別豪華，就算真正的主角是一只象，但是依然找來了科林·法瑞爾+伊娃·格林+邁克爾·基頓這樣的大片卡司來給它做配，導(dǎo)演更是以暗黑奇詭風(fēng)格著名的蒂姆·波頓，這個(gè)組合聽起來就很適合原作那有一絲絲詭異的馬戲團(tuán)故事……
但是，《小飛象》卻撲街了。
目前影片在爛番茄僅有50%的新鮮度，觀眾爆米花指數(shù)也只有60%，豆瓣6.8分。
典型觀眾和影評(píng)人們都不痛不癢的水平。
對(duì)于蒂姆·波頓和這個(gè)IP的經(jīng)典程度而言，這毫無疑問是次極其失敗的翻拍。
失敗的原因，還要從差不多在八十年前誕生的原版動(dòng)畫說起。
成功的動(dòng)畫電影有兩種途徑，最頂級(jí)的那種可以做到兼?zhèn)?。一種途徑是，影片并不靠動(dòng)畫本身的技法來吸引人，而是純粹靠故事的表現(xiàn)力。當(dāng)然，這并不是說它們的畫面不美，而是其主題深度已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)蓋過了視覺層面的沖擊力，類似的比如《紅辣椒》，比如《瘋狂動(dòng)物城》。
另一種是故事本身并不出彩，只在平均線水準(zhǔn)，但我們卻能通過它的畫面感受到動(dòng)畫作為一種影像藝術(shù)形式，所能展現(xiàn)的爆棚的想象力、一種藝術(shù)層面的終極幻想，最近的例子大概是《蜘蛛俠：平行宇宙》。
《蜘蛛俠：平行宇宙》
而于1941年上映的迪士尼動(dòng)畫《小飛象》顯然是后者。
原版《小飛象》是迪士尼比較特殊的一部作品，長度只有64分鐘，是迪士尼動(dòng)畫長片中時(shí)長最短的一部。在這之前，迪士尼已經(jīng)因?yàn)椤赌九计嬗鲇洝贰痘孟肭返扔捌舆B失利，然而正是這樣一部非人類主角、時(shí)長最短的動(dòng)畫，讓迪士尼重新贏得了勝利。
要說起來，《小飛象》的故事并不特別，長著大耳朵的小飛象在馬戲團(tuán)中被嘲笑，最終它在老鼠帝莫的鼓勵(lì)之下發(fā)現(xiàn)了自己會(huì)飛的技能，找回自信成為了明星，也與母親團(tuán)聚。
一個(gè)「怪人」在充滿惡意的世界中找回自我的故事。
對(duì)應(yīng)下影片誕生的二戰(zhàn)背景，片中不同角色的身份、口音特征，你不能不說這是一部充滿了影射的動(dòng)畫，當(dāng)然也充滿溫情，但放在迪士尼的動(dòng)畫序列里，故事水準(zhǔn)其實(shí)并算不上出挑。
它的成功有時(shí)代因素，而根本原因，是它在「大象會(huì)飛」這個(gè)充滿幻想的故事的基礎(chǔ)上，也用動(dòng)畫的形式讓這個(gè)天馬行空的設(shè)定完美呈現(xiàn)在了銀幕上。
尤其是小飛象呆寶在喝醉了酒以后，用鼻子吹泡泡，幻想泡泡變成了大象的那幾分鐘場(chǎng)景，堪稱神來之筆，其中「粉象游行」的部分，甚至深受達(dá)利的影響。影片在當(dāng)時(shí)也被《新聞周刊》稱作「真正的迪士尼影片」。別忘了，那可是1941年。
B站上的這一段cut有很多彈幕說是童年陰影
這就是動(dòng)畫所能做到的，將藝術(shù)層面的終極幻想實(shí)體化。
而到了真人版的《小飛象》這里，這種幻想完全淪為了一種毫無驚奇的復(fù)刻。
創(chuàng)作者們或許忘了，這是一個(gè)CG特效甚至能模擬出真人一般的瞳孔的年代，超級(jí)英雄上天下海到宇宙走幾圈跟玩兒一樣。所以，不管呆寶再繞場(chǎng)飛幾圈，都不會(huì)再產(chǎn)生八十年前的那種驚艷感了。
真人版《小飛象》對(duì)原作做了不少改編，完全拿掉了啟蒙小飛象的老鼠帝莫的角色，加入了科林·法瑞爾飾演的馬術(shù)表演明星霍特一家人的故事。
這可以說是一大敗筆了。原作選擇老鼠作為啟蒙者是有原因的，代表非主流群體是一方面，更重要的關(guān)鍵在于，老鼠帝莫其實(shí)是米老鼠形象的變體，迪士尼是在借此傳播自己經(jīng)典形象的正面意義。
老鼠帝莫
拿掉這個(gè)角色，可以說拿掉了原作中最精華的一部分。
畢竟，這次是真人電影嘛，誰叫原作中的真人角色太少，當(dāng)然要鳩占鵲巢秀一下存在感了。
成年人顯然是不適合作為最先和小飛象建立起聯(lián)系的角色，于是霍特的兩個(gè)孩子，女兒米莉和兒子喬，就接過了啟蒙小飛象的任務(wù)。
不同于原版中小飛象一步步發(fā)現(xiàn)自己會(huì)飛的循序漸進(jìn)，真人版的小飛象差不多在一開始就解鎖了這個(gè)技能。
在這之后，影片僅僅靠著小飛象的進(jìn)階表演：和伊娃·格林飾演的空中飛人柯萊特同時(shí)演出，作為找回媽媽的矛盾推動(dòng)力，就顯得特別乏善可陳。
柯萊特的這個(gè)角色比較有意思，在原版中，是一群烏鴉指點(diǎn)了小飛象飛行，并用自己拔下的羽毛指引它，而柯萊特空中飛人的身份，很顯然就是烏鴉的變體，同時(shí)因?yàn)榛籼氐钠拮釉缡拧⑿★w象的母親被奪走，她還充當(dāng)了代理母親和代理妻子的角色。
這些設(shè)定都非常標(biāo)準(zhǔn)和程式化，你不能說它錯(cuò)，但是，由于小飛象一開始就獲得了能飛的技能，跨過了最難的一關(guān)，不管是和孩子們還是和成人霍特、柯萊特之間的情感關(guān)系，就都缺乏了「成長」這個(gè)關(guān)鍵通道。
反正我們都知道小飛象已經(jīng)會(huì)飛了，飛得好那不是遲早的事情嗎？
電影中的一句話很好地解答了這個(gè)設(shè)定的失敗之處。
那句話的意思差不多是說，要想馬戲成功，關(guān)鍵就是要保持「神秘感」。
如此急躁地就把小飛象會(huì)飛的題眼亮出來，又沒能在后續(xù)設(shè)定更多矛盾，早早地就戳破了觀眾的期待。
讓神秘感喪失殆盡，就是真人版《小飛象》失敗最關(guān)鍵的原因。
《小飛象》的故事其實(shí)是有暗黑潛質(zhì)的，比如呆寶在馬戲團(tuán)中被排擠欺負(fù)的待遇，又或者是它們被轉(zhuǎn)到大型游樂場(chǎng)之后遭到的資本剝削。
但可能是因?yàn)橐鎸?duì)兒童觀眾，這部分暗黑氣質(zhì)都被削減了，對(duì)于這樣一部低齡受眾電影而言，弱化暗黑部分倒也不是壞事。
加一句題外話的吐槽，蒂姆·波頓自從和海倫娜離婚之后，拍的東西好像就再也不那么暗黑了，不信你看看這幾年來他的作品，也就《佩小姐的奇幻城堡》里的眼珠帶點(diǎn)勁，但跟以前比那都是小兒科。
神秘感的喪失和暗黑面的缺乏，為電影帶來了一些列的連鎖反應(yīng)問題，比如最直接的，那種蒂姆·波頓最擅長的奇觀和幻想的部分，幾乎空白。
唯一有點(diǎn)震撼力的場(chǎng)景，都還是復(fù)刻原版的肥皂泡橋段。
整個(gè)馬戲團(tuán)的表演，以小飛象的飛行作為唯一高潮，當(dāng)這種高潮提前太早到來，所有的表演都黯然失色了。更不用說，影片幾乎沒有用什么筆墨來描繪這個(gè)馬戲團(tuán)世界，只有標(biāo)簽式的幾個(gè)角色諸如美人魚、大力士點(diǎn)綴其間。
這里的馬戲團(tuán)，這個(gè)締造小飛象的空間，不僅缺乏世界觀，更談不上想象力。
就對(duì)馬戲團(tuán)的展現(xiàn)而言，《小飛象》比起去年同一時(shí)間段的《馬戲之王》差了老遠(yuǎn)。
它甚至給你一種感覺，它壓根就沒有想要好好講這個(gè)馬戲團(tuán)的故事，你更完全無法感受到那種「異世界」質(zhì)感。
原版的《小飛象》是一個(gè)關(guān)于「怪人」的故事，呆寶、帝莫，都是不被世界接受的怪人，再泛化一點(diǎn)，大多數(shù)馬戲團(tuán)的故事都是關(guān)于怪人。這是個(gè)被世界拋棄，只有取樂時(shí)才會(huì)想到的地方。
而在《小飛象》里，這世界和別處沒有什么不同，它里面的每一個(gè)角色，和普通人也太過一致。馬戲沒有提供異色，小飛象也沒能展現(xiàn)幻想。
當(dāng)一部奇幻電影失去想象力，它就失去了靈魂。這差不多等于一部動(dòng)畫失去了童真，都是致命傷。
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