2017-02-22 04:01 | 豆瓣:喜兒喂鴨正經(jīng)地
很早之前,對于美術(shù)館是不是能拍照這件事,公眾一直爭論不休沒有,一個明確的答案。很多人認(rèn)為禁止照相不但可以保護(hù)藝術(shù)品,同時也能保護(hù)知識產(chǎn)權(quán),而另一部分人則認(rèn)為在美術(shù)館里拍照是為了能夠記錄藝術(shù)家精妙的處理方式,流連忘返的藝術(shù)作品以及那些如同景點(diǎn)一般,有著打卡作用的經(jīng)典藝術(shù)作品。
比如我猜在盧浮宮,大家最愛合影的作品可能不是《蒙娜麗莎》,而是《加布里埃爾姐妹》。
在盧浮宮的導(dǎo)覽地圖上,你也會發(fā)現(xiàn):每一層都用圖片注釋了這里有什么你可能想要看到的藝術(shù)作品。三層是《米羅的維納斯》,七層是《大宮女》,九層是《蒙娜麗莎》……盧浮宮之大,讓很多人逛兩層就精疲力盡了。那怎么辦呢?絕大多數(shù)人都會選擇先去每一層把那些最有名的藝術(shù)品看了,接著有精力再看別的。
同樣的事也發(fā)生在佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館。當(dāng)你剛走到一半的時候,博物館就會貼心地在展廳外提示:波提切利的《維納斯的誕生》就在不遠(yuǎn)處!
在瀏覽美術(shù)館的過程中,能發(fā)現(xiàn)那些舉世聞名的作品,無疑是最令人激動的體驗(yàn),至少它能讓你覺得這個美術(shù)館沒白來。而MoMA則更符合這樣的“不會白來型”美術(shù)館的定位,因?yàn)樗詹氐木拮鲗?shí)在是太多了:梵高、畢加索、莫奈、席勒、塞尚……幾乎所有現(xiàn)代主義大師的作品你都能在這里找到。尤其對于許多早對MoMA有所耳聞的藝術(shù)愛好者們,還沒踏進(jìn)MoMA之前,他們或許就早已洞悉這里收藏了梵高的《星月夜》和畢加索的《阿維尼翁的少女》,而參觀MoMA的體驗(yàn)就仿佛成為了一種求證的體驗(yàn)——在樓上樓下無數(shù)個展廳中兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn),最終終于在圍觀的人群之中找到那了那幅《星月夜》,啪地拍張照,仿佛是在MoMA身上戳了個合格證書一樣,一顆迷失的心終于找到了答案。
但是,如果反思一下,現(xiàn)代藝術(shù)真的值得這么看嗎?現(xiàn)代藝術(shù),尤其是后印象派以后的現(xiàn)代藝術(shù),繪畫技法已經(jīng)不那么重要了,許多藝術(shù)家更多地會去關(guān)注藝術(shù)作品的思想、理念和新式的表現(xiàn)手法,也就是說,你在網(wǎng)絡(luò)上看到的那個杜尚的小便池,其實(shí)和博物館里的小便池毫無差別,甚至有些裝置藝術(shù),在特定環(huán)境或攝影師的藝術(shù)加工下會看起來更富有感染力,那么在這樣的情況下,我們?yōu)槭裁催€要逛現(xiàn)代主義美術(shù)館呢?
這個問題其實(shí)困擾了我很久,尤其是當(dāng)我千里迢迢冒著酷暑寒冬去一個美術(shù)館看一個和網(wǎng)絡(luò)上展示的圖片看起來沒多大區(qū)別的藝術(shù)展時,我就會問自己,我到底為什么要這么折騰?
而這本書,正揭示了這個答案。
在引言部分,作者說了一句非常有意思的話:“我們所收錄的其他作品沒有這么知名,藝術(shù)家的名字也遠(yuǎn)非家喻戶曉,對大多數(shù)參觀者來說,在本館的展廳中看到這些作品是一種‘發(fā)現(xiàn)’而非‘驗(yàn)證’的體驗(yàn)?!?/p>
“發(fā)現(xiàn)”說的就是在美術(shù)館里發(fā)現(xiàn)新鮮事,而“驗(yàn)證”指的就是我在前文所描寫的一種現(xiàn)象:帶著指認(rèn)名畫的心態(tài)來參觀美術(shù)館。
再拿盧浮宮來舉例子,我們可以發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象:由于盧浮宮重量級的藏品過于豐厚,以至于滿墻的倫勃朗無人駐足欣賞,和《蒙娜麗莎》處于同一展廳的拉斐爾、達(dá)芬奇的其他油畫大家也只是匆匆瞥過。難道這些油畫都不及《蒙娜麗莎》優(yōu)秀嗎?答案肯定是否定的。欣賞者由于過多地將觀展注意力放在名畫身上,以至于容易遺漏展覽中其他有趣的細(xì)節(jié)。
同樣的事情也發(fā)生在MoMA。在梵高的《星月夜》畫作前,圍觀的游客總是堵的水泄不通,卻沒有人發(fā)現(xiàn)在同一展廳,他們的背后還掛了一幅克林姆特的《阿黛爾的肖像》。這幅《阿黛爾的肖像》不同于克林姆特的其他作品,這幅作品選用了罕見的粉色調(diào),洋溢了青春的氣息。同時,這幅作品在佳士得拍賣的那年還打造了在當(dāng)時全世界第四昂貴的藝術(shù)作品這樣的記錄。
同時,由于MoMA藏品眾多,同一個畫家會有十幾幅甚至上二十多幅的藏品,你總會找到一些從未在網(wǎng)絡(luò)上流傳過的作品。
攝影師曼雷的油畫作品
過多地將觀展體驗(yàn)放在“驗(yàn)證上”,除了會讓你錯過一些不錯的作品,也會讓你對展覽內(nèi)容產(chǎn)生誤讀。在策展過程中,從展覽入口至出口,都有一個邏輯性的順序。對于一個畫家的特展來說,你可能會忽視畫家生涯的轉(zhuǎn)折和影響,尤其是對于現(xiàn)代主義畫家來說,許多人的繪畫生涯就是一種不斷地嘗試,沒有一種特定的風(fēng)格能夠代表他的全部。許多人知道畢加索以立體主義聞名,但鮮有人樂意去欣賞他表現(xiàn)主義時期,充滿他個人情感的作品。
畢加索的藍(lán)色時期
許多優(yōu)秀的策展人在布展方式上也別有用心,有些藝術(shù)品之間呈致敬關(guān)系、有的藝術(shù)品意義相仿、而有的藝術(shù)品可能原本毫不相關(guān),但擺放在一起獨(dú)具有視覺沖擊,這些都絕不是單單欣賞其中一幅作品能夠體驗(yàn)到的。
MoMA的展品和建筑空間關(guān)系
可見,以“發(fā)現(xiàn)”體驗(yàn)美術(shù)館,遠(yuǎn)比“驗(yàn)證”美術(shù)館能讓你看得多得多。更何況,在美術(shù)館里同樣也是觀察人類的大好時機(jī),比如沒有一個姑娘在經(jīng)過一面有著鏡子功能的裝置藝術(shù)邊上時不會下意識地放慢腳步偷瞄一眼,甚至拿出手機(jī)自拍。
美術(shù)館里互相偷拍的人們
MoMA最大膽的是,他們的許多藏品或許并不擁有標(biāo)志性地位,但他們大膽預(yù)測這些作品或許在今后的幾十年里有機(jī)會成為里程碑式的作品——人的口味是一直在演變的,而對于藝術(shù)作品的認(rèn)識也被不斷地重塑著。這本記錄了2014年MoMA收藏的畫冊,記錄了MoMA近90年對于藝術(shù)品選擇的結(jié)果。它補(bǔ)足了大都會美術(shù)館對于現(xiàn)代藝術(shù)部分的缺憾,展示了不勝枚舉的現(xiàn)代主義藝術(shù)代表性的作品,同時也是當(dāng)下人們藝術(shù)審美的最好見證。
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