書畫家簡介

劉明，中國藝術(shù)研究院博士，中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院國畫系副主任、副教授、碩士研究生導(dǎo)師，中國國家畫院張志民工作室助導(dǎo)，山東美協(xié)寫生創(chuàng)作班導(dǎo)師，山東省中國畫學(xué)會理事，濟(jì)南市工商聯(lián)美協(xié)副主席，濟(jì)南市槐蔭區(qū)美協(xié)副主席。

1978年生于山東寧陽。

2006年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院中國山水畫專業(yè)研究生獲碩士學(xué)位，師從張志民教授。畢業(yè)后留校任教。

2015年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院中國山水畫專業(yè)獲博士學(xué)位，師從盧禹舜教授。

創(chuàng)作隨記

無論理論多么深刻與復(fù)雜，無論困境多么艱辛與多變，但是當(dāng)我們進(jìn)行藝術(shù)實踐的那一刻，仿佛一切都漸漸明朗：每當(dāng)拿起毛筆作畫的時候，畫家的腦海中浮現(xiàn)的是千百年來形成的完善筆墨技法系統(tǒng)，可是作為今天畫家的“我們”不可能拿著現(xiàn)代的毛筆，坐在寬敞明亮的現(xiàn)代化的畫室里來重復(fù)著數(shù)百年前畫家的“皴擦點染”。如果這樣仿佛對不起呼吸著的新鮮空氣，失去了當(dāng)今我們作為畫家的意義。即使畫出來作品也不像是當(dāng)代“我”的作品而猶如一個印刷的機(jī)器。另一方面，生活中受過傳統(tǒng)熏陶的我們又不會拋棄傳統(tǒng)山水畫中的核心內(nèi)涵——筆墨精神，否則當(dāng)代水墨山水畫又會成了“斷線的風(fēng)箏”。我們唯一能做的就是要表達(dá)出當(dāng)今真實“我”的狀態(tài)，用當(dāng)代的山水畫筆墨語言來表達(dá)當(dāng)下真實的社會狀態(tài)。

在進(jìn)行一些尤其是尺幅比較大的作品之前，我會進(jìn)行認(rèn)真的思考：創(chuàng)作的思想表達(dá)、筆墨的處理、具體景物的安排等等。有時創(chuàng)作是一個時期思想的總結(jié)，想要表達(dá)一個什么精神。作品的構(gòu)圖不是固定的，我會用草稿不斷思考、改變，或者變換畫面的結(jié)構(gòu)，或者內(nèi)容，或者形式。但是到真正畫的過程當(dāng)中，這個稿子也不一定能用到。草稿是創(chuàng)作前的備戰(zhàn)，這個過程會促使我的創(chuàng)作感悟凝聚在一起，使得創(chuàng)作的思路更加清晰明朗。在創(chuàng)作過程當(dāng)中出現(xiàn)很多偶然性的時候，我會聯(lián)想到這些草稿中有用的內(nèi)容。

創(chuàng)作開始前，我不打炭筆稿，起稿會對我的用筆用線產(chǎn)生束縛。而是從畫面的一個點上起筆，就好像故事的開端一樣。這個點就是我進(jìn)入整個繪畫意境的一個門戶，開始把其他景物慢慢而推理出來。在這個過程當(dāng)中，可能很大程度上和開始設(shè)計的構(gòu)圖是不一樣的。因為創(chuàng)作有時候會持續(xù)一個兩個周，甚至是一個月。那么在整個過程當(dāng)中，思緒會有一些變化，會有一些新的思考，或者融入了新的想法，這就是繪畫中的偶然性。這種偶然性是十分關(guān)鍵的，它使我的作品保持一種靈性和純真。

創(chuàng)作的過程中，有時我感覺壓力特別大，或者特別的累。我慶幸自己有這么一種壓力，因為我每一張創(chuàng)作都想和以前的作品拉開距離，要表達(dá)出不同意境和思想。也就是說，從整體來看，每幾年作品會產(chǎn)生一個大的變化，今年和明年的作品也會產(chǎn)生些小的變化，這是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的軌跡。具體到每幅畫當(dāng)中，我不愿意重復(fù)以前的作品。這種創(chuàng)作習(xí)慣防止我在繪畫過程中產(chǎn)生一種套路，套路對藝術(shù)創(chuàng)作是有害的。藝術(shù)家風(fēng)格的形成不應(yīng)有固定的路線，應(yīng)該像滾雪球一樣，雪球的內(nèi)核就是藝術(shù)家要表達(dá)的核心思想，隨著你的閱歷和經(jīng)驗的不斷增加和變化，雪球的外延是不斷擴(kuò)大的。因此，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該是開放性的，積極吸收其他的一些藝術(shù)或者事物的優(yōu)秀因素，使創(chuàng)作不斷的向前走。

文/劉明