51、自由引導(dǎo)人民 德拉克羅瓦 法國 1830年 油畫 260×325厘米 盧佛爾博物館
在1979年法國發(fā)行的100面值法國的法郎上，德拉克洛瓦和他所繪的《自由引導(dǎo)人民》成為鈔票上的主要圖案。雖然現(xiàn)在法郎已經(jīng)退出了人們的視線，但德拉克洛瓦并不會(huì)被遺忘。《自由引導(dǎo)人民》是德拉克洛瓦最具有影響力的代表作，這幅畫將浪漫主義繪畫藝術(shù)推向了頂峰。
《自由引導(dǎo)人民》又稱為《1830年7月28日》，是德拉克洛瓦一生中惟一以法國現(xiàn)實(shí)事件為題材的作品，是以法國1830年的“七月革命”為背景創(chuàng)作的。德拉克洛瓦本人并沒有參加這次戰(zhàn)斗，但巷戰(zhàn)打得最激烈的地方距離他的工作室很近，所以他親眼目睹了巴黎的工人、學(xué)生、民眾聯(lián)合起來，戰(zhàn)勝國王軍隊(duì)的真實(shí)、悲壯的場(chǎng)景。德拉克洛瓦想用畫表現(xiàn)這個(gè)場(chǎng)面，卻為找不到畫的“靈魂”而苦惱。他在翻書時(shí)無意中被作家巴比埃的詩吸引了：“這是一個(gè)胸部豐滿的強(qiáng)壯婦女……堅(jiān)定地走著?！睆倪@句詩中，德拉克洛瓦找到了靈感，他在畫稿的中央添加了一個(gè)健美的自由女神形象。
《自由引導(dǎo)人民》所描繪的這幕硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場(chǎng)面，是德拉克洛瓦在自己上百幅“七月革命”街壘戰(zhàn)的草圖的基礎(chǔ)上定稿的。造型優(yōu)美的自由女神形象就是全畫的主人公。自由女神半裸著上身在廢墟中前進(jìn)，她的頭上戴著象征自由和解放的紅色弗里吉亞帽，左手握槍，右手高舉著象征自由、平等和博愛的三色旗，正轉(zhuǎn)身號(hào)召民眾向君主專制王朝沖去。三色旗隨著女神的舞動(dòng)飄揚(yáng)。女神是全畫的中心，觀眾注目的焦點(diǎn)，也是這幅三角形構(gòu)圖的制高點(diǎn)。在女神的左邊，一個(gè)少年揮動(dòng)雙槍急急地走了過來，這個(gè)少年的原型就是小英雄阿萊爾。而在女神的右邊的是一個(gè)身穿黑上衣，頭戴高筒帽的知識(shí)分子，他緊握步槍，眼中閃爍著對(duì)自由的渴望，有人認(rèn)為這就是畫家本人。在知識(shí)分子的身后，一群工人高舉戰(zhàn)刀無畏地前進(jìn)著。少女的身前，除了倒斃在瓦礫堆上的禁衛(wèi)軍尸首外，一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望，期待著自由的來臨，他的外衣、露出來的一角襯衣和腰帶所組成的藍(lán)白紅色和女神手中的三色旗呼應(yīng)著。
《自由引導(dǎo)人民》氣勢(shì)磅礴，結(jié)構(gòu)也很緊湊，畫面強(qiáng)烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動(dòng)力的構(gòu)圖形成了一種強(qiáng)烈、緊張、激昂的氣氛，使這幅畫具有激動(dòng)人心的力量。 1831年5月1日《自由引導(dǎo)人民》在巴黎展出時(shí)，引起了社會(huì)的熱烈反響。德國大詩人海涅還為這幅畫寫了贊美詩。
展出結(jié)束后，法國政府收購了《自由引導(dǎo)人民》，并在盧森堡宮里展出了幾個(gè)月，后來因?yàn)闀r(shí)局的變化，又將作品還給了畫家本人。17年后，法國爆發(fā)了二月革命，法國人民又要求把這幅畫重新拿到盧森堡宮公開展出。同年６月，巴黎工人起義，政府當(dāng)局把《自由引導(dǎo)人民》摘了下來，理由是這幅畫太具有煽動(dòng)性。直到1874年，這幅畫才被送進(jìn)盧浮宮?？梢娺@幅畫的感染力是超越時(shí)代的。
52、雨、蒸汽和速度—開往西部的鐵路 特納 1844年 布面油畫 91×121.8cm 倫敦泰德美術(shù)館
十九世紀(jì)，歐洲風(fēng)景畫壇是屬于英國的，在這里出現(xiàn)了兩位世界級(jí)的畫家——康斯泰勃爾和透納。透納一生中，不斷地在英倫三島和歐洲漫游，進(jìn)行觀察和寫生。
透納發(fā)現(xiàn)，繪畫能表達(dá)超出視覺范疇之外的存在，像空氣、風(fēng)、雨、速度。透納晚年的作品《雨、蒸汽和速度——開往西部的鐵路》所表現(xiàn)的就是這種感覺。
53、浴女 庫爾貝 布 油彩 1853年 55.5x48cm 蒙彼利埃 法布爾美術(shù)館藏
法國皇帝拿破侖三世在一次參觀沙龍的美術(shù)展覽時(shí)，看到一幅名為《浴女》的畫，他覺得很是“粗俗”，于是便向隨從的手中拿來馬鞭，狠狠地抽打了這幅畫。這一粗魯?shù)呐e動(dòng)在當(dāng)時(shí)社會(huì)引起了很大反響，同時(shí)，也讓這幅油畫聲名遠(yuǎn)揚(yáng)。
這幅名為《浴女》的油畫，就是著名法國畫家?guī)鞝栘愒?853年所創(chuàng)作的作品。庫爾貝于1819年出生在法國南部小城奧爾南，20歲那年到巴黎學(xué)習(xí)法律，可卻被藝術(shù)博物館里的美術(shù)作品吸引得如同入了魔，從此改學(xué)繪畫。他勤奮臨摹名家名畫，自學(xué)成才。他結(jié)交一些具有民主思想的進(jìn)步人士。作畫時(shí)，他常常以日常生活中的貧苦民眾為模特兒畫畫，《浴女》就是以兩個(gè)農(nóng)婦的實(shí)際形體為模特兒而創(chuàng)作的作品。
《浴女》是庫爾貝表現(xiàn)女人體的作品中比較出色的一幅。它的技法的確是法國繪畫的驕傲。在整幅作品中，背景是濃密的綠色植物，藍(lán)色的天空出現(xiàn)在畫中的一角，但這就像從前在照相館里襯著假布景照相一樣，都是畫家有意安排的。在它的對(duì)比映襯下，女子的肌膚給人以紅潤(rùn)、健康的感覺。
在畫面中，深綠的林中湖邊，兩個(gè)女子正寬衣入浴，女子的形體粗碩、健美，猶如舞蹈造型一樣，互相呼應(yīng)。一個(gè)正待入浴的少女，以背面形象展示出健康豐滿的軀體，畫家在這里想要謳歌的是旺盛的生命力與健康之美，另一個(gè)著衣婦女，則顯示出勞動(dòng)帶來的喜悅，正待脫衣入浴。濃密的叢林與兩位浴女在光影、明暗、冷暖上都形成對(duì)比，高大、健美的裸體浴女正處于視點(diǎn)的中心位置。
在《浴女》這幅畫中，畫家將人物刻畫得的十分清晰，由此而產(chǎn)生了頗為雅致的整體感覺的統(tǒng)一和與大面積背景空間自成一體的對(duì)比。這幅畫的真正價(jià)值并不在于它的多重寓意，而是在于它的質(zhì)樸，不加修飾的創(chuàng)作技巧和以現(xiàn)實(shí)為出發(fā)點(diǎn)的創(chuàng)作思想。而當(dāng)時(shí)的法國沙龍崇尚的是像安格爾的那種典雅的裸體，扭捏作態(tài)的貴婦人肖像，對(duì)于庫爾貝所畫的那種體型粗壯、具有勞動(dòng)者結(jié)實(shí)的肉體的村婦，人們并沒有覺得具有美感。連一些著名評(píng)論家或者同時(shí)代的好友也對(duì)這幅作品不時(shí)發(fā)出挖苦與批評(píng)聲。文學(xué)家梅里美更是將這幅《浴女》與新西蘭的吃人肉的野人作比擬。更有甚者，當(dāng)時(shí)有一部分人，竟集合起來對(duì)庫爾貝的畫展進(jìn)行游行，高喊“打倒庫爾貝”的口號(hào)。
庫爾貝雖然出生在富裕的葡萄園主家庭，但他同情在底層社會(huì)掙扎的人。在庫爾貝的畫里找不到高貴的人物和宏偉的歷史題材，他都是取材于樸實(shí)的勞動(dòng)人民，同時(shí)代的批評(píng)家認(rèn)為他的畫又丑又俗，可是庫爾貝正是想通過《浴女》這幅作品，表現(xiàn)出平民樸實(shí)、堅(jiān)強(qiáng)的生活畫面，并且從中可以傳達(dá)心中崇高的信念。
1869年在德國慕尼黑的世界博覽會(huì)上，庫爾貝的參展作品獲得了廣泛好評(píng)。當(dāng)年用馬鞭擊打他的《浴女》的法國皇帝，這時(shí)裝模作樣要給他頒發(fā)榮譽(yù)勛章。但是庫爾貝拒絕了。他給法國分管文藝的大臣寫了封公開信：“我已經(jīng)50歲了，我一直是自由地生活著……當(dāng)我死后，人們應(yīng)該說除了自由制度外，他從未從屬過任何其他制度……榮譽(yù)不在于一枚勛章。”
54、畫室 庫爾貝 油畫 1855年
361×598厘米 巴黎奧爾賽博物館
到19世紀(jì)的四五十年代，一些進(jìn)步畫家開始活躍在畫壇上。庫爾貝就是在這一特定的時(shí)代和環(huán)境中成長(zhǎng)起來的。他把注意力放在了觀察現(xiàn)實(shí)生活方面，拋棄了當(dāng)時(shí)法國畫壇上的時(shí)髦題材——古代的神話、中世紀(jì)的寓言、東方的英雄美人，而是選擇了普通人、勞動(dòng)者作為描繪的對(duì)象，描繪故鄉(xiāng)的平民生活。
1855年，庫爾貝決心精心創(chuàng)作一幅大畫來爭(zhēng)取沙龍對(duì)他的承認(rèn)。他用驚人的毅力在6個(gè)星期內(nèi)畫出了這幅巨型油畫——《畫室》。開始時(shí)，庫爾貝給這幅畫起了一個(gè)很長(zhǎng)的題目：《我的畫室——概括我七年創(chuàng)作生活的真實(shí)寓言》，后人嫌這個(gè)題目太長(zhǎng)，就改成了《畫室》。庫爾貝用這樣一幅人物眾多和含義豐富的畫作，來回憶他自1848年以來的藝術(shù)活動(dòng)，使這幅畫富有哲理性。
55、拾穗者 米勒 法國 油畫
83.5×111厘米 1857年 巴黎盧浮宮藏
在西方美術(shù)史上，有一位“泥土上的英雄”，他就是法國的現(xiàn)實(shí)主義畫家米勒。米勒以“我出自農(nóng)夫，也將為農(nóng)夫死”的心愿描繪著他所熟悉的世界。《拾穗者》是其最重要的代表作。
米勒出生于農(nóng)民家庭，在他眼里，大自然有著“無窮無盡的壯觀景象”。他曾經(jīng)因?yàn)樗摹班l(xiāng)下佬模樣”和質(zhì)樸的畫風(fēng)被冠以“森林中的野人”的綽號(hào)。他試圖把人們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的景觀中去感受大地的沉重和充實(shí)，體會(huì)土地與農(nóng)民相孕相生的命運(yùn)。
56、晚鐘 米勒 1850年 布面油畫
55.5×66厘米 巴黎盧浮宮藏
米勒被人提到最多的作品除了《拾穗者》，就是《晚鐘》?！锻礴姟芬渤１蝗朔Q作《晚禱》。畫里描繪的是，一對(duì)在馬鈴薯田勞作的夫婦，站在曠野里祈禱的肅穆情景。
《晚鐘》浸潤(rùn)著濃郁的宗教情感，在凝重圣潔的宗教氣氛里，作為宗教信徒的夫婦倆那莊嚴(yán)、肅穆、令人敬畏而安貧樂道的形象躍然于紙上。畫面那深沉、悠遠(yuǎn)、悲壯的詩意境界，有著直指人心的精神魔力。畫家如果不是一個(gè)虔誠的教徒，沒有深厚的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，沒有巨大的精神投入和高超出眾的繪畫技藝，是很難創(chuàng)作出這樣的杰作的。
太陽即將落山，暮色已經(jīng)臨近，在遠(yuǎn)離村莊的田野上，突然傳來教堂悠揚(yáng)的鐘聲。這鐘聲是為了告訴人們，禱告的時(shí)間到了。勞作了一天的農(nóng)民夫婦，已經(jīng)來不及回到家里，他們放下鋤頭，放下提籃，在田地里默默地祈禱。那個(gè)年輕的妻子兩手合于胸前，頭微微低下，十分虔誠。而她的丈夫，摘下頭上的帽子，神態(tài)敦厚，肅穆。夕陽的余輝從男人的身后照來，兩人在這朦朧的光線下變得異常的堅(jiān)實(shí)有力。在遠(yuǎn)處的地平線上，教堂和村莊依稀可見。鐘聲還在空曠的田野上回蕩，農(nóng)民夫婦純樸而虔誠。黃昏中的大地是沉默、恬靜而含蓄的。這正是米勒所陶醉的時(shí)光，他曾經(jīng)強(qiáng)調(diào)，這幅畫的意境就是表現(xiàn)鐘聲。在他畫《晚鐘》時(shí)，曾經(jīng)回想起童年時(shí)代在田間勞動(dòng)的日子。那時(shí)每當(dāng)晚鐘響起，祖母總要一家人停止工作，為可憐的死者祈禱。
米勒的祖母是位篤信宗教的勞動(dòng)?jì)D女。祖母的言傳身教對(duì)米勒一生的影響是非常深遠(yuǎn)的。米勒在巴黎的時(shí)候，他的祖母曾經(jīng)寫信給他說：“切切不要去畫任何污穢淫褻的東西，哪怕是國王叫你畫也不行。不要看壞書，多讀些圣典?！彼约词姑桌赵?jīng)迷失了自我，但他還是能找到自己的方向，并一直堅(jiān)定地走下去。
《晚鐘》的命運(yùn)也和米勒其他作品的命運(yùn)一樣，有著戲劇性。在作《晚鐘》的那一年，米勒的家里只剩下兩三天的口糧了，偏巧他的妻子又要生孩子。他的一個(gè)朋友給他送了點(diǎn)救命錢，看見他正餓著肚子枯坐在箱子上，束手無策。《晚鐘》還沒畫完的時(shí)候，米勒自信這將是一幅杰作。他狠了狠心，希望能賣出2000法郎，雖然在當(dāng)時(shí)這是一個(gè)很可憐的要價(jià)?？墒堑取锻礴姟吠瓿梢院螅谷粵]有一個(gè)人賞識(shí)，更沒有誰肯為這幅畫破費(fèi)。在沙龍展出時(shí)，一個(gè)比利時(shí)人用72英鎊買了下來，這個(gè)價(jià)位大大低于了米勒的期望值。
十幾年間幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)后，《晚鐘》又被法國人史克利達(dá)買回，這時(shí)價(jià)格已經(jīng)升到一萬二千英鎊。后來史克利達(dá)家族用公開拍賣的方式將這幅畫賣了出去。那次拍賣會(huì)在巴黎如期舉行，吸引了世界許多大收藏家和博物館。這幅畫的叫價(jià)一再攀升，當(dāng)喊價(jià)升到45萬1千法郎時(shí)，只剩下法國的官方代表和一個(gè)美國人。法國人是決心要讓這幅畫留在本土的，美國人也決心把這幅畫帶走。一直到56萬法郎，美國人放棄了，《晚鐘》歸屬于法國。當(dāng)場(chǎng)就有人激動(dòng)的高呼“法國萬歲！”但是法國政府卻拿不出錢來，它還是被美國人帶走了?！锻礴姟吩诿绹钩隽税肽?，引起了極大的轟動(dòng)，后來盧浮宮商店的擁有者喬治以3萬2千英鎊的價(jià)格買了該畫，這相當(dāng)于80萬7千法郎。喬治把它帶回法國后捐贈(zèng)給盧浮宮。直到這時(shí)，《晚鐘》才終于回到了米勒的祖國。
57、森林之神與仙女們 布格羅 1876年 布油彩
260×180cm 斯特林和弗朗辛·克拉克
《森林之神與仙女們》是一幅充滿形式美感的作品。畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩意的神話人物形象。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特別是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，無可挑剔。這是一幅彌漫著音樂與詩情的作品，是“回到自然”的浪漫主義杰作。
這幅畫通過古典主義的造型，表現(xiàn)了浪漫的歡樂激情。人體在西方繪畫中，經(jīng)常作為一種藝術(shù)語言和審美對(duì)象而被廣泛地運(yùn)用，畫家通過人體形態(tài)、動(dòng)勢(shì)和畫法傳達(dá)某種社會(huì)觀念和審美理想。在這幅畫中，是借人體動(dòng)態(tài)、神情，表現(xiàn)人生歡樂和對(duì)自然的贊頌。
本畫的作者阿道夫·威廉·布格羅是法國19世紀(jì)上半葉學(xué)院派繪畫的最重要人物，同時(shí)也是當(dāng)時(shí)法國最著名的畫家。他一生堅(jiān)持唯美主義的學(xué)院派風(fēng)格，排斥一些具有探索精神的先鋒畫家。他的名言是：“先生！我經(jīng)常告訴我的學(xué)生們，人們必須尋求美和真，必須使作品達(dá)到極致。只存在一種畫，就是能把毫無瑕疵的美和完善呈現(xiàn)到人們眼前的畫，如同委羅內(nèi)塞和提香的作品一樣。”
這種狹隘，阻礙了他成為更偉大的人物。
盡管如此，布格羅的作品還是能給人一種美的享受。有時(shí)為了追求完美，他也不惜篡改現(xiàn)實(shí)。所以他的作品經(jīng)常取材于古代的神話，以超出現(xiàn)實(shí)的美。
布格羅是個(gè)十分多產(chǎn)的畫家，在他漫長(zhǎng)的藝術(shù)生涯中，留下了近700張繪畫作品，從古典神話、宗教和世俗場(chǎng)面一直到人物肖像題材范圍極其廣泛。布格羅的繪畫，從早期較為嚴(yán)肅和憂郁的大型宗教歷史場(chǎng)面，逐漸轉(zhuǎn)向輕松明亮、更具世俗性的內(nèi)容。在布格羅后期的畫作里，主角多是女性，而且女性的形象非常恬美，有婦女、仙女和農(nóng)村姑娘等。環(huán)境多為鄉(xiāng)間叢林，寧逸靜謐。也許就是這種把宗教內(nèi)容世俗化，把農(nóng)婦美化和理想化的處理手法，溫馨嫵媚，略帶一絲淡淡哀愁的氣氛和情調(diào)，精致細(xì)膩的畫風(fēng)和完美無瑕的技巧，與當(dāng)時(shí)觀眾的趣味十分一致，使他的畫深受青睞。
布格羅在幾十年的藝術(shù)生涯中一直堅(jiān)持定期在沙龍舉辦個(gè)人作品展覽，成為當(dāng)時(shí)最著名的學(xué)院派畫家。作為官方正統(tǒng)學(xué)院派的維護(hù)者，他像安格爾一樣成為畫壇一霸，在沙龍里竭力排斥其他有不同藝術(shù)主張的先鋒畫家。因此，他成為激進(jìn)的現(xiàn)代藝術(shù)家和評(píng)論家攻擊嘲笑的對(duì)象，作為一個(gè)傳統(tǒng)藝術(shù)的衛(wèi)道士，保守的學(xué)院派的“首領(lǐng)”和所謂“平庸輩中的大師”，布格羅勢(shì)必成為現(xiàn)代藝術(shù)的犧牲品。
58、日出·印象 莫奈 法國 1873年 布 油彩 48cm×63cm 巴黎馬蒙達(dá)博物館藏
莫奈被人稱作“印象派之父”。他是自然的觀察者，也是人生的觀察者。將人與物象在浩瀚的自然中視為連帶的生命，是他終生的信念。在印象派出現(xiàn)之前，人們普遍認(rèn)為只有畫得工整的畫才是好畫。而印象派作品的出現(xiàn)，顛覆了人們的這一傳統(tǒng)觀念。
1874年，在莫奈的倡議之下，他和朋友們一起組織了一次獨(dú)立畫展。參加這次畫展的畫家一共有30多人，其中包括德加、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩里索等?！度粘觥び∠蟆吩诋?dāng)時(shí)莫奈參展的作品里并不具有代表性?！缎搿分芸挠浾呗芬住だ蒸斖甙l(fā)表了一篇題目是《印象主義的展覽會(huì)》的文章，嘲諷《日出·印象》是“糊墻花紙也比這海景更完整”。他還諷刺莫奈的畫是“對(duì)美與真實(shí)的否定， 只能給人一種印象”?？墒沁@種提法正合莫奈的心意，莫奈就給這幅還沒有名字的畫起了個(gè)題目——《日出·印象》。
在這之前，莫奈就曾經(jīng)表達(dá)過“我所畫的不過是印象而已”的觀點(diǎn)，加上以莫奈為首的這批年輕畫家，確實(shí)注意捕捉對(duì)描繪對(duì)象的最初印象。就這樣，“印象派”這個(gè)稱號(hào)就傳播開了，而這些執(zhí)著于捕捉大自然中的光和影的變幻，而同時(shí)又忽略了細(xì)節(jié)的畫家被稱為“印象派”畫家。如今“印象派”在大眾的心目中幾乎代表了歐洲19世紀(jì)末期的藝術(shù)潮流。在“印象主義”一詞中，貶義內(nèi)涵已消失殆盡，印象主義包羅了美術(shù)、文學(xué)、音樂等多種門類的藝術(shù)。
莫奈在視覺觀察方面無疑是一個(gè)富有創(chuàng)造性的天才，他善于從光與色的相互關(guān)系中發(fā)現(xiàn)前人從未發(fā)現(xiàn)的某種現(xiàn)象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適于表達(dá)光與色的明度差別變化的形式。莫奈把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其他因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。
《日出·印象》畫的是，在阿弗爾港口的一個(gè)多霧的早上，太陽剛剛升起，晨曦籠罩下的海水呈現(xiàn)出橙黃色和淡紫色，天空被各種色塊暈染得微微發(fā)紅，強(qiáng)烈的大氣反光中形成了多彩的世界。近海中的3只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)。這一切，是畫家從一個(gè)窗口觀察到的，整個(gè)畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí)， 海上霧氣迷蒙， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間迷茫的感受。
莫奈從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象。在《日出·印象》里，畫家大膽地用散涂的筆觸急驟地涂上畫布，給就是畫面上最暗的陰影區(qū)也帶來色彩，“凌亂”的筆觸展示霧氣交融的景象。這種畫法對(duì)于一貫正統(tǒng)的沙龍學(xué)院派藝術(shù)家來說是藝術(shù)的叛逆。
通過這次展覽，印象派走到了19世紀(jì)繪畫藝術(shù)的前臺(tái)。從那時(shí)起，克勞德·莫奈的名字就和印象派的歷史密切地連在一起了，莫奈對(duì)這一藝術(shù)環(huán)境的形成和他描繪現(xiàn)實(shí)的新手法，比其他任何人貢獻(xiàn)都大。很快，莫奈就確立了在印象派畫家中的領(lǐng)袖地位，而印象派運(yùn)動(dòng)也成為了現(xiàn)代藝術(shù)的起點(diǎn)。
1985年10月27日，《日出·印象》被搶劫。直到1990年12月6日，法國被盜藝術(shù)品偵緝處才在科西嘉島上的一座別墅里查獲了這批藝術(shù)品。如今《日出·印象》還是被收藏在法國巴黎的馬爾莫當(dāng)博物館。為了防止這幅畫再出意外，這件大小只有4864厘米的畫作被列為法國不準(zhǔn)出境的作品之一。
59、睡蓮·晚間效果 莫奈 1907年 油畫 100×73cm 馬爾莫當(dāng)莫奈博物館
莫奈晚年的最重要的作品是系列畫作《睡蓮》。在1883年，莫奈全家搬到巴黎和魯昂之間的一個(gè)村莊——吉維爾尼，這是莫奈最后生活的地方，他在這里一共度過了43年。莫奈在這兒建了一個(gè)成不規(guī)則橢圓形的帶有“水和倒影的花園”，這個(gè)花園和日本版畫城的花園非常像。在花園里，有一座漆成綠色的日本式的拱形木橋跨越池塘，水菖蒲、百子蓮、杜鵑花科的觀賞植物和繡球花環(huán)繞在池塘周圍。水面上漂浮著各種顏色的睡蓮，柳樹和紫藤直瀉水面。莫奈的最大樂趣就是呆在這個(gè)“水上花園”里，既可以賞心悅目，也可以給繪畫提供素材。從那以后，莫奈把整個(gè)身心都投入到這個(gè)池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27年里，他幾乎再也沒有離開過這個(gè)主題。
從1900年到1909年，莫奈在畫商丟朗·呂厄的畫廊陸續(xù)發(fā)布了他創(chuàng)作的關(guān)于睡蓮的系列作品，這些作品引起了巨大的轟動(dòng)?！端彙ね黹g效果》是在1907年的夏天創(chuàng)作的，那段時(shí)間莫奈在畫中對(duì)光線的處理做了各種嘗試。所有的豎畫都被“一條條長(zhǎng)長(zhǎng)的光束從上到下垂直穿過”，經(jīng)過畫面的兩處陰暗部分，灑滿畫面的下半部分?！端彙ね黹g效果》是其中的比較別致的一幅。畫中太陽已經(jīng)落山了，最后一抹余暉把池塘里的水變成了一團(tuán)燃燒著的火，睡蓮和岸邊樹木的倒影亦幻亦真的交織在一起。睡蓮的花瓣已經(jīng)合攏了，陰暗的光線下，只能從蓮葉的形狀中分辨出哪是睡蓮。在2004年中國美術(shù)館舉辦的“法國印象派繪畫珍品展”上，中國的觀眾有幸能一睹這幅作品的風(fēng)采。
從《日出·印象》到《睡蓮》，所有人都覺得莫奈的畫風(fēng)發(fā)生了改變。莫奈晚年的睡蓮系列離開了印象派最初對(duì)自然的簡(jiǎn)單描摹，將自己的思想駕于自然之上，走向了自由主觀的心靈牧場(chǎng)。在湖藍(lán)的水面上，睡蓮的紅花白蕊簡(jiǎn)潔、飄逸。幾筆渦形的綠色勾畫出水的波動(dòng)，造成閃動(dòng)的效果。畫面上的藍(lán)、白、紅等色彩充分體現(xiàn)出來，視覺印象非常強(qiáng)烈，與其年輕時(shí)的作品相比，顯得更加的安靜與溫和。評(píng)論家瓦多伊說：“在這些畫里存在著一種內(nèi)在的美，它兼?zhèn)淞嗽煨秃屠硐?，使他的畫更接近音樂和詩歌?！?/span>
從1914年起，莫奈就投身到以睡蓮為主題的大型裝飾畫的創(chuàng)作中。1918年11月12日，就在第一次世界大戰(zhàn)停戰(zhàn)第二天，莫奈寫信給當(dāng)時(shí)的總理克萊蒙梭，說他想把這套大型裝飾畫捐給國家。莫奈一共用了12年的時(shí)間，才完成對(duì)這些裝飾畫的創(chuàng)作，1926年12月5日，也就是在畫完的第二天，86歲的老人永遠(yuǎn)地閉上了眼睛。1927年5月17日，在巴黎杜伊勒里宮的柑橘園，莫奈晚年的大型睡蓮畫作被掛在了裝飾著的兩個(gè)圓形大廳，這是一個(gè)由陰影和光線組成的、水上漂浮的世界；時(shí)間暫時(shí)停頓下來，每個(gè)人都沉浸在畫家的一項(xiàng)最富詩意、最具革命性的創(chuàng)作中，盡情地思索，遐想。
從莫奈的中年時(shí)代起，他的作品就受到了收藏者的追捧，現(xiàn)在這些作品更是人們關(guān)注的焦點(diǎn)。近幾年，莫奈作品的拍賣價(jià)格不斷地提高。2008年6月24日在英國倫敦的佳士得拍賣行，莫奈在1919年繪制的一幅《睡蓮》被拍賣了。這是一幅非常珍貴的作品，之前只公開展出過一次，在這次的拍賣會(huì)上，一位神秘的女士以4100萬英鎊的價(jià)格買了下來。這是莫奈的作品有史以來的最高價(jià)。如今，莫奈的作品在世界各大博物館和一些私人收藏家的手里收藏著?！端彙ね黹g效果》則是在1964年由米歇爾·莫奈遺贈(zèng)給了馬爾莫當(dāng)莫奈博物館。
60、三等車廂 杜米埃 法國 1862年 帆布油畫 66cm×91cm 紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館
杜米埃是19世紀(jì)法國著名的漫畫家，除了畫家、版畫家和雕刻家的身份之外，他還是諷刺作家。杜米埃的作品以石版漫畫為主，還有一些水粉畫和油畫。在漫畫里，他用犀利的刀鋒解剖了社會(huì)上層人物的思想，把他們可笑而又卑下的靈魂展現(xiàn)在了大眾的面前。在油畫里，杜米埃常懷著溫厚的情感去描繪勞動(dòng)者，有洗衣婦，有清潔工，有賣食品的人，他把這些普通人畫得像紀(jì)念碑一樣有一種雄健的美。
《三等車廂》就是杜米埃創(chuàng)作的風(fēng)俗題材的作品?！度溶噹防锉憩F(xiàn)的是畫家外出乘車的經(jīng)歷。當(dāng)時(shí)火車剛剛通行不久，為了給后人記下19世紀(jì)60年代這活生生的一頁，杜米埃畫了好幾張關(guān)于《三等車廂》的作品。從這些作品里，我們能非常明顯地看到，這種全新的交通工具給當(dāng)時(shí)人們的生活帶來了新的變化。藝術(shù)家從這些普通人身上觀察到了他們微妙各異的內(nèi)心世界，同時(shí)，也揭示了一種非常特殊的時(shí)代特征。
畫面上，坐在三等車廂里的人，是一群受盡了人生坎坷的下層市民。前排坐著的老婦人是整個(gè)畫面的中心。老婦人披著連頭的斗篷坐在座位上，她把雙手放在腿上的籃子把上，眼睛呆呆地看著前方，心里好像是思量著什么，也許是對(duì)現(xiàn)實(shí)的生活感到擔(dān)心吧。在老婦人的左邊是一個(gè)男孩兒，看來他是太累了，已經(jīng)靠在老婦人的身上睡著了，可是就算是睡著了男孩也沒有忘記隨身帶著的箱子，他的左臂還放在箱子上。老婦人的右邊是一位年輕的媽媽，周圍的環(huán)境對(duì)這位母親沒有絲毫的影響，她的注意力都在懷里的嬰兒身上。在這三個(gè)人的后邊，是其他的乘客。雖然車廂里的人很多，但是感覺不到他們的交流。
畫家準(zhǔn)確地把握了近代都市的新鮮景象以及不同心態(tài)、不同關(guān)系的人們擁擠在一起的隔閡感和孤獨(dú)感。杜米埃曾經(jīng)發(fā)表過一幅表現(xiàn)類似內(nèi)容的漫畫，漫畫的解說詞是“三等車廂萬歲！在這里人們也許會(huì)因窒息而死，卻絕不會(huì)被刺喪命!”《三等車廂》這幅油畫已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超越了古典主義和浪漫主義的規(guī)范，他把創(chuàng)作的主題從歷史性的題材轉(zhuǎn)向了當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活。他那敏銳、活潑、抒情的色塊，簡(jiǎn)潔、潑辣和自由不羈的筆法不但給予后來的藝術(shù)家以深刻的啟迪，也對(duì)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)創(chuàng)作原則的確立起到重要的作用。
杜米埃的油畫完全從古典學(xué)院派畫作的面面俱到、精描細(xì)畫的風(fēng)格中解放出來。他想要的不是物體可觸的真實(shí)感，而是隱藏在物象背后的情感力量。杜米埃讓人們重新考慮了油畫的“完整性”的問題。此外，杜米埃還畫了一系列的關(guān)于堂吉訶德的油畫。在這些油畫里，人物大多是看不見五官的。可是畫里的這位俠義的騎士，滑稽中還有著一種“高貴”感，他常和那個(gè)只講實(shí)利的商丘在對(duì)比中出現(xiàn)，引人發(fā)笑。這些畫用筆雖然非常簡(jiǎn)單，卻傳達(dá)了豐滿的內(nèi)容。畫面上大塊的色彩和有力的明暗對(duì)比，含有一種很細(xì)膩的藝術(shù)韻味。
1878年，畫商杜蘭·魯爾為杜米埃在巴黎舉辦畫展，這是杜米埃的第一次個(gè)人油畫展。但這時(shí)他的雙眼幾乎已經(jīng)失明了，住在索姆省小鎮(zhèn)瓦爾蒙杜瓦。畫家柯羅照顧著他的事務(wù)和生活。在開辦畫展的第二年，杜米埃去世了。直到他去世之后21年，也就是1900年，杜米埃的畫才在展覽會(huì)上震動(dòng)了美術(shù)界。
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