■露香 郝邦義
■梅雪共春 張立辰
■蘭石 張立辰
■西山訪梅之一 陳平
■白梅 郭石夫
張立辰 號漁人、北軍、荷衣漁童,別署漁人草廬、紫苑主人。現(xiàn)任中央美院教授、博士生導(dǎo)師、院學(xué)術(shù)委員會顧問;中國文學(xué)藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師。
梅蘭竹菊四人展廣州開幕,中央美院教授張立辰:
“君子賦——張立辰、郭石夫、陳平、郝邦義梅蘭竹菊四人展”于5月25日在廣東畫院美術(shù)館開幕。張立辰、郭石夫、陳平、郝邦義等幾位藝術(shù)家由此匯聚一起,依托傳統(tǒng)筆墨技法,承繼寫意花鳥畫旨趣精神,在紛繁蕪雜的藝術(shù)流派中形成一股清流。現(xiàn)為中央美院教授、博士生導(dǎo)師的張立辰深入地談及了梅蘭竹菊題材在中國畫創(chuàng)作中的文化意義。他認(rèn)為:“強(qiáng)化梅蘭竹菊訓(xùn)練,尤其是強(qiáng)化‘蘭竹’訓(xùn)練,是中國畫功底訓(xùn)練的捷徑,也是中國畫基本訓(xùn)練最有代表性的課目,歷史的經(jīng)驗證明,梅蘭竹菊的訓(xùn)練與研究,是解決中國畫豐富內(nèi)涵和‘一筆造型’的重要方法之一?！币韵率菑埩⒊较壬?wù)撝袊媱?chuàng)作的觀點(diǎn),悉數(shù)呈現(xiàn)。
■收藏周刊記者 梁志欽
梅蘭竹菊題材在中國畫中 是最典型的程式
中國畫教學(xué)中,筆墨基本功訓(xùn)練,同時包含中國畫造型訓(xùn)練,二者不能脫離。梅蘭竹菊的文化屬性和筆墨結(jié)構(gòu)的藝術(shù)表現(xiàn)力逐漸被提升到具有非常高的程式化高度。前文曾說“程式”是中國文化發(fā)展到一定高度的結(jié)果,梅蘭竹菊題材恰恰在中國畫中是最典型的程式。它是隨著文人寫意畫筆墨的發(fā)展而成熟為筆墨結(jié)果表現(xiàn)的代表。因此,強(qiáng)化梅蘭竹菊訓(xùn)練,尤其是強(qiáng)化“蘭竹”訓(xùn)練,是中國畫功底訓(xùn)練的捷徑,也是中國畫基本訓(xùn)練最有代表性的課目,歷史的經(jīng)驗證明,梅蘭竹菊的訓(xùn)練與研究,是解決中國畫豐富內(nèi)涵和“一筆造型”的重要方法之一。
歷史上,梅蘭竹菊畫法是所有畫中國畫的人必須掌握的,哪怕是山水、人物畫家,都會畫梅蘭竹菊。例如“元四家”黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙,對梅蘭竹菊的畫法都非常熟練,其中倪瓚得竹子畫的非常輕松、飄逸,吳鎮(zhèn)筆下竹枝挺勁。后來“吳門四家”的沈周、仇英、唐寅、文征明都有著極強(qiáng)的功力。文征明的蘭竹文氣十足,堪稱此類題材中的高手。這說明,中國畫家自古以來就很重視對梅蘭竹菊的訓(xùn)練,尤其是文人畫興起后,此類題材得到了更為深入的發(fā)展。潘天壽對于中國傳統(tǒng)文化理解很深、很透,所以他在中國畫教學(xué)處境艱難時,非常強(qiáng)調(diào)梅蘭竹菊的訓(xùn)練。
“一世蘭,半世竹”
中國畫家進(jìn)行梅蘭竹菊訓(xùn)練,其目的并不是為了成為專門的梅蘭竹菊畫家。梅蘭竹菊四種題材,基本上涵蓋了中國畫所需要的筆墨類型的基本的結(jié)構(gòu)形式,其筆墨技巧也能夠集中代表各種畫法。
畫蘭,在中國畫里最難,其次是竹,李苦禪常說“一世蘭,半世竹”。
蘭竹訓(xùn)練不是簡單要求會畫蘭竹這一題材,而是借此深入理解中國畫筆墨組合中空間布白關(guān)系,讓學(xué)生堅持蘭竹訓(xùn)練,其目的就是過筆墨功夫這一關(guān)。
畫蘭,一筆一葉,一筆成形,蘭葉的交織也就是筆線的交叉組合,為避免交錯混亂無序,聰明的中國畫家在長葉的交錯中找了交叉規(guī)律,創(chuàng)造了寫蘭的基本程式,即交鳳眼、破鳳眼和鯽魚頭的基本筆墨結(jié)構(gòu)。在具體要求上,交鳳眼、破鳳眼的起筆和收鋒的要求都不一樣,尤其是在疊加的過程中,筆筆疊加都有難度。蘭花的筆墨結(jié)構(gòu)或比竹子還要簡,卻更難。破鳳眼結(jié)構(gòu)兩邊還可以加兩筆輔助筆,即短蘭葉。
再一個難點(diǎn)在于處理蘭葉、蘭花的空白空間?？瞻滋貏e多,三筆蘭葉交叉就能形成六個以上的空白,沒有任何其他畫材能達(dá)到如此豐富的空間割裂。
畫蘭葉線條強(qiáng)調(diào)書法用筆
畫蘭葉時,比較難的是收鋒,既要有力度,又要有出去的勢,而且要注意葉與葉之間的形要有區(qū)別。三筆的起、行、收都要求不一樣。畫蘭葉,不管筆形快慢,都得留得住。怎么看線條的質(zhì)量?如果下筆以后沒有什么轉(zhuǎn)動,平刷而過,留下的線條往往不會太好。
畫蘭葉線條強(qiáng)調(diào)書法用筆,也可以把藤類或木本類的線條質(zhì)感都包括在里面,要求線條用筆的方向、力度、彈性感覺變化多,這種多變化通過畫蘭葉、蘭花的訓(xùn)練可以解決。因為蘭葉與筆墨的關(guān)系比較密切,文征明將蘭葉加長,感覺很柔、很秀、很文氣。到朱耷和徐渭,他們的蘭葉就加強(qiáng)了厚度和剛性。朱耷筆下的蘭葉比較短而粗,不像文征明畫的那么細(xì)。到明清以后,蘭花畫法筆墨的變化增多的原因就在于書法和金石味被加進(jìn)畫面,這使得蘭花的線條增加了干濕、濃淡變化。到吳昌碩畫蘭花就發(fā)生了更大的變化:一是工具的變化,他用羊毫作畫,出現(xiàn)干筆較多,不強(qiáng)調(diào)蘭葉粗細(xì)變化,而強(qiáng)調(diào)筆法的轉(zhuǎn)折;二是其蘭花畫法的筆墨更加寫意,即筆法、筆意都有所加強(qiáng),而對蘭花的形貌體態(tài)并不強(qiáng)調(diào)。
通過歷代畫家蘭花畫法分析,旨在說明今后不管我們畫什么題材,都應(yīng)如蘭竹訓(xùn)練一樣加強(qiáng)筆法筆意的豐富性,加強(qiáng)畫面的寓意和主題性。
畫蘭主要看葉子
花也不能忽視
開始訓(xùn)練蘭竹最好是用蘭竹筆來畫。硬毫、兼毫如“白云”等都可以,硬毫,因其堅挺,以便于掌握筆性。
畫蘭主要看葉子,花也不能忽視。蘭花結(jié)構(gòu)也是破鳳眼,用筆也一樣,要注意藏鋒。點(diǎn)花心也是有程式的,畫家各有特點(diǎn),但是基本規(guī)律是一樣的。什么樣畫心,要根據(jù)畫面的需求,可繁可簡,可以寫草書的“不”字或“心”字為之。運(yùn)筆要在基本結(jié)構(gòu)上下功夫,每天要保證訓(xùn)練幾個小時,幾十年堅持下去,肯定有效果。
寫竹,是中國畫筆墨形態(tài)及結(jié)構(gòu)技法最為講究的品類之一。中國畫中畫竹之法有二:一是以線雙勾法,工筆畫多用,寫意畫亦有之,謂之“畫竹”;二是以線并加沒骨,以墨為主的畫法,謂之“寫竹”,也叫“墨竹”。寫竹之要素僅舉“立竿”“勾節(jié)”“寫枝”“撇葉”耳。
作竿的起筆古今有變,過去由上向下畫,明清以來,多見由下向上寫,以得勢為宜,行筆平畫,兩邊圓正,全竿留空節(jié),筆氣不斷,意、勢貫穿,關(guān)節(jié)處可彎可錯,“彎節(jié)不彎竿”。切忌一根竹竿成一條均勻的圓弧線,而失掉自然動態(tài),僵硬而無彈性,即失竹之剛?cè)嶂|(zhì);失物性,亦失畫意。習(xí)竹者常見此大病,實不可取。論寫竹筆法,執(zhí)筆要正,指握筆桿上端,利用筆桿的長度,增加揮灑幅度,發(fā)揮自由度、力度和竹竿的彈性。寫竹者各具特長:吳鎮(zhèn)竿枝圓厚挺勁;石濤剛?cè)岵?jì),舞動風(fēng)雨;鄭板橋挺拔剛直,凌空晴姿,不禁風(fēng)雨。
梅蘭竹菊代表中國畫中
很多筆墨的規(guī)律
畫蘭,鳳眼的三筆不要同出一點(diǎn)而勢卻交匯于一點(diǎn)上;而竹葉有一個核心點(diǎn),起筆都在經(jīng)過核心點(diǎn),一般一組竹葉著筆也不能直接交在這個核心點(diǎn)上。第一筆是竹葉子的長勢,決定主勢,收鋒然后回到原來的起筆點(diǎn)上空,第二筆即由次點(diǎn)出發(fā),第二筆收鋒后也如前及時回到原起點(diǎn)上面,依次完成這一組葉的組合為止,這就是一組葉的單元筆墨結(jié)構(gòu)。如此類推。撇竹葉一定要挺勁,用筆不能打彎,竹葉的形態(tài)以健力為主。畫成組的竹葉時,收鋒后再回到起點(diǎn),連續(xù)往復(fù),筆勢貫穿,連綿不斷,空中行動如寫行草書,即為“一筆書”“一筆畫”之理。就此問題,需三五年方能解決。
梅蘭竹菊是四種性格不同的題材,從筆墨角度來講,它們可以代表中國畫中很多筆墨的規(guī)律。例如蘭花是草本,長葉挺而有轉(zhuǎn)折粗細(xì)變化,畫好蘭葉,就可以畫其他的草、蘆葦或人物衣紋等線條;竹子是一種非木非草的形態(tài),竹節(jié)挺拔、葉子鋒利,所以它也具有典型性,諸如竹竿、竹枝爽利挺韌、剛直有力的線在人物、山水、花鳥畫中常見。與竹葉結(jié)構(gòu)接近的樹木花草就可以按照竹葉結(jié)構(gòu)的畫法來表現(xiàn);掌握了菊花勾花、點(diǎn)花、點(diǎn)葉的技法,牡丹、月季等花的表現(xiàn)都可以解決;梅屬木本,掌握了梅花的畫法,其他木本花卉的表現(xiàn)基本也沒有問題,它們的出枝、交叉等規(guī)律都是相通的。所以,梅蘭竹菊是四種極有代表性的題材,通過訓(xùn)練,我們在繪畫技術(shù)、文化修養(yǎng)、人格的提升方面都會獲益。
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