▎于光華：傳統(tǒng)大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的堅(jiān)守與傳揚(yáng)
文｜尚輝
中國(guó)美協(xié)美術(shù)理論委員會(huì)主任、《美術(shù)》主編、博導(dǎo)
于光華是中央美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系教授，也是當(dāng)代“張派”大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中的重要代表畫(huà)家，其繪畫(huà)風(fēng)格主要受到恩師張立辰的影響，體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)在當(dāng)下時(shí)代的繼承與變革。但相對(duì)來(lái)說(shuō)，于光華在繼承前輩繪畫(huà)精髓上的努力和付出更多一些，他選擇了一條艱難之路。
張立辰的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)尤其擅長(zhǎng)表現(xiàn)荷花、竹子和蘭草等傳統(tǒng)題材，但于光華的花鳥(niǎo)畫(huà)沒(méi)有局限在這些題材，他的創(chuàng)作視野更加寬廣，經(jīng)常描繪熱帶地區(qū)的各種植物葉莖。但于光華與其他當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)家追求的現(xiàn)代形式感具有明顯不同的特征，這主要體現(xiàn)在他對(duì)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)折枝構(gòu)圖的運(yùn)用，例如采用大面積的留白表現(xiàn)空間的縱深感和開(kāi)闊感，從而意味著于光華的畫(huà)面美感來(lái)自于“以少勝多”的處理方式，而且這種“少”的表現(xiàn)語(yǔ)言更加要求他在結(jié)構(gòu)上非常講究、在筆墨上反復(fù)錘煉。也就是說(shuō)，我們?cè)谟诠馊A的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)作品中看到的是他多年來(lái)在繪畫(huà)領(lǐng)域的經(jīng)典承傳與深入研習(xí)。
于光華在創(chuàng)作中的用筆尤其隨意和率性，體現(xiàn)了他對(duì)傳統(tǒng)草書(shū)藝術(shù)的吸收。草書(shū)藝術(shù)的用筆技巧相對(duì)更加自如和老辣，但很多畫(huà)家在借鑒過(guò)程中，容易產(chǎn)生浮華和凌亂的效果，以致草書(shū)的筆法并不能真正在花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作中起到有益作用。而于光華繪畫(huà)作品的高妙之處，就在于他以“骨法用筆”的書(shū)寫(xiě)方式，體現(xiàn)了草書(shū)筆劃的節(jié)奏與變化，尤其是將橫劃、豎劃及撇捺等“零部件”的章法特征，轉(zhuǎn)化為描繪枝葉藤蔓、瓜果菜蔬以及磐石魚(yú)鳥(niǎo)的獨(dú)特技法。
于光華的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)以水墨渲淡為主體語(yǔ)言，講求水墨的清透和秀潤(rùn)。而且，他的作品也抒發(fā)出很強(qiáng)的個(gè)人情感。從這一點(diǎn)來(lái)看，于光華和與清代畫(huà)家黃慎和李方膺的繪畫(huà)風(fēng)格更加相似，從而說(shuō)明于光華在大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)上的繼承之路，是從近學(xué)張立辰的筆墨基礎(chǔ)上，追溯至“揚(yáng)州八怪”以及明末清初的陳淳和八大山人，他不僅秉承了陳淳的水墨淋漓與秀潤(rùn)精到，而且汲取了八大山人的空靈冷逸與疏簡(jiǎn)淡宕，最終在于光華描繪的山石、竹子等題材中得到了較好的體現(xiàn)。
無(wú)論如何，在中國(guó)當(dāng)代傳統(tǒng)大寫(xiě)意花鳥(niǎo)繪畫(huà)逐漸式微的時(shí)代境遇中，于光華的花鳥(niǎo)繪畫(huà)不僅體現(xiàn)了傳統(tǒng)花鳥(niǎo)繪畫(huà)在當(dāng)今時(shí)代的繼承與發(fā)展，而且培養(yǎng)了一大批致力于傳統(tǒng)大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)研究與創(chuàng)作的教育家和藝術(shù)家，使得傳統(tǒng)大寫(xiě)意花鳥(niǎo)繪畫(huà)在今天得以堅(jiān)守和傳揚(yáng)，說(shuō)明于光華已經(jīng)在大寫(xiě)意花鳥(niǎo)繪畫(huà)領(lǐng)域的創(chuàng)作與教學(xué)中做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。
于光華 《版納之春》183×95cm 紙本水墨 2014年
▎堅(jiān)守正脈，力求創(chuàng)新
——品讀于光華的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)
文｜王平
中國(guó)國(guó)家畫(huà)院研究員、《中國(guó)美術(shù)報(bào)》社長(zhǎng)
中國(guó)美術(shù)界中一直在爭(zhēng)論到底應(yīng)該講求“以形寫(xiě)神”還是“以神寫(xiě)形”，但在大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中往往強(qiáng)調(diào)“以氣寫(xiě)形”。例如吳昌碩自云“苦鐵畫(huà)氣不畫(huà)形”，以及齊白石提出的“妙在似與不似之間”等，都是在說(shuō)明自然界中的物象只是畫(huà)家借以表達(dá)胸意的載體。再如徐渭曾評(píng)價(jià)自己的墨葡萄是“筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中”，在他的筆下，墨點(diǎn)一般的葡萄往往“墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多”，體現(xiàn)了畫(huà)家的心緒與情思。包括王冕贊美梅花的詩(shī)句“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，以及倪瓚的畫(huà)語(yǔ)“仆之所謂畫(huà)者，不過(guò)逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识??！倍荚谡f(shuō)明他們追求的不是形似，而是抒發(fā)自己胸中的豪氣和逸氣。所以，當(dāng)吳昌碩以碑帖的金石氣韻入畫(huà)，在大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中注入奔放和剛正之時(shí)，使得大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)兼得豪氣與骨氣，顯得更加雄渾和遒勁。潘天壽曾有一方印章叫作“強(qiáng)其骨”，也是在強(qiáng)調(diào)大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中霸悍之氣。
由此，再來(lái)欣賞于光華的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)作品，可以看出他一方面吸收了蒲華書(shū)法的金石氣韻，呈現(xiàn)出一種粗獷和豪放的繪畫(huà)風(fēng)格，另一方面也強(qiáng)調(diào)了傳統(tǒng)文人繪畫(huà)中抒寫(xiě)胸中逸氣的特征，遵循了“以氣寫(xiě)形”的藝術(shù)特色。但當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)家的“以氣寫(xiě)形”與古代文人畫(huà)家又有所不同，因?yàn)橹袊?guó)古代畫(huà)家分為文人畫(huà)家和作家，中國(guó)美術(shù)史上許多畫(huà)家都是以文人身份為先，其繪畫(huà)創(chuàng)作往往只是一種娛式墨戲的興趣和消遣。而從美術(shù)學(xué)院教育體系中走出的于光華，經(jīng)歷了從臨摹、寫(xiě)生到創(chuàng)作的系統(tǒng)規(guī)范，在專業(yè)能力上錘煉了深厚的功底。所以于光華繪畫(huà)作品中的“以氣寫(xiě)形”實(shí)際也是他的創(chuàng)作觀念，其作品中的造型基礎(chǔ)是“以形寫(xiě)神”，但由于他在繪畫(huà)觀念上的自由解放，使得他的思維和技法都從“以形寫(xiě)神”的觀念中掙脫出來(lái)，進(jìn)而遵循了中國(guó)古代文人大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)“畫(huà)氣不畫(huà)形”的創(chuàng)作之路。
事實(shí)上，于光華的藝術(shù)風(fēng)格在當(dāng)代畫(huà)壇中屬于一條寂寞之路，因?yàn)檎麄€(gè)美術(shù)界的生態(tài)已經(jīng)轉(zhuǎn)變?yōu)橐哉褂[為主導(dǎo)的創(chuàng)作模式，這與古人在書(shū)案上把玩式的欣賞方式完全不同。也就是說(shuō)，像于光華這種遵循中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)正脈創(chuàng)作的作品，雖然在特定群里中可以得到知音賞識(shí)，但如果去參加全國(guó)性的美術(shù)展覽就處于劣勢(shì)。正如有人戲言吳昌碩、齊白石等藝術(shù)大家生活在今天的展覽體制下，他們的作品也可能會(huì)在大展中落榜。由于現(xiàn)在參加大型美術(shù)展覽的作品都具有“大、滿、密”的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)形象塑造和主題性敘事，與大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)“畫(huà)氣不畫(huà)形”的理念恰好相反。所以對(duì)于光華來(lái)說(shuō)，想要長(zhǎng)期堅(jiān)守大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作道路，需要他的內(nèi)心中具有清醒的認(rèn)識(shí)，并且對(duì)自己的事業(yè)具有高度的使命感。
于光華 《寒秋》 183×96cm 紙本水墨 2003年
另外，于光華的藝術(shù)創(chuàng)作也是一種薪火相傳的“傳道”之路。他繼承了張立辰的衣缽，又在美術(shù)學(xué)院中向下一代學(xué)生傳道。因此，假如他的學(xué)生想去參加全國(guó)美展，追求寫(xiě)實(shí)主義的表現(xiàn)方法，那么他就要指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行另外一種形態(tài)的創(chuàng)作。畢竟對(duì)于很多大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的初學(xué)者而言，作品能夠參加展覽的難度很大，或者說(shuō)想要畫(huà)好大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)其實(shí)很難，不僅要有書(shū)法基礎(chǔ)和造型基礎(chǔ)，還要有文化修養(yǎng)和審美天賦。大寫(xiě)意繪畫(huà)往往從最開(kāi)始落筆的時(shí)候出現(xiàn)問(wèn)題，那么這幅作品就無(wú)法補(bǔ)救。相比有些側(cè)重于塑造的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)而言，只要花費(fèi)足夠的耐心和精力就能夠畫(huà)出一幅較為滿意的畫(huà)面。所以于光華教師身份的薪火相傳之路，在教學(xué)體系中也是一條寂寞之路，需要具有很強(qiáng)的使命感才能承擔(dān)起薪火相傳的重任。另外，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中強(qiáng)調(diào)人品與畫(huà)品雙修，在于光華身上也體現(xiàn)出了這樣的特點(diǎn)，首先他尊師重道，并且強(qiáng)調(diào)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的格調(diào)和氣韻，在人品與畫(huà)品上秉承了中國(guó)文人對(duì)于個(gè)人修養(yǎng)的追求。
中國(guó)大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)家張立辰畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院），是潘天壽的得意弟子，其繪畫(huà)作品延續(xù)了浙江美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系的學(xué)術(shù)脈絡(luò)，重視筆墨基礎(chǔ)、人文修養(yǎng)和守正創(chuàng)新。而于光華作為張立辰的弟子，承襲了恩師的衣缽，致力于大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作和教學(xué)，而且對(duì)于張立辰的學(xué)術(shù)主張也非常尊重，在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中積極實(shí)踐。例如他在視覺(jué)語(yǔ)言上追求詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的創(chuàng)作架構(gòu)，追求文人繪畫(huà)中的意境美、詩(shī)意美和抒寫(xiě)美。從這個(gè)角度來(lái)講，于光華的繪畫(huà)作品體現(xiàn)了守正的一面，隸屬于中國(guó)傳統(tǒng)文人畫(huà)的正脈。
在于光華的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)作品中，可以看到寫(xiě)生對(duì)他的重要影響，例如從題跋中記錄的畫(huà)于西雙版納、貴州山區(qū)等，就顯現(xiàn)了他深入生活的一面。整體而言，當(dāng)代畫(huà)家的創(chuàng)作手段和能力都要比古代畫(huà)家更加寬廣。中國(guó)繪畫(huà)史上的青藤白陽(yáng)、八大老缶以及齊白石的繪畫(huà)題材，都與當(dāng)代花鳥(niǎo)畫(huà)家的題材具有很大差別，當(dāng)代畫(huà)家的足跡遍布世界各地，給中國(guó)大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作帶來(lái)更多題材，賦予了豐富多樣且色彩繽紛的語(yǔ)言面貌。
寫(xiě)生是學(xué)院繪畫(huà)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，能夠支撐起畫(huà)家扎實(shí)的造型能力和語(yǔ)言形式，也是當(dāng)代畫(huà)家作品中自然流露出來(lái)的特征，雖然于光華延續(xù)的是“畫(huà)氣不畫(huà)形”的大寫(xiě)意理念，但是他塑造的形體仍然能夠在大寫(xiě)意繪畫(huà)中跳脫出來(lái)，強(qiáng)調(diào)重墨和層次，使得他的畫(huà)面更有張力、厚度和分量，也體現(xiàn)了“形亂而神似”的語(yǔ)言特色。所以說(shuō)，于光華的繪畫(huà)作品中隱藏著中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展的突出因素，尤其是張立辰一直強(qiáng)調(diào)的“以書(shū)入畫(huà)”觀念，在于光華的作品中非常鮮明地凸顯出來(lái)。平日中的于光華性格溫和而平正，但他在大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作中借助于蒲華書(shū)法的豪放得到了完美地轉(zhuǎn)化，因?yàn)槠讶A的書(shū)法韻味更足、更濃，更加符合于光華的氣質(zhì)。
于光華 《紅高粱》183×95cm 紙本水墨 2006年
于光華大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中流露的情趣性也與寫(xiě)生有直接關(guān)聯(lián)，寫(xiě)生更多是關(guān)注于生活和自然，他以不同的手段去表現(xiàn)生活中的發(fā)現(xiàn)，一方面他具有獨(dú)特的意識(shí)和修養(yǎng)，能夠在生活發(fā)掘自然界情趣性事物，另外一方面他也能表現(xiàn)出這樣的東西。當(dāng)代美術(shù)界推崇齊白石的繪畫(huà)，很重要的因素是因?yàn)辇R白石的繪畫(huà)中具有生活的情趣，這是當(dāng)代學(xué)院派花鳥(niǎo)畫(huà)家要在傳統(tǒng)藝術(shù)道路突破的地方，這既是一個(gè)非常重要的切入口，任何形式的藝術(shù)語(yǔ)言也只是一種載體，藝術(shù)創(chuàng)作最主要是要表達(dá)個(gè)體對(duì)生活的感受、理解以及獨(dú)特的審美情感，所以這些對(duì)于生活的情趣化的關(guān)注，如果缺乏手段的支撐還是不夠的。
雖然于光華的大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)作品具有“畫(huà)氣不畫(huà)形”的特色，但在局部的塑造中又兼有“以形寫(xiě)神”的手法，可以看出他是在通過(guò)“形”來(lái)表達(dá)物象的情韻。作為大寫(xiě)意水墨花鳥(niǎo)畫(huà)的畫(huà)家，于光華在寫(xiě)生中觀察生活、表現(xiàn)生活、提煉生活，然后去表達(dá)自己對(duì)生活的理解，并且在生活的情趣中注入文人的情思，成為一種文人關(guān)照下的詩(shī)情雅意?？此茖こs奇崛。守正創(chuàng)新者的難處或許正在這里。
于光華 《金杯花》183×95cm 紙本水墨 2012年
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