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面對(duì)萬(wàn)物的“寫(xiě)意”

文 / 于 洋

　　　　一物生來(lái)有一身，

　　　　一身還有一乾坤。

　　　　能知萬(wàn)物備于我，

　　　　肯把三才別立根。

　　　　　　——邵雍《梅花易數(shù)》

中國(guó)文化葆有久遠(yuǎn)的“格物”傳統(tǒng)，《禮記·大學(xué)》言“致知在格物，物格而后知至”，實(shí)有萬(wàn)物常被認(rèn)為是玄虛精神的發(fā)源。正因如此，“物”與“我”、造化與心思從一開(kāi)始就成為一對(duì)不可分開(kāi)、互相轉(zhuǎn)化與延伸的范疇。宋代易學(xué)家邵雍提出“一梅花具一乾坤”的假說(shuō)，萬(wàn)物之自然靈性與人之個(gè)體自我的關(guān)聯(lián)，乃至微觀世界與天地渾淪的相通，人心緣物，齊萬(wàn)物而能見(jiàn)人心。

“萬(wàn)物”這一范疇，又自古天然地勾連著藝術(shù)表達(dá)。而往往愈是趨近當(dāng)代語(yǔ)境，某種來(lái)自于異質(zhì)文化的他者之眼，愈可能揭示出一些清醒新鮮的感悟與反省，或是激活我們對(duì)于自身傳統(tǒng)的某種創(chuàng)想。德國(guó)漢學(xué)家、藝術(shù)史學(xué)者雷德侯在其相同主題的著作《萬(wàn)物：中國(guó)藝術(shù)中的模件化合規(guī)?；a(chǎn)》一書(shū)中，這樣舉例描述中國(guó)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的特質(zhì)，“徐渭無(wú)定式地潑墨于紙上而形成巖石與花草。他的筆法體現(xiàn)了極度的放任灑脫，而且他似乎從未事先規(guī)劃過(guò)細(xì)節(jié)的明確形式?！钡c此同時(shí)，雷德侯認(rèn)為這種“寫(xiě)意”未能逃脫出中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的“模件化”的“宿命”，“甚至連徐渭這樣的大師——他的繪畫(huà)看來(lái)是如此地?zé)o拘無(wú)束——也用可互換的部件組織構(gòu)圖。他的手卷反復(fù)描繪相似的果蔬與花草，只是布局有所不同?！薄班嵺剖降漠?huà)家們，在兩個(gè)方面極力效法自然。他們創(chuàng)制了數(shù)量龐大難以勝計(jì)的作品，而他們之所以能夠做到這一點(diǎn)，即在于利用了構(gòu)圖、母題和筆法的模件體系?！边@里仿佛存在著一種悖論式的邏輯，一個(gè)畫(huà)家的個(gè)人風(fēng)格與創(chuàng)造力，恰恰來(lái)自于被稱(chēng)之為“模件化”的筆墨范式；這種局部式的、相對(duì)化的自由與個(gè)性，往往源自于遷異中的尋常、變化中的不變。那么，今天我們?cè)撊绾螌?duì)待自古沉淀至今的筆墨語(yǔ)言的程式化呢？這種視覺(jué)語(yǔ)言范式又是在何種境況下能夠升華為一種精神性的抒發(fā)？

回溯二十世紀(jì)以來(lái)，“寫(xiě)意”曾被作為一個(gè)巨大的標(biāo)靶，長(zhǎng)時(shí)間地承受著從社會(huì)改良者、革命家到留洋歸國(guó)慨嘆畫(huà)壇衰弊的畫(huà)家們的攻訐。自康有為《萬(wàn)木草堂藏畫(huà)目序》提出要擯棄“簡(jiǎn)率荒略”而重返“專(zhuān)精體物”，整體上傾向于破舊立新、引西潤(rùn)中的中國(guó)畫(huà)壇開(kāi)始對(duì)于“文人寫(xiě)意”展開(kāi)了集體性的批判與反思。事實(shí)上直到今天，不求形似卻求生韻的“寫(xiě)意”，仍被具有代表性的西方美術(shù)史學(xué)者篤定地認(rèn)定為“中國(guó)晚期繪畫(huà)衰落的原因”，持此論者將“寫(xiě)意”描述為“采用相對(duì)粗疏、率意的筆法制作簡(jiǎn)單化繪畫(huà)”。一種文化的豐富、深厚與含蓄，正在被簡(jiǎn)單劃一的異質(zhì)文化標(biāo)準(zhǔn)，及后工業(yè)時(shí)代快餐文化失去了耐心的囫圇作風(fēng)所掩蓋遮蔽。于是，真正的“寫(xiě)意”精神在愈發(fā)小眾化的、曲高和寡的趨向背后，亦在走向一種無(wú)奈和孤獨(dú)。

齊物見(jiàn)心?；氐竭@一主題展覽的初心，并不是在古代筆墨傳統(tǒng)慣性延續(xù)的態(tài)勢(shì)中自證某種價(jià)值，而恰恰是力圖繞開(kāi)“媚雅”的薄紗，直取寫(xiě)意文化的精魂。由此，我們希圖通過(guò)七位藝術(shù)家的不同路向的探索，重審寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的當(dāng)代格趣及其深層動(dòng)因。在這一層面上，從傳統(tǒng)中生長(zhǎng)與拓進(jìn)的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)的文化貢獻(xiàn)與當(dāng)代價(jià)值，正在于其通過(guò)花鳥(niǎo)物象與筆墨韻致的表達(dá)，重啟我們對(duì)于自然、對(duì)于季節(jié)的樸素的感知，使我們對(duì)于世界萬(wàn)物的觀照，回歸于純凈而富饒的本心。而這一主題展覽依然要強(qiáng)調(diào)和提示的，是藉由一種具體的、精細(xì)分類(lèi)的、精英群體的風(fēng)格展示，把握切實(shí)而具體的問(wèn)題，呈現(xiàn)一個(gè)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)史的典型性切片。由是，我們力求回避或祛除某種玄虛、空泛、囫圇吞棗式的“泛傳統(tǒng)”論，并希望藉此有助于恢復(fù)我們對(duì)于一種深遠(yuǎn)而可持續(xù)的傳統(tǒng)的感知力與鑒別力。

春風(fēng)又綠，齊物見(jiàn)心。從2015年京城琉璃廠的正觀美術(shù)館，到2016年津門(mén)海河畔的三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心，自去年“齊物見(jiàn)心”（Universal Things in Mind）的理念被付諸展覽實(shí)踐，這一主題展覽已經(jīng)來(lái)到了第二回，周午生、陰澍雨、劉海勇、許敦平、李雪松、李云雷、曹遠(yuǎn)平諸君的新作匯聚天津，延展“齊物見(jiàn)心”學(xué)術(shù)理想的新篇。

最應(yīng)感謝的，是三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心同仁的盛情邀約，與七位藝術(shù)家同道的協(xié)力支持，使這個(gè)意在呈現(xiàn)傳統(tǒng)語(yǔ)境中的“寫(xiě)意”精神在當(dāng)代視域中的本原價(jià)值和多種可能性的系列展覽，得以呈現(xiàn)在津門(mén)畫(huà)壇，即時(shí)性的、跟蹤式的展示這一具有代表性的70后寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)家的新近創(chuàng)作面貌。意之閎大者，意之精微處，當(dāng)“寫(xiě)意”面對(duì)“萬(wàn)物”，也便賦予了萬(wàn)物以?xún)?nèi)心的生機(jī)。

2016年3月28日於北京

于洋  中央美術(shù)學(xué)院副教授、中國(guó)畫(huà)學(xué)研究部主任