楊祿魁先生，字一溪， 1942年 6月生于陜西扶風。中國著名山水畫家， 1962年入中國美協(xié)西安分會國畫創(chuàng)作研究室學(xué)員班，跟隨趙望云、石魯、何海霞、方濟眾諸位先生學(xué)畫?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，陜西國畫院特聘畫師，陜西書畫藝術(shù)研究員名譽院長。 “ 長安畫派 ” 后代表人物。
遵循“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的長安畫派主張，50余年苦心探索國畫創(chuàng)作，形成了一整套完備的表現(xiàn)西域山水的筆墨體系和新的審美范式，為長安畫派在當代的傳承與發(fā)展作出了杰出的貢獻。作品以渾厚飽滿、清逸雅潔的美學(xué)風格而著稱于世。畫風蒼莽博大，水墨淋漓，渾厚華滋，清逸純樸，生活情趣濃郁。
1992年9月在陜西美術(shù)館舉辦“楊祿魁書畫展”；2003年11月在陜西國畫院美術(shù)館舉辦“楊祿魁山水畫展”2005年3月在陜西國畫院美術(shù)館舉辦“楊祿魁楊鎖強父子書畫聯(lián)展”。2000年作品《爭食》被26屆悉尼奧運會收藏。2007年《冰山人家》與《冰山草原》被中共中央黨校收藏。其作品多次參加我國及日本、韓國、澳大利亞、新加坡等國家舉辦的重要大型展覽并多次獲獎，數(shù)百幅作品被國內(nèi)外美術(shù)館、博物館及收藏家收藏。
2011年10月在陜西省美術(shù)博物館舉辦了“西北風——楊祿魁從藝50年中國山水畫回顧展”。有人民美術(shù)出版社等十多家美術(shù)出版社出版畫集并發(fā)行。
其作品多次參加國內(nèi)及日本、韓國、美國、澳大利亞、新加坡及港、澳、臺等國家和地區(qū)舉辦的大型展覽，數(shù)百幅作品被國內(nèi)外美術(shù)館、博物館及收藏家收藏。出版有《中國畫名家作品精選-楊祿魁》等個人專集（由陜西人美出版）。傳略及作品被收入《中國美術(shù)界大辭典》、《中國美術(shù)家人名錄》、《92中國美術(shù)家》、《93中國美術(shù)家》、《世界篆刻大辭典》、《世界書畫名家真跡博覽大典》、《世界名人錄》（中國卷）、《世界美術(shù)家傳》、《世界美術(shù)集》（華人卷）、《中國美術(shù)選集》、《百年經(jīng)典----中國美術(shù)全集》、《中國書畫收藏寶典》等數(shù)十部辭書。
品讀楊祿魁先生的山水畫，總有一股飽滿而逼人的清逸之氣貫通畫面，使人在他的一幅幅作品前不忍移步，并產(chǎn)生想進入畫中尋訪、居住的愿望。其溫馨質(zhì)樸的人文情懷如幽谷里的泉水直達心靈，讓人在不知不覺間產(chǎn)生審美認同感。
楊祿魁先生的貢獻在于堅守中國畫的筆墨傳統(tǒng)，堅持“長安畫派”的創(chuàng)作原則，繼承并發(fā)揚了“長安畫派”的精神，使中國山水畫在恪守中國文化精神的基礎(chǔ)上尋找到了集傳統(tǒng)性、民族性與時代性為一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
楊祿魁先生注重內(nèi)在人格修煉與外在筆墨表現(xiàn)的契合與統(tǒng)一，繼承了長安畫派幾位大師的藝術(shù)思想，又融入了南派繪畫的人文情懷，法自然，師萬物，以扎實洗練的筆墨功夫，形成了新的表現(xiàn)西域高原山水的筆墨體系與審美范式。每幅作品都是融合了生活感受的寫意形象，并賦予了生命感，栩栩如生。他的繪畫追求天地人合一的審美境界，呵護了中國畫的尊嚴。
――書畫家 中國國家畫院書法篆刻院執(zhí)行院長 曾來德
“獨照之匠，窺意象而運斤”說是南朝藝論家劉勰的藝術(shù)名論。山水畫的藝術(shù)法則訴求繪畫主體的馭物之術(shù)與謀制之宜，祿魁先生以澈照的匠心與深窺的意象，支持自己而真誠地實踐了上述藝術(shù)圭臬。世間絕大多數(shù)心懷良知的人們，對生命抱持著厚道的尊重態(tài)度，而祿魁先生則以藝術(shù)的實踐及其精神，增添了中國繪畫藝術(shù)對生命意趣的新穎寄望。山水畫以山物為形神，以水澤為韻律，展示作者對于生命氣質(zhì)與環(huán)境結(jié)構(gòu)的意象構(gòu)造，常人游山玩水在于調(diào)適主觀心緒，有如孔子在《論語?雍也》中作“智者樂山，仁者樂水”的愛好差異之論，宋代《二程全書》也作發(fā)揮，“樂山樂水，氣類相合”而已?？鬃又撘猿Ｈ擞斡[山水為其異趣，祿魁先生則以繪畫藝術(shù)家的襟懷，兼擷山物與水澤的華樸虛實于構(gòu)造的意象世界，向讀者奉獻了一個深長意義的視覺藝術(shù)文本。
山水畫以自然山水與意象山水的同一性存儲于畫家的主觀世界。藝術(shù)品格視其畫家之為人，祿魁先生的藝術(shù)人生，以厚道載藝，以畫院植術(shù)，以文思述作，有如繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)的畫院學(xué)養(yǎng)而進入文人畫的發(fā)展之路。其躬身境遇體認與學(xué)理技法揚棄的精神，始終付諸于“長安畫派”的藝術(shù)踐行之中。祿魁先生重視中國畫的藝術(shù)精神意界，父畫與子書同光，傳承與出新并舉，繪畫與書法相彰，生活與藝術(shù)互動，民俗與精英兼照，為現(xiàn)當代國畫藝苑植根著新光異彩的奇葩！
----哲學(xué)家 博士 西安交通大學(xué)人文學(xué)院教授博士生導(dǎo)師 陸建猷
楊祿魁先生曾追隨趙望云、石魯、何海霞、方濟眾諸先生習(xí)畫，深悟諸大師的藝道精髓，故孜孜以求，幾十年來，潛心于傳統(tǒng)經(jīng)典，精研各家畫理，踏遍西部川原，將一幅幅壯麗的圖景攝入腦海。在此基礎(chǔ)上，楊先生又力求將現(xiàn)實的山川轉(zhuǎn)化為其心造之山川，一種有著個性審美境界的筆墨藝術(shù)語言。楊先生的畫，渾厚蒼潤，有一種勃郁陽剛之氣，這不僅是承繼了長安畫派前輩的質(zhì)素，更體現(xiàn)了其藝術(shù)審美思想與一個傳統(tǒng)文人藝術(shù)家的風骨情懷，也有其長期深入西部壯美川原而得賜于自然景象陶染的因素。楊先生的畫作不事謹細，不求物象之逼肖，但筆墨所至，隨意勾勒點染又能準確的約取其形并傳遞出神韻，其筆下的人物及牛、馬、羊、駱駝、茅屋村舍等無不如是，體現(xiàn)出非凡的藝術(shù)造型能力與擅于剖析刻畫事物精髓的駕馭能力。而其畫中的山川，多峰巒疊障云際浩渺，用墨用彩率性潑辣，而又層次分明渾然交融，散溢出對祖國山河的禮贊與一種浩然之氣的謳歌。其畫中的林木多茂旺蔥郁，而孤樹又歲老彌壯，表達了對生命力的訴求。其筆下樹木的枝干葉冠皆能在筆情墨性中隨機生發(fā)，筆中見心性，潑墨能成趣，而又跡化無端，臻于一種渾淪之境，具有強烈的感染力。以上皆體現(xiàn)出楊先生畫作的不凡之格及卓葷之境。
在當今浮燥的畫壇，中國畫的寫意精神日漸衰落而多淪于制作的境況下，楊先生的山水畫亮麗了我們的眼球，而其價值與意義會在未來的時日里顯現(xiàn)出來。
--------美術(shù)理論家 博士 中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員 陸明君
山水畫以山物為形神，以水澤為韻律，展示作者對于生命氣質(zhì)與環(huán)境結(jié)構(gòu)的意象構(gòu)造，常人游山玩水在于調(diào)適主觀心緒，有如孔子在《論語·雍也》中作“智者樂山，仁者樂水”的愛好差異之論，宋代《二程全書》也作發(fā)揮，“樂山樂水，氣類相合”而已?？鬃又撘猿Ｈ擞斡[山水為其異趣，楊祿魁先生則以繪畫藝術(shù)家的襟懷，兼擷山物與水澤的華樸虛實于構(gòu)造的意象世界，向識讀者奉獻了一個深長意義的視覺藝術(shù)文本。
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