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大師和他的模特們

2008-06-11 13:30 

大師和他的模特們

在西方現(xiàn)代藝術(shù)史上,許多藝術(shù)大師都留下了數(shù)量不菲的女性裸體杰作,并因之而引起世界性的轟動。盡管有一些藝術(shù)家們總是宣稱,他們沒有創(chuàng)作女人,他們只是在作畫,他們并非對女性裸體感興趣,他們感興趣的只是創(chuàng)作,然而,在他們的作品中,他們所選擇的客體卻大都是女人。通過裸露的女體,藝術(shù)家表達出復(fù)雜的心理狀態(tài),或渴望,或戀慕,或敬畏,或仇恨,或淡泊,女人毫無疑問地觸動了他們靈魂中最沉潛最不易覺察的意識,他們透過那些或扭曲或完整或情色或敏感的女體觀看世界,感受世界,宣揚自己的觀點,表達自己的心聲,以最直接最坦蕩的方式審視并思考了藝術(shù)、人生、女性以及全人類。

 高貴的“妓女”

愛德華·馬奈(18321883

 

《奧林匹亞》是愛德華·馬奈最有爭議的畫作之一。1865年這幅畫在巴黎一個沙龍里第一次展出時,便引來無數(shù)爭議。畫中的奧林匹亞并非神話中的女英雄,而是一名妓女,她氣定神閑赤裸裸地橫臥在床榻上。

這幅油畫之所以令人非議,是因為畫中的女子確有其人,她叫維克多琳·莫讓,是馬奈最鐘愛的模特。莫讓來自巴黎一個產(chǎn)生過很多高級妓女的貧民區(qū),15歲那年,為了分擔(dān)家庭負擔(dān),莫讓選擇了當(dāng)妓女。莫讓平凡的相貌和身材沒有帶給她奢華的生活,卻吸引了馬奈,她獨特而桀驁不馴的美和慣于冷靜自若地注視世界的表情,是馬奈情有獨鐘之處,她先后在馬奈的畫作中出現(xiàn)過9次。

馬奈為這幅作品取名“奧林匹亞”是因為在當(dāng)時有很多高級妓女經(jīng)?;皧W蘭普”,二者聽起來很相像。作品展出后,遭到了觀者和媒體利劍般的批評。代表官方的沙龍評判團成員絕大部分來自法蘭西皇家協(xié)會,他們需要的是對法國文化充滿頌揚的作品,于是《奧林匹亞》很塊便被移到了一個偏遠的畫廊,掛得比門房還高,管理人員擔(dān)心公眾的敵視情緒會引發(fā)一些不理智的行為,不得不采取這樣的措施,而馬奈本人則被迫逃亡西班牙。

事實上,裸體并不是人們非議的中心,讓觀眾們無法容忍的是莫讓的表情,她直視觀眾,目光大膽、自信、淡定,通常的肖像畫中都會采用這種表情,但那都是貴族男子或者貴族女子的肖像,而不是裸體的妓女。莫讓的樣子倒像是在研究、玩味觀眾的目光,她沒有把背彎成弓形,沒有傳統(tǒng)作品中美麗裸女的那些嫵媚姿態(tài),她顯得非常傲慢。另外,馬奈時代的巴黎,是物欲橫流的奢華時代,但另一方面,大批貧民艱難度日,在“奧林匹亞”這樣的女子中,有些會成為高級妓女,通過和達官顯貴的頻繁交往,過上舒適生活。在巴黎的上流社會,從外表根本無法判斷妓女和良婦,因為妓女總是把自己打扮得高雅時尚,貴婦人們雖然怒不可遏,但也開始拼命效仿她們的穿著打扮,階級間的界限變得模糊不清。《奧林匹亞》表現(xiàn)了當(dāng)時的真實社會現(xiàn)象,這是沙龍觀眾很不情愿去面對的——男人們當(dāng)時雖然大都有情婦,也時常光顧妓院,但這一切都是悄悄進行的,表面上看起來還是健康正常的,但《奧林匹亞》卻捅破了這層紙,結(jié)局自然可想而知。

《奧林匹亞》雖然為社會所不容,但卻對莫讓產(chǎn)生了巨大的影響,她開始潛心學(xué)畫。1903年,莫讓成為法國藝術(shù)家協(xié)會的一員。1876年她的自畫像《年輕女子的半身像》在沙龍展出,簽名是“維克多琳·莫讓,馬奈的學(xué)生兼模特,曾為《奧林匹亞》的模特”,她以真名示人是想通過馬奈獲得身份的認同。1879年她完成的《16世紀紐倫堡的布爾喬亞》巨幅畫作,與馬奈的畫同時參加了當(dāng)年的沙龍。

但莫讓一生都沒能扭轉(zhuǎn)她悲苦的生活,涉足畫壇后,莫讓經(jīng)常出入藝術(shù)家聚集的蒙馬特區(qū)酒吧,跳舞、酗酒、同性戀、“誘惑者”逐漸成為她的代名詞。生活淫亂的莫讓,最后徹底淪為酒鬼,她沒有在繪畫方面取得更大的成就,關(guān)于她的藝術(shù)創(chuàng)造,也鮮有文字記載,她有生之年所繪的作品,最終也全部失落。1927年,她和她的作品一樣,永遠湮滅在歷史的幽光中。

然而,作為馬奈的模特,莫讓仍然活在大師的作品里。當(dāng)印象派在改變西方藝術(shù)和人們對世界的看法時,曾經(jīng)被唾棄的作品,如今卻成了世界藝術(shù)市場上的奇葩。1907年,《奧林匹亞》被掛在了盧浮宮里,成為世界珍品。馬奈在現(xiàn)代藝術(shù)史上的重要地位得到國際社會的認同,人們尊稱他為現(xiàn)代藝術(shù)大師,但他在生前卻沒有看到這一結(jié)局。

 浴室與畫室間的斗爭

彼埃爾·博納爾(1867~1947)

博納爾是一位極其敬業(yè)的大師,他對作畫的癡迷程度令人欽佩。博納爾有幅油畫掛在盧森堡藝術(shù)博物館,有一次他前去博物館覺得自己的畫并不完美,便逗留在那里修改,結(jié)果卻被警察逮捕,并拘留兩個小時。博納爾的專注使他創(chuàng)作了許多驚世之作,在他的作品中,甜蜜、歡樂、奢華、美好是其主題。早期,他創(chuàng)作了大量古典傳統(tǒng)主義作品,呈現(xiàn)了天真、快活的生活場景,甚至到了晚年,他大部分創(chuàng)作也仍然沒有脫離歡快、美好的基調(diào)。即使他不再表現(xiàn)突出的主題,在作品中也仍然充滿著歡樂的動蕩的光線和艷麗的迷人的色彩。

博納爾一生都在描繪一個富足的世界,極端的舒適,極端的歡樂,散發(fā)著極端耀眼的光芒。仿佛天堂一樣,作為私人場所,引起無數(shù)人的遐想和向往。在這個夢幻般的世界里,到處都是可愛的寵物,奔跑著小天使一般的孩子,親戚朋友個個和善歡快。類似的作品一幅接著一幅,在每一幅畫中,都反反復(fù)復(fù)出現(xiàn)一個高貴的女人,這個女人身材勻稱、窈窕,發(fā)型時髦,穿著漂亮的小拖鞋,雖然沒穿衣服,但是仍然姿態(tài)優(yōu)雅,風(fēng)流盡展。她時常出現(xiàn)在賓客中間,但大多數(shù)都是單獨一個人出現(xiàn)在浴室里,或者梳妝臺前。這個女人的原型就是博納爾的妻子瑪塔。透過畫面,人們禁不住猜想,瑪塔一定是個可人兒,既性感,又生活化,既聰明,又善良,是這個天堂中最名副其實的女主人。

事實上,情況卻截然相反。博納爾是個十足的理想主義者,他在畫中所描繪的一切都與現(xiàn)實生活有著較大的出入。博納爾生活在兩次世界大戰(zhàn)之間的年代,生活貧困,物質(zhì)匱乏,與畫中所描繪的天堂相距甚遠。博納爾的生活十分慘淡凄涼,物質(zhì)生活極其簡樸,這樣清苦的日子并非因為他沒有錢,而是因為他同瑪塔結(jié)婚后,就選擇了這種斯巴達式的艱苦生活習(xí)慣。

博納爾與瑪塔認識時,瑪塔剛剛16歲,博納爾當(dāng)年25歲,他們在1894年的巴黎街頭邂逅,在豪斯曼林陰大道上,他們相互吸引,不能自拔。他為她畫了第一幅肖像,接著,在短暫的時間內(nèi),他們就同居了。但直到1925年他們才結(jié)婚。在這次邂逅之前,博納爾已經(jīng)當(dāng)了六年畫家,無論在經(jīng)濟上,還是在事業(yè)上,都非常出色。但是,他們同居后,這種情況就改變了,瑪塔割斷了他與朋友們和社交界的聯(lián)系,他的世界中逐漸變得只剩下她自己?,斔粌H占據(jù)了他的整個物質(zhì)世界,甚至在他的藝術(shù)世界中,也只剩下了她一個人。他從此過起了窮困潦倒的日子,并遠離人群孤獨地生活。

可以說,博納爾和瑪塔之間復(fù)雜的關(guān)系構(gòu)成了博納爾作品的重要走向,他們的相處及婚姻是博納爾創(chuàng)作旅途的主線。瑪塔是博納爾大多數(shù)重要作品的模特。初期,瑪塔的裸體形象體現(xiàn)是誘惑和勾引,基本上是沿著傳統(tǒng)的性感和情色路線摸索。如1900年的《午休》一個裸女撇開兩腿的畫面,與18世紀的閨房畫異曲同工。1900年的《藍色裸體》與1899年的《懶散》兩幅畫作,裸女躺在床上,被單撇到一邊,赤裸著把身體呈現(xiàn)給藝術(shù)家。

1900年《男人和女人》更散發(fā)著情色的氣息,在密閉的房間里,男人剛下床,女人還坐在床上,眼睛看著床上的被單,仿佛懷著擁抱的渴望,又仿佛帶著得不到滿足的怨惱。狹仄的小房間,給人一種空氣不流通的感覺,空氣中也好像流蕩著被褥和肌膚的味道,女性裸體肉感而世俗,讓人產(chǎn)生性的聯(lián)想。這幅畫傳達出的信息是女人在苛求男人,而男人卻表現(xiàn)冷淡。與以往的情色作品不同的是,這幅畫另具意味,是現(xiàn)實生活中他與瑪塔關(guān)系的顛覆。隨著瑪塔年紀越大,她越是自閉,只想一個人待著,不愿意博納爾接近她,但博納爾仍然對年老色衰的瑪塔興趣濃厚,為了激起瑪塔的興致,博納爾通過繪畫不斷地追憶往年的瑪塔,試圖將她召喚回來,但瑪塔肉體雖在,精神卻早已疏離了這個家,疏離了他。他在苛求瑪塔,而瑪塔始終表現(xiàn)冷淡?!赌腥撕团恕返漠嬅姹澈?,隱藏的是這樣一種生活場景。

博納爾和瑪塔之間的感情是復(fù)雜的,博納爾對瑪塔十分愛戀,卻又十分懼怕,十分厭倦,而瑪塔對博納爾的感情也并不是明確的,她活在自己的世界中,拒絕一切外在的東西,她在俗世中與世隔絕,她切斷博納爾的同外界的聯(lián)系,她不顧及博納爾的感受,但她卻一直陪伴在博納爾身邊,并沒有離他而去。博納爾一生都希望瑪塔能夠更多地進入他的生活,而是肉體上進入,精神上疏離,他把瑪塔生活中的片段呈現(xiàn)在作品中,瑪塔病態(tài)般的洗澡——每天洗數(shù)次,每次洗數(shù)小時,沒完沒了地挑剔香皂和毛巾——也一次次出現(xiàn)在他的作品中。他反復(fù)描繪她洗澡的樣子,不厭其煩想要把她留在他的世界里。這種情感促使博納爾在長達50年的歲月里,畫中的瑪塔從未表現(xiàn)出衰老,一直以性感的少婦形象出現(xiàn)。但畫中的瑪塔大多數(shù)時候還都是生活中的原貌,冷漠、獨處、悶悶不樂。

1908年,博納爾畫了一幅《明亮背景下的裸體》,就是瑪塔浴后的油畫。這幅畫是博納爾生活平順時期的作品,畫中的瑪塔沒有顯示出平常的抗拒和矜持,而是周身散發(fā)著風(fēng)騷和引誘的氣息。但這幅畫明顯是個轉(zhuǎn)折,隨著瑪塔不斷地對他施加壓力,在他給她的時間和感情上,提出了更多的要求,博納爾的生活中不再有其他的樂趣,除了瑪塔,作品中的內(nèi)容也在減少,畫中的女體除了表現(xiàn)性愛以外,再也沒有其他東西。久而久之,兩性間的歡愛也逐漸減少,畫中開始呈現(xiàn)中性的內(nèi)容。直到最后,博納爾的世界寂寥無比,他的藝術(shù)不斷退縮,在無窮無盡地剖析瑪塔的過程中,瑪塔也喪失了肉感的成分,而成為一個靜物,一個沒有欲望的物體,只是畫中的一個道具,影子或者幽靈,盡管瑪塔還是博納爾的作品中不可缺少的元素,但已經(jīng)是習(xí)慣性的沒有激情的產(chǎn)物了。

博納爾的一生只以瑪塔為模特,瑪塔在實際生活中控制著他,他雖然愛著她,對她忠誠,但難免有抑郁的時候,他甚至也在部分畫作中表現(xiàn)這種不滿。1916年至1920年,博納爾創(chuàng)作了《人間天堂》油畫,在這幅歡快的人間天堂中,他把自己也畫了進去,畫中自然也有一位性感女神,粗看很像瑪塔,細看卻不是她,博納爾似乎也在表示,在歡樂的天堂,陰郁的瑪塔是不適合進入的。偶爾,博納爾也會把瑪塔畫成女神,但那只是一時興起,如1924年的《站在澡盆里的裸體》。當(dāng)年的瑪塔已經(jīng)46歲,可博納爾還是把她畫得十分年輕性感,不論如何,在博納爾內(nèi)心深處,瑪塔的影子永遠是巨大的。

1925年,博納爾同瑪塔遷居法國南方,老朋友們更是難以見面,即使好不容易見了一面,也并不到家里去,只是在附近的餐館?,斔┲G俗的服裝,佩帶著廉價的首飾,粗魯蠻橫地來到餐館,毫不顧忌地當(dāng)眾表現(xiàn)出不滿,對待客人非常冷淡,并且不吃餐館里的東西,為了養(yǎng)生,把從家里帶來的未經(jīng)烹飪的肉拿出來吃,餐館老板對此很生氣。博納爾的樣子也是窮酸寒磣的,衣服皺皺巴巴,帶著一副眼鏡,透過鏡片,看到是一對目光發(fā)直的眼睛。博納爾不再像以前一樣和朋友們交談,大多數(shù)時候都是沉默不語。

博納爾為世界留下了寧靜幸福的“親密家庭生活情景畫”,這種獨特的藝術(shù)風(fēng)格令整個藝術(shù)史為之傾倒,或許正是由于博納爾與瑪塔之間剪不斷理還亂的關(guān)系促使他產(chǎn)生了創(chuàng)作靈感?!笆е谏?,得之于藝術(shù)”或許就是博納爾一生命運的寫照。

瑪塔去世后,博納爾創(chuàng)作了幾幅不同于以往的作品,畫中的瑪塔變得老邁枯槁。他終于允許他的瑪塔變老了,他仿佛終于逃出了瑪塔的陰影和幽閉,他不再懼怕她,他把她最丑最老的形象呈現(xiàn)給世界。在這場發(fā)生在浴室與畫室之間的50多年的斗爭中,他終于占據(jù)了上風(fēng),他終于贏了一次,成為他自己的精神世界里悲壯的英雄。然而,果真如此嗎?設(shè)若他終于解脫了,他為什么不干脆放棄瑪塔呢?為什么不干脆把那個粗魯蠻橫冷漠的老太婆從他的作品中趕出去,棄之如敝履呢?不,他不能。他封閉了沒有瑪塔的房間,他不允許任何人進入打擾那房間里的寧靜。在他對瑪塔50多年可望而不可及的愛情中,他已經(jīng)經(jīng)歷了他自己的獨特的愛情。

“女神”與“門前的擦鞋墊”

帕勃羅·畢加索(1881~1973)

“人類的太陽”——這個稱謂似乎非畢加索莫屬。在現(xiàn)代藝術(shù)家中,畢加索是一位風(fēng)頭極盛、財富美色盡收的大師,他頻繁地出現(xiàn)在各類媒體上,舉世皆知的程度非他人可比。在20世紀世界各地的記載中,關(guān)于畢加索的記載長達80之久。

畢加索對待每一幅作品的冷靜是前無古人后無來者的。一方面,他呈現(xiàn)出冷靜甚至冷酷的分析,另一方面,他又賦予作品一種儀式般的暴力隱寓,或者詩意的奇幻的戲劇格調(diào),心思之縝密,思想之犀利,智慧之鋒刃,令人瞠目結(jié)舌。甚至可以說,冷靜與殘酷是畢加索作品的基礎(chǔ),性愛的場景可以變成戰(zhàn)場上的屠殺,而屠殺也反過來可以交融成性愛,1944~1945所創(chuàng)作的《藏尸所》就是這樣一幅作品。

除了情色、生理,以及由精確剖析所帶來的審美的狂喜之外,在畢加索的作品中,很難看到友情之愛,至于對第三者的熱愛,簡直絕無僅有。

畢加索的作品中有許多裸女,但是他對女人的態(tài)度向來都是敵對的、厭恨的、緊張的。他越是敵對女性,他越是要在作品中表現(xiàn)女性。他認為這個世界上只有兩種女人,一種是“女神”,只有寥寥幾個;一種就是“門前的擦鞋墊”,世上的大多數(shù)女人都是“擦鞋墊”。懷著對女性的緊張心理,畢加索創(chuàng)作出大量的裸畫。畫中的裸女瘦弱、畸形,營養(yǎng)不良,傳達出不安和脆弱的氣息,如《生活》。但是,無論是多么沒有美感的裸女,經(jīng)過畢加索的創(chuàng)造之后,仿佛是一種公共宣言,立刻迎來整個世界的追慕。

1905~1906年間,畢加索的畫風(fēng)略有改變。這期間,他創(chuàng)作出的裸女,不再顯得活不起似的,而是擁有了肉體的氣息,健康強壯起來,最能體現(xiàn)身體的粉嫩和明媚的作品應(yīng)該是《荷蘭女子》。

畢加索作品風(fēng)格的重要轉(zhuǎn)變是在他請格楚德·斯坦因當(dāng)模特之后。在請斯坦因之前,畢加索有八年的時間沒有用過模特。斯坦因曾在1906年夏天之前,為畢加索做過90次模特。在與畢加索的合作過程中,斯坦因一度是畢加索的生活焦點,斯坦因也以無以倫比之心尊崇著畢加索,她因他而籠罩著神圣的光彩,而他也因為她顯得熠熠生輝。他以她為原型創(chuàng)造了《雙腿交叉坐著的裸女》和《兩裸女》。畫中的斯坦因顯示出中性的魅力,身形龐大,一堆堆的肉堆在她的骨架上,但那不是夸張的洶涌澎湃的肉,而是敦實厚重自然的肉,看起來很適中。1906年,畢加索為斯坦因畫了幅頭像,看起來十分普通,卻把在西班牙看到的古代雕像中的面具特征添加進去。這種面具風(fēng)格為1907年的《亞維農(nóng)姑娘》奠定了基礎(chǔ)。

1907年,畢加索進行全新的試驗,創(chuàng)作出轟動世界的《亞維農(nóng)姑娘》,成為立體主義風(fēng)格女子畫像的先驅(qū)。亞維農(nóng)是位于巴塞羅那紅燈區(qū)的一條叫做加勒德也周維尤的街道。這副畫中的裸女與從前的中性、陰郁、冷靜的裸女不同,這些形象有著非洲面具一樣的臉,十分妖冶艷麗,中間的兩位少女展示她們的胸部,表現(xiàn)出傳統(tǒng)的性引誘的姿勢。這幅畫在當(dāng)時引起了觀賞者一片驚呼和恐慌,畫中傳遞的氣息動蕩不定,讓人說不清是在被引誘,還是被忽視。這幅畫同時也是畢加索第一次用畫筆攻擊女性。

女人盡管總是受到藝術(shù)家的不屑對待,但總是女人才能改變藝術(shù)家。1918年,畢加索與俄羅斯芭蕾舞演員奧爾嘉·考克洛娃結(jié)婚,閑適富足的家庭生活使他的作品出現(xiàn)了一些溫和的柔色。一股新古典主義的畫風(fēng)流蕩在他的作品間。他一度回歸到西方古典油畫傳統(tǒng)中,創(chuàng)造出一些安格爾式的肖像,裸女們都有一雙純凈的大眼睛和溫軟柔和的身體,個個都如處女般美好怡然,《大入浴者》就是這一時期的作品。

然而,女性身體中美好的一面只在畢加索沉靜的生命中存活了一段時期。很快,對女性的矛盾心理和不安情緒在畢加索的心靈中占據(jù)了上風(fēng),他那顆敏感的心弦再次動蕩起來,他忍不住又去描繪那些被肢解的女體。1926年,畢加索誕生了一系列超現(xiàn)實主義、拜物主義的“吉他”作品,不僅把女性的身體描繪成樂器,還寓意女性身體為致命的陷阱,里面甚至包含了大量的性虐待的因素。這一系列具有濃厚色情意味的繪畫明顯地攻擊了女性,同時也充滿表達出畢加索對女性的恐懼。到了1913年,畢加索甚至將作品改得面目全非,坐著的裸女長滿了尖利的牙齒,肢體儼如危險的觸手般,癱坐的姿勢不端不正,似在誘人犯罪。畢加索的厭女情緒在此后的作品也有更明顯的表現(xiàn)。直到1927年,他邂逅了17歲的金發(fā)女學(xué)生瑪麗·特瑞斯·沃爾特。

畢加索愛上了瑪麗,與她同居,表現(xiàn)出深情而溫柔的一面,并在作品中屢屢描繪這個金發(fā)女孩,尤其是1931~1933年間的一系列頭像雕塑,線條柔和細膩,像被他的手輕輕撫摩過,但奇怪的是,頭像的形狀卻很容易讓人想起男性生殖器。到了30年代早期,瑪麗在作品中出現(xiàn)時,仍然是那么溫良恭謙,內(nèi)容完整而寧靜,如《夢》和《風(fēng)景中沉睡的裸女》等。

瑪麗為畢加索生下了一個女兒,1935年,畢加索與奧爾嘉分手,但瑪麗并未擁有畢加索,因為畢加索此時又愛上了攝影師朵拉·馬爾。畢加索的作品中開始剔除瑪麗般沉靜天真的女子。

晚年的畢加索仍舊充滿創(chuàng)作激情,而且情色調(diào)子日愈高漲,50年代中期和60年代晚期,畢加索創(chuàng)作了大量與性愛有關(guān)的裸像,這些作品線條簡單倉促,仿佛一種隨便的涂鴉,直接而急切地呼喚著原始的性力量與繁殖力量。畢加索一生敵對女性,在作品中不斷肢解女性,但他的一生都在以女性為溝通世界的對象,為不朽的創(chuàng)作源泉和象征,因為他清楚人類自性行為中誕生,他終其一生都無法摒棄女性而存在。

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