Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日。荷蘭畫家梵高，是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽(yù)世界。
梵高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家，梵高在談到他的創(chuàng)作時(shí)，對這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險(xiǎn)；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系……”
人們們?nèi)绻_能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是梵高的愿望和信念。
梵高最著名的作品多半是在他生前最后兩年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，最終于37歲那年自殺。梵高最為人熟知的是其極具個(gè)性的系列作品，如《星夜》、《向日葵》；其實(shí)他所畫的清新亮麗的作品也毫不遜色，如《有垂柳的公園是詩人的花園》、《麥田云雀》、《烏云密布的天空下的麥田》等。梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術(shù)館，以及蘇黎世的kunshaus美術(shù)館。
“我的冒險(xiǎn)，不是靠主動(dòng)選擇，而是被命運(yùn)推動(dòng)。”——梵高
梵高1853年03月30出生在荷蘭一個(gè)鄉(xiāng)村牧師家庭。梵·高年輕時(shí)在畫店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。但比印象派畫家更徹底地學(xué)習(xí)了東方藝術(shù)中線條的表現(xiàn)力，他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。而在西方畫家中，從精神上給他更大的影響的則是倫勃郎、杜米埃和米萊（Millet）。
梵·高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費(fèi)到一個(gè)礦區(qū)里去當(dāng)過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時(shí)，他曾冒死救出一個(gè)重傷的礦工。他的這種過分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當(dāng)時(shí)荷蘭一些畫家短時(shí)間的指導(dǎo)，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求,遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面,的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象,他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時(shí)候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現(xiàn)主義,以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí),無不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體。
他的作品如此美麗、有深度......看似幼稚不規(guī)范如孩童描畫的線條可見梵高有著不老的童心和不安分的創(chuàng)作欲，蒼勁有力而有多變瓢潑的筆速讓人感到他內(nèi)心無比瘋狂、熱烈，好像冰山下已在畫中爆發(fā)的火種。是的，梵高的畫總是充滿靈氣的！
看著梵高一幅幅絕世作品，真令人嘆為觀止，我想起以前對他和他的畫的褻瀆，羞愧萬分。同時(shí)，我想到了梵高窮苦悲慘的一生，他不僅是個(gè)名副其實(shí)的窮光蛋，而且還患有精神病。1888年，他在與好朋友高更激動(dòng)爭論藝術(shù)的思想時(shí)，第一次精神病發(fā)作，為了證明自己的觀點(diǎn)，他毅然割下自己的耳朵。1889年，他被送進(jìn)圣雷米精神病院。1890年7月27日，他有因精神病發(fā)作，在法國茲河畔的歐韋自殺，兩天后不治身亡，上帝是公平的，天才必須飽受磨難，幾經(jīng)滄桑。正如愛迪生和愛恩斯坦......他們都不是正常人，他們在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。奇才梵高同樣也不正常。上帝是不公平的，賦予梵高天才的能力，卻不讓他人生完美，哪怕是普通人的生活。梵高的畫是用他全身心的感受，用他的生命來畫的，他的畫有不少顏色深沉，真實(shí)反映了當(dāng)時(shí)社會悲慘生活的感受?？粗粗?，想著想著，我的眼睛變成了潮濕的土地。梵高那么有才華，為什么當(dāng)時(shí)社會的人們盲目得看不見先驅(qū)藝術(shù)的明燈，為什么梵高的命運(yùn)如此悲慘。生前的作品幾乎無人問津，逝后人們卻競相高價(jià)拍賣，一幅《向日葵》居然賣2250英鎊，是那時(shí)代最昂貴的畫；后來《加歇醫(yī)生俏像》竟賣8250萬美圓天價(jià)......可惜，這一切梵高永遠(yuǎn)不會知道?！侗瘧K的自畫像》是他對現(xiàn)實(shí)生活的不適應(yīng)，感到寂寞、傷感?！队袨貘f的麥田》告訴我們他帶著悲傷離去，飛到天堂，也許那里才是他真正的天堂呀。
梵高在精神接近崩潰的時(shí)候，曾經(jīng)用剃須刀片割下了自己的一只耳朵。他是試圖用這個(gè)舉動(dòng)喚醒自己，制止內(nèi)心愈演愈烈的瘋狂？ 抑或，這本身就是一個(gè)瘋狂的舉動(dòng)？我記得他有一幅自畫像，描繪著用紗布包裹住耳部傷口的自己——他的眼神中沒有疼痛，只有恐懼，仿佛能倒映出那剛剛消失的風(fēng)暴的影子。如果允許我給這幅畫另起一個(gè)標(biāo)題的話，我會把它命名為《自己的傷兵》。在自己的戰(zhàn)場上，梵高傷害了自己，又包扎著自己?！⑶疫€以一幅自畫像留作紀(jì)念。
是一念之差嗎，還是蓄謀已久？他把仇恨的鋒芒指向自身，指向一只無辜的耳朵——也許在那一瞬間，他與世界達(dá)成了和解，卻加倍地憎厭自己，憎厭鏡中的那個(gè)丑陋且變形的男人。于是，他的手勢就像一列失去控制的火車沖出軌道，伴隨著一陣疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鮮血淋漓的耳朵，成為他自己的犧牲品。莫非在梵高心目中，耳朵已是今生的一團(tuán)贅肉——它只能聽見世界的喧囂，卻對內(nèi)心的狂潮置若罔聞？抑或，他太害怕日夜傾聽自己的呻吟——那簡直比外界的雷鳴閃電還要刺目，還要刻骨銘心？否則，他的刀鋒不會隨便選擇發(fā)泄的對象——哪怕是針對一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的鐵器與滾燙的肉體的最初接觸中，梵高對自己以及整個(gè)世界充滿了破壞欲，必須通過打碎點(diǎn)什么才能獲得平衡。這就叫做可怕心理的瘋狂已演變?yōu)樯淼姆磻?yīng)，甚至表現(xiàn)為某種嗜血的傾向。在一聲陌生的慘叫中，梵高本人獲得了雙重身份：既是劊子手，又是受害者。理智的天平傾斜了：他對自己的殘忍超過了對自己的體恤。第一滴血，意味著他對自身犯下的第一樁罪行。
對于梵高割掉的耳朵來說，海水的聲音也就是血液的聲音、鮮紅的聲音。他仿佛要被世界的血、被大海的黃昏給淹沒了。耳朵是他肩頭的落日，遭受了沉重一擊。女作家陳染的小說中有如下一段話：“我不愛長著這只耳朵的怪人，我只愛這只純粹的追求死亡和燃燒的怪耳朵，我愿做這一只耳朵的永遠(yuǎn)的遺孀?！蹦侵粔嫷赜新暤亩洌沁@個(gè)世界上最溫柔的彈片，是一次無聲的戰(zhàn)爭的紀(jì)念品——在我們想像中，它一直代替大師那枯萎的心臟跳動(dòng)著，如同一架永不停擺的掛鐘。在世界眼中，梵高瘋了。但在這只耳朵的聽覺中，世界瘋了。
世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經(jīng)給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他仿佛在代替整個(gè)人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調(diào)和著他的血，而畫布，不過是他包扎傷口的繃帶。這是一位生活在傷口里的大師，他習(xí)慣用傷口對世界發(fā)言。這是一個(gè)疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。
世界沒能挽救這個(gè)垂危的病人。梵高放下滴血的剃須刀片——不久，又拾起一把左輪手槍。他似乎越來越把自己當(dāng)作假想的敵人，不斷挑選著攻擊的武器。最終的結(jié)果自然是毀滅性的：在法國阿爾的一塊麥田里，他用那只拿慣了畫筆的手，對自己扣動(dòng)了扳機(jī)。每當(dāng)欣賞著一個(gè)多世紀(jì)前梵高的遺作（哪怕是印刷品），不知為什么，我總能隱約聞見一股硝煙的氣息——或者說，死亡的氣息。但是跟他的死亡相比，他的瘋狂似乎更為恐怖。一只被閹割的耳朵，要比一具中彈的尸體更令人觸目驚心。梵高死了，卻留下了一只著名的耳朵——這最后的遺物似乎并沒有失去聽覺，收集著后人的議論。這只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設(shè)在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良心。梵高死了，耳朵還活著，還擁有記憶。為什么不在他呻吟與崩潰的時(shí)候，扶持他一把——世界，你聽見了嗎？你的耳朵長在何處？
總是忘不掉一部外國小說的書名：《更多的人死于心碎》。那些心碎的死者，有著怎樣的特征？我估計(jì)他們面部籠罩著比常人更安詳?shù)谋砬?。由此，就能理解梵高在受傷后的那幅自畫像里，為什么保持著巖石般的平靜與呆滯——仿佛疼痛降臨在另一個(gè)人身上，或者已遠(yuǎn)離了他的肉體?？梢哉f，在他無法自控地割掉耳朵之時(shí)，他的心已經(jīng)碎了——如同墜地的瓷器。在他審視著鏡中殘缺的自我之時(shí)，他本人已經(jīng)提前死亡。心的死期要早于生命的死期。心碎的人即使活著，業(yè)已是行尸走肉。梵高在死前就已是不完整的。他用刀鋒給自己制造了一個(gè)缺口。
人們們?nèi)绻_能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是梵高的愿望和信念?？墒抢淇岷臀蹪岬默F(xiàn)實(shí)終于使這個(gè)敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯(cuò)亂，病發(fā)之時(shí)陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人（尤其是弟弟提奧）的負(fù)擔(dān)，于1890年7月23日自殺，幾天后身亡，享年只有37歲。幾個(gè)月后，曾經(jīng)把自己全部熱愛和物力獻(xiàn)給他的提奧也死去了。人們說：提奧是為了梵高而生的……梵高的一生留下了豐富的作品，對后來美術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生深刻的影響。他的藝術(shù)對20世紀(jì)表現(xiàn)主義影響甚深。特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派畫家，從他那里吸取了重要的原則。
這里展示的是凡高最早的油畫。包括埃頓時(shí)期，海牙時(shí)期和德倫特時(shí)期。當(dāng)凡高畫它們時(shí)已經(jīng)是快30歲的人了。這些作品大約完成于1881-1883年間。此前，凡高在博里那日礦區(qū)受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，并畫了大量素描習(xí)作。可以說，凡高是一個(gè)自學(xué)成才的天才畫家。他從小受到藝術(shù)熏陶，又有極高的文學(xué)素養(yǎng)，這使他具有很高的藝術(shù)鑒賞力。凡高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農(nóng)民，工人，社會底層人。深沉厚實(shí)的風(fēng)格雖與其以后的畫風(fēng)有極大的反差，但畫中所表現(xiàn)出的氣質(zhì)與精神卻是永恒不變的。
1883年底，凡高回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時(shí)間里，凡高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習(xí)作后，他完成了第一幅著名作品（所謂的著名都是后人評價(jià)的結(jié)果，當(dāng)時(shí)的凡高只是個(gè)待業(yè)青年）－《吃土豆的人》。這幅作品和他這一時(shí)期的很多作品都受荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫風(fēng)的影響，畫面深沉，有極強(qiáng)的鄉(xiāng)土氣息。這也表現(xiàn)出凡高很強(qiáng)的農(nóng)民情結(jié)，他似乎很想成為一位農(nóng)民畫家。一方面，他受到“精神導(dǎo)師”米勒的影響，更重要的可能是內(nèi)心深處對鄉(xiāng)間生活的向往，對淳樸農(nóng)民的尊敬和對誠實(shí)勞動(dòng)的贊美。
[注]：米勒，十九世紀(jì)法國現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)大師，喜歡描繪農(nóng)民生活。凡高的精神導(dǎo)師，凡高許多作品受其影響并臨摹過其許多作品。
1885年11月底，凡高決定去安特衛(wèi)普，在那里的3個(gè)月里，他努力的學(xué)習(xí)繪畫并沉醉于其中。在此期間，他了解魯本斯的繪畫，接觸到了日本浮世繪，這些都對他此后的繪畫歷程有很大影響。凡高此時(shí)期的作品延續(xù)了紐南時(shí)期的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色彩也豐富了些。
巴黎 Paris 1886.3 - 1888.2
1886年2月底，凡高來到“藝術(shù)之都”－巴黎。這里濃厚的藝術(shù)氛圍使凡高興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小。在弟弟提奧（當(dāng)時(shí)在巴黎，提奧是頗有名氣的畫商，和印象派畫家關(guān)系很好）的介紹下，凡高認(rèn)識了很多印象派畫家，比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅...在受到印象派影響后，凡高的畫風(fēng)發(fā)生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創(chuàng)作中吸收了印象派的一些技法，如點(diǎn)彩法等。這一時(shí)期凡高開始了大量的自畫像的創(chuàng)作。2年后，凡高漸漸厭煩了巴黎的城市生活。他并不滿足于印象派的表現(xiàn)手法和思想理念，而他獨(dú)特的個(gè)性告訴我們，凡高的繪畫不屬于任何流派。于是凡高帶著希望來到法國南部，充滿陽光的小城阿爾，迎來了他最輝煌的創(chuàng)作時(shí)期。
阿爾 Arles 1888.2 - 1889.5
1888 年2月，凡高在朋友推薦下來到法國南部小城 －阿爾，并很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 “瘋狂”。創(chuàng)作進(jìn)入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響。但他的作品已極具個(gè)性，這源自其獨(dú)特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命；他不滿足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助繪畫 “表達(dá)藝術(shù)家的主觀見解和情感，使作品具有個(gè)性和獨(dú)特的風(fēng)格” （引號中的是凡高的原話）。 所以，凡高是用心靈作畫的大師。凡高在小城廣場邊租下“黃房子”，想建立“畫家之家”。后來高更前來同住。不幸的是，長期超負(fù)荷的工作和陽光的灼燒使凡高精神失常。 他與高更日夜?fàn)幊?，后發(fā)生著名的 “割耳事件”。在阿爾居民的抗議下，凡高迫離開，并自愿前往距阿爾不遠(yuǎn)的圣雷米的圣保羅精神病院接受治療。凡高在阿爾創(chuàng)作了大量的作品，但仍無法賣出以養(yǎng)活自己?！断蛉湛贰妒斋@景象》《夜間咖啡館 - 室外》《夜間咖啡座-室內(nèi)》 等是這一時(shí)期的代表作。
圣雷米 Saint-Rémy 1889.5 - 1890.5
1889年5月8日，凡高自愿來到離阿爾25公里的圣雷米。在圣-保羅精神病院治療。這時(shí)的凡高已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個(gè)月發(fā)一次病，但事后卻非常清醒，并且經(jīng)常到戶外作畫。令人驚嘆的是，凡高在這樣的情形下并沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時(shí)期的作品，許多都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情緒和“視覺沖擊”，旋轉(zhuǎn)的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復(fù)雜強(qiáng)烈的感情和表達(dá)的沖動(dòng)。代表作品有:《星月夜》《柏樹》等。值得一提的是，正是這時(shí)，評論家開始評論凡高，而且賣出了他生前唯一一張油畫。
奧維爾 Auvers-sur-Oise 1890.5 - 1890.7
1890年5月17日，凡高來到巴黎與提奧和他妻子及剛出生的侄子文森特（與凡高同名）見面。后經(jīng)提奧推薦，來到距巴黎不遠(yuǎn)的小鎮(zhèn)奧維爾接受加歇醫(yī)生治療，并繼續(xù)創(chuàng)作。凡高與當(dāng)?shù)厝讼嗵幱淇?，病情也似有好轉(zhuǎn)，但就在7月27日下午，他外出作畫時(shí)開槍自殺。29日黎明，凡高在提奧身邊死去。當(dāng)時(shí)他只有37 歲。關(guān)于凡高自殺的原因始終存在爭論。個(gè)人認(rèn)為，凡高的自殺并不只是由于精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態(tài)下畫的，但這些畫暗示了凡高的死亡卻是很明顯的。凡高在成名前夕突然自殺，也許終是一個(gè)謎。但請記住他的遺言：“The sadness will last forever...”
1891年1月25日，提奧在凡高死后6個(gè)月也病逝了。
1914年，提奧的遺體被葬在奧維爾凡高墓之旁。兩個(gè)好兄弟永遠(yuǎn)在一起了...
藝術(shù)特色
油畫技法使用點(diǎn)彩畫法。早年因?qū)W習(xí)傳統(tǒng)繪畫技法，畫面色彩并不明快，后來受新藝術(shù)流派影響以及個(gè)人氣質(zhì)使然，畫面變得色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮。后來受到革新文藝思潮的推動(dòng)和日本繪畫的啟發(fā)，大膽的探索、自由地抒發(fā)內(nèi)心感情的風(fēng)格，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強(qiáng)烈的個(gè)性和形式上的獨(dú)特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動(dòng)。
當(dāng)時(shí)他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)有深遠(yuǎn)的影響。同時(shí)對現(xiàn)代人也有著積極的影響。
畫面色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮。野獸主義、德國的表現(xiàn)主義以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象主義等，都從他的主體在創(chuàng)作過程中的作用、自由抒發(fā)內(nèi)心感情、意識和把握形式的相對獨(dú)立價(jià)值、在油畫創(chuàng)作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發(fā)，形成了各自不同的繪畫流派。
梵高摒棄了一切后天習(xí)得的知識，漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個(gè)性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時(shí)只有八年。
藝術(shù)使命
梵高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家，梵高在談到他的創(chuàng)作時(shí)，對這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險(xiǎn)；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系……”.
梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實(shí)的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
創(chuàng)作理念
印象主義
梵高著意于真實(shí)情感的再現(xiàn)，也就是說，他要表現(xiàn)的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高在巴黎結(jié)識了印象主義畫家之后，他的調(diào)色板就變亮了。他發(fā)現(xiàn)，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經(jīng)調(diào)和的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運(yùn)用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結(jié)論也具有非凡的個(gè)性。
梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲?！逼鋵?shí)，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實(shí)的關(guān)系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區(qū)別于其他畫派而獨(dú)立存在的根本。
表現(xiàn)主義
梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情，可以不對現(xiàn)實(shí)作如實(shí)的反映，這種創(chuàng)造性的態(tài)度被稱作表現(xiàn)主義，并且證明是現(xiàn)代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進(jìn)行再塑造。
盡管高更和梵高的名字雙雙成為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，成為極端個(gè)性化的藝術(shù)家的典型，但他們的個(gè)人性格特點(diǎn)又有某些不同。高更是個(gè)攻擊傳統(tǒng)觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時(shí)蠻橫無禮。而梵高對于共事的藝術(shù)家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。
戀愛原是一廂情愿
1869年秋天，16歲的梵·高經(jīng)叔父介紹到一家美術(shù)行當(dāng)小職員。他誠實(shí)可靠，聰穎勤奮，不久被晉升后派往倫敦。在倫敦，他對房東太太的女兒尤金妮亞一見鐘情。外表丑陋，走路時(shí)佝僂著背，活像一個(gè)小老頭的梵·高認(rèn)為尤金妮亞是一位絕代佳人，為之神魂顛倒。
梵·高生性怪僻，不懂人情世故，不善與人交往。但是愛情的魔力往往是強(qiáng)大的，自從梵·高認(rèn)識了尤金妮亞之后，就完全改變了他以往的個(gè)性。他卷入了愛的漩渦中，感受到了平凡生活中的樂趣，并成為一個(gè)偶爾還能有幾分幽默，頗受人喜愛的人。涉世未深的梵·高公開承認(rèn)了自己對尤金妮亞的愛慕之情。然而，梵·高不舍的追求并沒有得到任何回報(bào)，相反，尤金妮亞討厭他發(fā)出的猛烈追求攻勢。在梵·高向她求愛時(shí)，她堅(jiān)決地拒絕了。
梵·高缺乏察言觀色的能力，更不能徹底了解女人內(nèi)心的真正想法。事實(shí)上，尤金妮亞從未表示過對梵·高有任何的好感，只是他自己一直處于幻想中的戀愛狀態(tài)，這段無疾而終的戀愛終于以失敗告終。失戀后的梵·高仍然忘不了尤金妮亞，他經(jīng)常去尤金妮亞的家里找她，并力圖表達(dá)自己的真摯愛情，期待尤金妮亞能回心轉(zhuǎn)意。
當(dāng)梵·高再一次向尤金妮亞求愛時(shí)，尤金妮亞告訴他，自己早已在1879年就訂了婚。這個(gè)沉重的打擊幾乎讓梵·高絕望，但他還夢想將尤金妮亞從別人的懷抱中奪回來。梵·高努力尋找著機(jī)會，直到有一天，梵·高親眼看到尤金妮亞緊緊依偎在一個(gè)瘦高個(gè)男人的懷里，兩個(gè)人熱烈地接吻。梵·高的一切夢想都幻滅了，他的心仿佛被人掏走了一樣。隨后，痛苦不堪的他離開了倫敦，去了巴黎。
觸動(dòng)社會禁忌愛上表姐
1881年，梵·高回家探親，見到了在他家里做客的剛成為寡婦的凱表姐，凱表姐熱情而大方，她的美麗幾乎使梵高沉醉。凱是一個(gè)典型的荷蘭女性，頭發(fā)是深栗色的，藍(lán)色的眼睛里閃動(dòng)著迷人的光彩，豐滿的嘴唇像含苞待放的花兒一樣微微啟開。
梵·高突然為尤金妮亞的拒絕而感到高興，他覺得，自己過去的愛是那么的膚淺，尤金妮亞只是一個(gè)無知的孩子。梵·高深信不疑的一點(diǎn)是：和凱表姐相處，要比跟尤金妮亞待在一起有價(jià)值得多。凱使他重新認(rèn)識了愛情，理解了愛的真諦。然而，在19世紀(jì)的荷蘭，和表親結(jié)婚是一個(gè)嚴(yán)重的社會禁忌。而且，讓梵·高傷心的是，和他的初戀尤金妮亞一樣，凱對他幾乎也沒有任何興趣。梵·高發(fā)現(xiàn)凱表姐總是回避愛情和婚姻的話題，從來不給他任何表白的機(jī)會。有一天，吃完午飯后，當(dāng)梵·高與凱在小溪旁的樹蔭下休息時(shí)，梵·高終于忍不住向凱吐露了自己的心聲，但是，聽到梵·高表白的凱很憤恨地離開。
盡管遭到凱表姐無情的拒絕讓梵高傷心不已，但他仍然勇敢地決定去叔叔家找凱表姐。但叔叔見是梵·高，連大門都不給他開。叔叔反復(fù)告訴他，凱不在家里。偏執(zhí)的梵·高為了見到表姐，竟然拿來一盞煤油燈，將自己的手放在煤油燈的火苗上，對叔叔說，“我的手放在燈上多久，您就讓我見她多久?！辫蟆じ叩氖迨逡姞?，迅速將燈吹滅，并將他帶到附近的一個(gè)酒吧，將他灌醉。然而，喝醉酒后的梵·高仍然沒能見到表姐，只是得到了叔叔更強(qiáng)硬的回答：“你永遠(yuǎn)不可能和她在一起！”
巨大的悲傷充斥著梵·高的心，使他的身體和精神都備受摧殘。梵·高只有更加努力地工作，受到如此殘酷的愛情挫折的他沒有奢求，只希望能獨(dú)立地生活下去。
150法郎斷送婚約
經(jīng)歷了兩次愛情的挫折后，梵·高把更多的精力放在了畫畫上。
有一次，在畫素描時(shí)，梵·高認(rèn)識了曾做過妓女的克里斯蒂娜。兩個(gè)人你來我往，感覺很是投機(jī)。每次，克里斯蒂娜下班之后，就給梵·高當(dāng)模特兒，有時(shí)還為他做菜、燒飯、洗衣服。這些舉動(dòng)讓梵·高體會到家的溫暖，讓他萌生了結(jié)婚的念頭。
不久以后，兩個(gè)需要安慰的人就同居了。對梵·高而言，克里斯蒂娜有著令人崇敬的品質(zhì)，和克里斯蒂娜在一起，使他增加了信心和力量。梵·高不希望只是把克里斯蒂娜當(dāng)作自己的情婦，他要和克里斯蒂娜結(jié)婚，共同生活、彼此愛護(hù)。能有一個(gè)和睦幸福的家庭，就算再辛苦梵·高也覺得快樂?？死锼沟倌纫蚕氡M量做一個(gè)賢妻良母。
盡管外人對他們指指點(diǎn)點(diǎn)，但兩個(gè)相愛的人義無反顧地決定：當(dāng)梵高每月能賺到150法郎時(shí)就結(jié)婚。
然而，克里斯蒂娜在當(dāng)妓女時(shí)把身體給弄垮了，她虛弱的身子需要大量的營養(yǎng)品。而對繪畫近乎癡迷的梵高，把大量的錢花在了買顏料和雇模特上，這一切使得克里斯蒂娜心疼不已，兩人的矛盾日漸加深。
最終，由于梵·高無法賺到150法郎的月薪，他與克里斯蒂娜徹底斷絕了關(guān)系，結(jié)束了自己的第三段感情。
對于藝術(shù)的真誠
梵高繪畫藝術(shù)的真實(shí)感及其所表現(xiàn)出來的對生命力的追求及對災(zāi)難民眾不屈于命運(yùn)的關(guān)切之情，我們會為之一震。由于這種面對社會丑惡、腐朽而表現(xiàn)出的不屈的肉體將鼓舞后來者在藝術(shù)長河中不時(shí)地探究與追求。論及個(gè)人，梵高無疑是不幸的，他單純的理想主義信心，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、執(zhí)著而神經(jīng)質(zhì)的性格使他難以融入當(dāng)時(shí)的社會，并與人為善相處?；蛟S正是這種性格缺陷成就了梵高的不朽。他以廣博的文學(xué)涵養(yǎng)，寬厚的人文情懷，博大的同情心，悲憫的基督肉體，熾熱的創(chuàng)作激情，共同的繪畫技巧，把生命中最珍貴的東西熄滅在繪畫藝術(shù)中，構(gòu)成了他得以不朽的藝術(shù)生命。
梵高的不朽來自于他高度盲目的自然觀繪畫思想。早在18世紀(jì)，法國啟蒙思想家盧梭就提出了“返回自然”的自然觀思想。自然觀思想以為，藝術(shù)家只要投身自然。才干創(chuàng)作出美的作品，詮釋美的生活。凡高的藝術(shù)創(chuàng)作深受自然觀思想的影響，他以宗教徒般的忠誠走進(jìn)自然，詮釋人生。他以其孤寂的生活和楚苦的肉體世界為創(chuàng)作背景，運(yùn)用繪畫的藝術(shù)方式表達(dá)出了屬于他本人的個(gè)性化的自然世界。凡高描畫出的自然世界不是地道的外在于人的客觀存在，它是內(nèi)化于人的“人化自然”。他經(jīng)過繪畫藝術(shù)將本身的內(nèi)在心靈與其所處的社會聯(lián)絡(luò)起來，正如梵高所說：“在見到諸多自然事物時(shí)，如當(dāng)看到一片樹木時(shí)，我都能看到自然的表情，以至感遭到他們的心靈。我以至奢望可以在那里找到某種斗爭的方式?！庇谑?，作為一名藝術(shù)者，梵高不斷在努力尋求人生意義與自然的實(shí)質(zhì)之關(guān)系，他說：“一名社會勞動(dòng)者形象，一片沙灘、天空與海洋，一塊犁地上的犁溝等，都理應(yīng)成為藝術(shù)描畫的對象。將這些自然物描繪出來都是不容易的，但由于他們都是生活之美的對象，一名藝術(shù)家終其終身從事于表現(xiàn)這些自然物之美，的確是值得的?！庇捎诜从匙匀恢朗鞘种档玫?，所以，梵高常處于一種肉體極度亢奮的狀態(tài)來停止他的藝術(shù)發(fā)明，正由于這種執(zhí)著，梵高的藝術(shù)作品才真正反映出來自然的“生氣與真誠”，感動(dòng)了有靈性的藝術(shù)之人，并傳于后世而永不退色。
梵高獨(dú)立特行的創(chuàng)作肉體與思辨認(rèn)識也促成了其不朽的藝術(shù)生命。梵高也曾震動(dòng)于米勒、倫勃朗、德拉克羅瓦等藝術(shù)家的繪畫作品，但是，他更多的是汲取其創(chuàng)作精髓，注重本身情感的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)本人的客觀感受，追求方式和心理的均衡。梵高絕不故步自封地照搬傳統(tǒng)和照實(shí)地描摹自然，他終其終身努力尋求個(gè)性化的藝術(shù)表現(xiàn)手法，并最終發(fā)明出了屬于本人的藝術(shù)款式。梵高重復(fù)強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)創(chuàng)作要“縱情地表現(xiàn)自我而不是努力地表現(xiàn)眼前之物”。梵高的人生是短暫的，但是，他卻用短暫的終身完成了作為一位出色藝術(shù)家的共同的藝術(shù)發(fā)明圖式。他用他的繪畫作品表現(xiàn)了他共同的藝術(shù)人生和人文情懷，震動(dòng)著后來的每一位酷愛藝術(shù)、酷愛生活的人們。他的藝術(shù)作品在他逝世近100年后成為了世人以天價(jià)競購的對象，基本緣由在于他悲憫的人文情懷及猖獗的藝術(shù)情懷，并由此帶來的無量的藝術(shù)價(jià)值。梵高及其藝術(shù)作品開啟了西方現(xiàn)代藝術(shù)的大門，并成為西方藝術(shù)史上“表現(xiàn)主義”的藝術(shù)先導(dǎo)。梵高的藝術(shù)“是獻(xiàn)給將來的”，他不朽的藝術(shù)肉體將在世界藝術(shù)史上永放光芒。
后印象主義杰出代表
梵高，作為后印象主義的主要代表人物之一。他的繪畫受到西方繪畫的影響， 也創(chuàng)造了屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格。他的創(chuàng)作的獨(dú)特風(fēng)格，他對形式的大膽追求，強(qiáng)烈的色彩表達(dá)，因此他的藝術(shù)創(chuàng)作也難以被大眾接受， 他習(xí)慣用夸張的變形手法和大膽的色彩表達(dá)來裝飾他的畫面。對梵高而言，畫畫只是一種純粹化的個(gè)人表達(dá)，在藝術(shù)創(chuàng)作中他非常重視個(gè)人的情感， 這讓他很有動(dòng)力。梵高的藝術(shù)風(fēng)格最主要的特點(diǎn)就是對于色彩的表達(dá)，比如他的作品《向日葵》 ，畫面的整體色調(diào)就是高純度的色彩，他有意識的強(qiáng)調(diào)色彩，一些傳統(tǒng)的藝術(shù)效果被他有意忽略， 將色彩表現(xiàn)到了極致，金黃色也是梵高習(xí)慣性用的顏色，由于他對生命的強(qiáng)烈的個(gè)性表達(dá)和追求的藝術(shù)個(gè)性， 使畫面具有特殊的裝飾效果，或許有時(shí)候眾人無法理解他為什么這么創(chuàng)作。他擺脫了對現(xiàn)實(shí)的束縛，而注重對生命本身的表達(dá)， 用主觀的情感抽象的表達(dá)著他所想表達(dá)的一切事物。總之，他經(jīng)常用鮮艷明快高純度的顏色、還有奔放的筆觸去表現(xiàn)，顛覆了傳統(tǒng)的繪畫色彩，這在西方藝術(shù)上的影響是舉足輕重的。
荷蘭，阿姆斯特丹市中心的博物館廣場，就是赫赫有名的梵高美術(shù)館。
當(dāng)初梵高去世，弟弟提奧的妻子和兒子竭盡畢生的經(jīng)歷籌建了梵高美術(shù)館，世人在此可以看見很多梵高的繪畫、手稿、信件。梵高一生只賣出過一張油畫，幾乎全部作品都留給了提奧的遺孀，這個(gè)女人在最貧困和艱難的日子，都沒有賣過梵高的畫，所以，這里的梵高藏品是全世界展館中最全的。
梵高美術(shù)館收藏有油畫200多幅，約為全部作品的4分之1，素描幾百件（也有說上千件），還有梵高的幾乎全部書信。其次，還收藏有梵高和弟弟提奧收藏的日本浮世繪和其他一些畫家的作品，比如高更和勞特雷克筆下的凡高肖像，高更和貝爾納的自畫像等。
開館時(shí)間：10點(diǎn)至17點(diǎn) （1月1日閉館），周圍還有市立美術(shù)館，阿姆斯特丹國立美術(shù)館，和音樂大樓。
梵高美術(shù)館分新館和舊館兩部分。新展館Exhibition Wing，1999年建成。1999年6月24日，梵高美術(shù)館重新開放。舊館主樓，共4層，于1973年6月2日建成開放。
新展館的設(shè)計(jì)者是日本的建筑大師黑川紀(jì)章，北京的中日青年交流中心就是他設(shè)計(jì)的。
梵高美術(shù)館主展館外觀以玻璃和墻壁組成，共四層。中央有通風(fēng)設(shè)計(jì)，每一層都可用自然采光。連接四個(gè)樓層,樓梯和樓梯間的平臺，采用開放試設(shè)計(jì)，仿佛沒有任何支撐般飄浮在空中。主展館的設(shè)計(jì)者是著名設(shè)計(jì)師李特維德，他既是建筑師，也是家具設(shè)計(jì)師。
梵高美術(shù)館新展館是1999年才建成的，由世界著名建筑師黑川紀(jì)章設(shè)計(jì)。新館建設(shè)的同時(shí)，舊館也進(jìn)行了改建和裝修。
梵高美術(shù)館現(xiàn)任館長，約翰·雷登（John Leigton）先生。
1890年7月，梵高自殺。
1891年1月，梵高死后六個(gè)月，相隨他一生的弟弟提奧（Theo）在悲痛中過世，死時(shí)只有33歲。醫(yī)生說：“過度的緊張與悲嘆”是死因。
提奧的妻子喬安娜繼成了提奧留給她的堆積如山的油畫和素描，梵高寫給提奧的幾百封信，還有幼子文森特（V.W van Gogh 文森特·威廉·梵·高 ，梵高的侄子，和梵高同名，下文中“文森特”代表梵高的侄子）。
喬安娜本來對梵高并不熟悉，但當(dāng)她讀過梵高的信，被深深的觸動(dòng)了，也被梵高的人生和創(chuàng)作所深深吸引。
從此，喬安娜通過自己勤奮、智慧的工作，一步一步使世界了解了梵高。她經(jīng)常將梵高的作品借出展覽，后又開始整理那些浩繁的書信。不久，這些書信開始被人關(guān)注。
1914年，阿姆斯特丹出版了三卷梵高書信集（德語版同時(shí)出版）。之后又有好幾種外語版本。由于這些書信，梵高被全世界的人所熟知。
1927年，喬安娜去世，她雖然很努力的工作，但那些畫還幾乎原封不動(dòng)的呆在家里。這時(shí)，已成為出色技術(shù)人員的文森特繼承了這些畫。
約在1930年，美術(shù)史學(xué)家約翰·魯瓦德與文森特見面，他后來這樣描述：“他一點(diǎn)架子都沒有，根本看不出是有錢人，他的習(xí)慣與生活形態(tài)簡樸至極，但是家中到處堆滿伯父的油畫與素描，要是把他所擁有的全部作品堆在家中，恐怕也沒辦法容納得下。這些作品大部分以長期簽約借出方式，在阿姆斯特丹的市立現(xiàn)代美術(shù)館展覽多年，供大家觀賞?！?/p>
二戰(zhàn)后，由于擔(dān)心這些畫作散落各處，他以捐出收藏為條件，向阿姆斯特丹及荷蘭政府請求提供永久的收藏場所。
1960年，梵高基金會（Vincent van Gogh Foundation）成立。
1962年，阿姆斯特丹市政府提供土地，國家負(fù)擔(dān)經(jīng)費(fèi)，梵高美術(shù)館終于要成為現(xiàn)實(shí)。
1963年，梵高美術(shù)館開工。文森特也積極參與設(shè)計(jì)。建筑由荷蘭建筑師李特維德（Gerrit Thomas Rietveld 1888-1964）設(shè)計(jì)。他死后由其他人繼任。
1973年6月2日，梵高美術(shù)館正式開放，荷蘭女王朱麗安娜親臨剪彩。從此梵高美術(shù)館成為阿姆斯特丹一處名勝。文森特在過世前，目睹了美術(shù)館的落成。
1978年，過完88歲生日后幾天，文森特去世了。
他的朋友約翰·魯瓦德寫道：“住了四十年的家，里面梵高的作品全部搬空了，但就像卸下常年扛在肩上的包袱一般，他的心情非常輕松愉快?！?/p>
梵高美術(shù)館建造時(shí)面積不大，按每年6萬人設(shè)計(jì)。但近幾十年，梵高的名氣越來越大，每年參觀人數(shù)過百萬，原有的場地頓顯捉襟見肘。于是，日本的安田火災(zāi)與海南保險(xiǎn)公司（該公司總裁后藤安夫曾于1987年買下凡高的一幅向日葵）出資，由世界著名建筑師，日本人黑川紀(jì)章設(shè)計(jì)的凡高美術(shù)館新展館（Exhibition Wing），于1997年4月29日破土動(dòng)工。同時(shí)，原有的舊館也進(jìn)行改建，由建筑師馬丁·凡·厚而設(shè)計(jì)。新館和舊館同時(shí)于1999年6月24日重新并對外開放。
梵高美術(shù)館無論在質(zhì)或量上都可以說是世界上最大，最好的凡高博物館。
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