在拍賣市場上，照片遠不如字畫受歡迎，一幅字畫的價格很輕松就能破億，而照片能拍個幾十萬就不錯了。不過，一位德國攝影師的出現(xiàn)，終于讓照片在拍賣市場，有了與字畫一爭高下的實力，此人就是被譽為“當代攝影第一人”的安德烈亞斯·古爾斯基。
古爾斯基的父親就是一位很成功的商業(yè)攝影師，從小耳濡目染的他，很快掌握了商業(yè)攝影的技巧，后來又進入美術學院深造，對藝術世界的規(guī)則了如指掌，并從貝恩德、貝歇爾等攝影大師那里，學到了嚴謹的治藝方法。經過十幾年的摸索與創(chuàng)新，他逐漸成長為攝影界最耀眼的明星。古爾斯基的作品畫面巨大、細節(jié)豐富，極具個人特色。
他的早期作品，主要表現(xiàn)人們的日常生活，住宅、酒店、工廠、寫字樓等等，全都被拍入鏡頭。到了90年代之后，他的攝影作品開始朝著大、快、高、全的方向發(fā)展，人物反而成了最不重要的因素。
由于古爾斯基的名氣大水平高，攝影作品也都極其昂貴，一張照片賣幾十萬美金，對他來說實在太平常。因此，在西方國家，古爾斯基的外號是“超級提款機”。2007年，他的一張照片拍出了334萬美金的天價，震驚全球攝影界，而照片的名字叫《99美分》。據說買主為烏克蘭第二大富豪，身價26億美金。
如果你以為這就夠高了，那顯然低谷了有錢人的實力。在2011年的佳士得拍賣會，他的攝影作品《萊茵河2》再次震驚全球，以433萬美金（人民幣2872萬）的價格賣出，創(chuàng)造單幅攝影作品的拍賣記錄。
但是，對絕大多數人而言，這幅作品似乎平淡無奇，很多網友甚至直言不諱：“這拍的啥玩意，還不如我拍的好，這是國際炒家在炒價吧！”確實，這幅畫在我們看來，單調、乏味，只有幾條平行線和綠色的河岸，但是在專家的眼里，這幅畫卻是“引人入勝、無法用語言來形容”，直言古爾斯基的視野具有相當的廣泛性、客觀性與深邃性。我想，這大概就是專家與外行的區(qū)別吧。
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