愛德華·馬奈不是真正意義上的印象派畫家，他從沒有參加過印象派的畫展，但他和印象派畫家關(guān)系密切，深受印象派畫家崇敬，有人說他是印象派的奠基人。
愛德華.馬奈（Edouard Manet,1832-1883）于1832年生于法國巴黎，父親是內(nèi)務(wù)部首席司法官。父母希望兒子學(xué)法律或當(dāng)海軍軍官。16歲的馬奈在開往巴西輪船上當(dāng)見習(xí)水手，旅途中大自然的魅力深深誘發(fā)了他那用色彩和線條描繪自然美的激情。在18歲時(shí)毅然走進(jìn)巴黎古典主義畫家托馬斯·庫遲爾的畫室學(xué)習(xí)繪畫。在這里前后學(xué)6年之久，受到嚴(yán)格的繪畫基本功訓(xùn)練，獲得了扎實(shí)的造型功力，但他不滿古典主義。在這期間，他常到盧浮宮觀摩歷代大師作品，并游歷德國、意大利、荷蘭和比利時(shí)，以獨(dú)立自主的見解獲取了在畫室中難以得到的真正清新厚實(shí)的藝術(shù)修養(yǎng)。
馬奈受過良好教育，養(yǎng)成一副紳士派頭，自視清高，熱情奔放，不受拘束，追求獨(dú)立自由，他反對保守，同情進(jìn)步，維護(hù)共和主義，具有自發(fā)革命意識。19歲參加過革命暴動，還曾和德加、巴齊依參加過國民自衛(wèi)軍，年輕畫家巴齊依陣亡。他同情巴黎公社起義，還被選為公社藝術(shù)家聯(lián)盟委員，這些都是他對自由的忠誠和浪漫的激情所致。當(dāng)他把全部渴望自由的生命和熱情轉(zhuǎn)向藝術(shù)時(shí)，他在繪畫中開辟了一個(gè)新時(shí)代。
29歲的馬奈在沙龍展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎畫壇上嶄露頭角。他的畫具有古典造型基礎(chǔ)，又有明亮鮮艷、光與色的整體表現(xiàn)，仍保持著形象的真實(shí)感。31歲時(shí)，在落選沙龍展出《草地上的午餐》，在巴黎引起軒然大波，遭到拿破侖三世和輿論的攻擊。而左拉卻肯定他的藝術(shù)。馬奈總是以古典的高貴氣質(zhì)和華麗的印象派色彩一直交融在自己的畫中。1882年沙龍展出了他生前最后一幅作品《福利·貝熱爾的吧臺》，因而獲得極大成功，官方授予他“榮譽(yù)團(tuán)勛章”。病中的馬奈說:“這實(shí)在太晚了。”第二年的4月30日，馬奈永遠(yuǎn)離開了他熱愛的光和色的世界。
《西班牙芭蕾》愛德華·馬奈 Adouard Manet (1832-1883年)
在馬奈的藝術(shù)活動初期，他曾一度熱心描繪西班牙題材和人物形象，這與那個(gè)時(shí)期在巴黎藝術(shù)界刮起西班牙風(fēng)有很大關(guān)系，主要是他傾慕西班牙大師委拉斯開茲和戈雅，從而受他們的影響。他在這幅《西班牙芭蕾》中運(yùn)用極為純凈和簡潔的透明色彩塑造舞蹈者形象，在深重的背景和伴奏者襯托下，顯得格外鮮明響亮，這種新風(fēng)格引起巴黎畫壇的注意。
這是一幅別致的肖像畫，人物躺在有靠背的沙龍床上，白色的長裙遮擋了大部分畫面，背后的白色透明窗紗被風(fēng)吹起搭在沙發(fā)靠背上，整個(gè)畫面以黑白兩色組成，下角一塊墨綠色只是在黑白強(qiáng)烈對比中起一點(diǎn)過渡平衡作用。畫法極為單純、潔凈，有的近乎平涂。
畫家沒有著力刻畫人物神情，只是在人物的姿態(tài)中顯示她那高傲的風(fēng)貌。這幅畫給人以響亮、鮮明、簡潔的美感。
《洛拉·德·瓦朗斯像》愛德華·馬奈 Adouard Manet (1832-1883年)
這幅畫亦譯為《瓦倫西的勞拉》，是馬奈30歲時(shí)的作品。是他西班牙畫風(fēng)中杰出的一幅。馬奈在畫中描繪的洛拉是西班牙康普魯比舞蹈團(tuán)中女主角，是在巴黎訪問演出時(shí)畫家為她所作的肖像。這幅畫的成就并不在于舞女的形象和風(fēng)姿畫得如何，而在于色彩的艷麗和大膽涂抹。畫面上嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃蜕钭厣谋尘叭匀皇枪诺涫降?，但這背景上突起的大膽響亮的色彩，卻成為印象派的前奏。舞女裙子上那些紅黃綠的花團(tuán)，因黑色底子的襯托更顯其絢麗華美，而大面積的黑色塊，卻因這些艷麗直率的色彩顯得高貴。詩人波德萊爾曾以詩贊道：“洛拉好似一顆玫瑰紅與烏黑相間的瑪瑙，光彩炫目，散發(fā)出驚人的魅力。”
《杜伊勒利宮的音樂會》愛德華·馬奈 Adouard Manet (1832-1883年)
法國官方每年舉辦一次沙龍美術(shù)展覽，展出作品必須經(jīng)過嚴(yán)格審查。拿破侖三世為緩和落選畫家的不滿，同意舉辦落選沙龍展覽，馬奈的這幅《草地上的午餐》就是在落選沙龍中展出的引人注目、驚動巴黎的作品。
這幅畫被拿破侖三世斥之為“淫亂的”。對這幅畫的攻擊有的從道德上，有的從畫法技巧上，他們都以古典主義的表現(xiàn)方法來衡量這幅經(jīng)畫家簡化過的作品，說是“粗制濫造”。這幅畫的構(gòu)圖類似喬爾喬內(nèi)的《田園合奏》，這對馬奈無關(guān)緊要。馬奈在這幅畫上表現(xiàn)了一個(gè)自由畫家的意志：一切道德的俗見和公眾的陳舊趣味都不能左右畫家。畫中一個(gè)自得其樂地裸女與兩位紳士坐在草地上，似乎僅此一點(diǎn)就激怒了拿破侖三世和一些偽君子們，其實(shí)他們不知見過多少充滿肉欲的裸女，也從未指責(zé)過，關(guān)鍵在畫法，他們認(rèn)為古典的、細(xì)膩的才是高雅的，而這“簡化”的畫法就是粗制濫造，就是粗俗。
馬奈在這幅畫中著意描繪的不是題材本身，只是借裸女和紳士的形象來表現(xiàn)對外光、色彩和空氣描繪的探索，人物本身是沒有意義的。人們不能以傳統(tǒng)的觀念來衡量這件作品，不能追求它的思想意義。所以陽光、空氣、色彩才是這幅畫的主題，正如馬奈自己所說：“我的作品的主角是光和色。”
《奧林比亞》愛德華·馬奈 Adouard Manet (1832-1883年)
《奧林比亞》中的裸女姿式并不新鮮，喬爾喬內(nèi)和提香筆下的維納斯就是這個(gè)樣子，所不同的是藝術(shù)表現(xiàn)方法的革新。
畫家采用一種穩(wěn)定的近乎平涂的受光面來描繪裸體，以最小限度的立體層次造型，然后突然轉(zhuǎn)入暗部，簡化了學(xué)院派的作畫步驟，不表現(xiàn)復(fù)雜層次和立體感。在這幅畫中提出了新的觀察和表現(xiàn)方法，并為后來整個(gè)當(dāng)代藝術(shù)所接受。
畫面以裸女躺在柔軟的白色靠墊、床單和長巾上，這與人體的肉色相互交織在一起構(gòu)成前景明亮的色調(diào)，在深重色背景襯托下格外輕巧、光彩和明亮，在這強(qiáng)烈對比中配置一位黑女傭人和一只黑貓，在畫面上起著由明向暗的過渡作用。馬奈的功績在于大膽地?cái)P棄了古典畫法和學(xué)院派的教條，根據(jù)畫家自由觀察來描繪對象和認(rèn)識世界。
馬奈用奧林比亞作裸女畫題是一種諷刺，因?yàn)閵W林比亞是希臘神系主體，代表宇宙的秩序，畫家以一個(gè)凡女裸體作為象征，是有其深意的。
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