人體是世界上一切美的總體匯集，在生命的演進中，自然把人塑造得非常完美。在世界美術(shù)史上，人體藝術(shù)占有相當?shù)谋壤偷匚?。人體最大的美就在于他是“心靈的鏡子'：蒙克的畫中那騷動中的青春期少女，她們在吶喊和嚎叫；馬奈的《奧林匹亞》則以高挑兒的姿勢向全世界投以不屑和自信的眼光；莫迪格里阿尼那些沉靜、典雅的女子則以其富有彈性和張力的線條和肌膚炫耀著生命的力量；還有波提切利的《春》；戈雅的《裸體的瑪哈》；安格爾的《泉》等畫． ．，所有這些大師的杰作，都竭力向我們證明了，人體是美術(shù)創(chuàng)作中必不可分的題材。從古到今，從古希臘神廟中的雕塑、米羅的維納斯，到中國敦煌的“飛天'造型，人類都是從自身中獲得靈感，從自身中發(fā)現(xiàn)了美，也認識了美。所以從西方的美術(shù)學(xué)院到東方的藝術(shù)院校，人體藝術(shù)是藝術(shù)工作者們必須學(xué)習(xí)的課程。人體油畫創(chuàng)作的藝術(shù)處理包含構(gòu)圖和光影、結(jié)構(gòu)和邊線等。
關(guān)于構(gòu)圖和光影的運用光影效果是我們畫人體作品時不可缺少的，不同的光線，可以使畫面產(chǎn)生不同的效果。國外大師的人體作品，都是巧妙、合理地運用了光源，使他們的作品更加完美。頂光：首先要談的是室內(nèi)頂光，頂光與直射E光完全不同，它不會產(chǎn)生強烈的陰影。它使顏色在變亮和變暗時都顯得更暖和更柔和。我們往往有這樣的感覺：光線照在人體上時，受光部份的顏色會變得更冷些，暗面變得較暖。人造光：人造光同直射日光一樣，也是暖的，我們一般采用射燈（燈泡在200一500瓦) ,并可以選擇任何一個角度，使它照射在人體上，使人體變得富有戲劇色彩，這種光源很容易使人體變得色彩強烈，容易掌握，也可能使畫面更具感染力，人體的受光面是暖色的。側(cè)光：我們所指的側(cè)光是從窗戶照進來的光線。這種光線一般來說是冷光，而且光線是經(jīng)常變化的，這種光能使人體的色彩變得豐富多彩，也是我們在作畫時經(jīng)常運用的光線。
另外，在繪畫中，構(gòu)圖的原則首先是吸引觀者的注意，其次是讓觀者注意畫中的重要區(qū)域，最后是使它盡可能對觀灸具有長時間的吸引力。構(gòu)圖是作品整體的有機組成部分，在畫同一人體的所采用的構(gòu)圖不同，所表現(xiàn)出的內(nèi)涵也是不同的。所以在人體畫中每項都應(yīng)該從屬于對象的氣質(zhì)。我們應(yīng)該提倡的是簡樸、和諧和巧妙。
關(guān)于人體的結(jié)構(gòu)和邊線的處理任何彩色繪畫都具有四個要素：結(jié)構(gòu)、形體、色彩、構(gòu)圖，它們彼此密切關(guān)聯(lián)，任何一項有誤都會影響其它。要把形體塑造得精確，除了應(yīng)該懂得明暗、色彩和冷暖以及邊線以外，掌握人體解剖的基礎(chǔ)，也很重要。有了扎實的解剖知識，才能畫出逼真的，令人信服的人體，否則，畫出來的可能只是表面的模仿而已。遇到模特兒移動時，哪怕是極輕微的移動也會引起明暗和邊線的關(guān)系甚至人體各方面因素的變動。男人體和女人體的結(jié)構(gòu)和肌肉類型是不同的，女人體較柔和、脂肪較多、皮膚細、光滑呈圓形，骨骼較小。而男人體肌肉發(fā)達、有力，呈方形，骨骼粗大。這里我們要指出的是，不論哪種風(fēng)格、流派的繪畫作品，對人體結(jié)構(gòu)都需要正確的解剖基礎(chǔ)。
關(guān)于邊線的處理，在油畫人體中十分重要。邊線出現(xiàn)于不同形狀，不同明暗或不同色彩的結(jié)合部。每個形體，無論大小，都有最低限度的邊線，對邊線的處理不能任意為之。一條邊線的軟硬程度決定于兩個區(qū)域之間變動的緩和和急驟程度。當一塊明暗或色彩極微妙地逐漸向另一塊明暗和色彩轉(zhuǎn)變，中間分不清明顯的界線時，就出現(xiàn)最軟的（虛擬的）邊線，當形體、色彩，明暗出現(xiàn)更大的轉(zhuǎn)變，而又沒有其他調(diào)子加進來緩和這種突變時，就出現(xiàn)最硬的邊線。同時，在畫人體時邊線可以表現(xiàn)女人體的柔美，也可以強調(diào)男人體的剛毅。
關(guān)于用色彩塑造形體的藝術(shù)處理如果一個畫家不太關(guān)心色彩，只關(guān)心形象，那他的作品一定不是完美的。嚴格來說，在寫生時，只要懂得哪些顔色調(diào)在一起能表現(xiàn)你所觀察到的對象和各種色彩就行了。如果你畫的色彩及其相互關(guān)系準確，畫出的畫就一定是和諧的。因為“光源' 本身就有助于創(chuàng)造出對象自然的色彩和諧。我認為色彩的暖和冷并不是固有的絕對的。色性隨著光線和環(huán)境色的變化而變化。我們將白到黑排列為九種色調(diào)，這是從白到白和黑的中間調(diào)子，再到黑，是一個由白慢慢變黑的九種色調(diào)，這是色度。我們明白了色度的變化后，就可以自由地運用色彩來表現(xiàn)體積，運用色彩冷暖上的變化來達到完美的效果。
變化色彩冷暖（色性）的辦法就是原來調(diào)子中加入同一色度的較冷或較暖的顏色。所謂用色彩塑造形體，就是通過運用明暗調(diào)子或色度，變換色彩或冷暖以及線的變化，創(chuàng)造出立體的效果。用改變色彩冷暖（而不是用改變明暗）來表現(xiàn)形體的變化，這方面的意義，在十九世紀后期的印象派畫家，如雷諾阿的很多人體作品中，以及其它一些畫家的人體畫中可以得到了解。有許多印象派畫家用的色彩很豐富，但在某些情況下，明暗卻很少使用。另一方面，像約翰·辛格·薩金特的作品很少超過五個色度，他用五個度概括了整個明暗層次，因此他的作品在印成黑白時，看起來同印成彩色一樣強烈。
總之，我們可以看到人體油畫創(chuàng)作藝術(shù)處理對寫生及創(chuàng)作人體藝術(shù)作品的重要性。從古典主義到現(xiàn)在眾多風(fēng)格流派的藝術(shù)形式中，這種油畫的基礎(chǔ)程式都是不可缺少的。從馬蒂斯、畢加索、達利、康定斯基到現(xiàn)在的佛洛伊德和巴爾蒂斯等外國的現(xiàn)代藝術(shù)大師，在他們的作品中，無處不顯現(xiàn)出這些繪畫的藝術(shù)處理在他們作品中的運用。我們正確地學(xué)習(xí)和掌握這些技法，對我們無論創(chuàng)作何種風(fēng)格流派的藝術(shù)作品都有著重要的幫助。作者：袁敏
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