文 化 本 能
文 / 袁 瑜
人們常說(shuō)，儒釋道是中國(guó)傳統(tǒng)文化的本源，“儒道互補(bǔ)、莊禪相通”，書(shū)畫(huà)名家郭汝愚一語(yǔ)道出了儒釋道三者的交融互補(bǔ)關(guān)系。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)作為一種藝術(shù)形式深浸在傳統(tǒng)文化之中。傳統(tǒng)繪畫(huà)歷經(jīng)數(shù)千年的演變和傳承，文化的血脈不曾中斷，從筆墨紙硯的質(zhì)地形貌，到書(shū)畫(huà)絹帛中的氣韻風(fēng)骨，無(wú)一不是傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)與彰顯。干濕濃淡、丹青設(shè)色、布白流韻均是由內(nèi)而外的自然流淌，這便是深入骨髓的文化本能。
▲ 芙蓉鯉魚(yú)丨90×51cm
當(dāng)代人在不斷變換的空間中所形成的新圖式概念，構(gòu)造出快節(jié)奏生活下當(dāng)代人的視覺(jué)感受。郭汝愚卻執(zhí)著于堅(jiān)守傳統(tǒng)、守正創(chuàng)新，將工筆與寫(xiě)意結(jié)合，自成一格。當(dāng)人們?cè)诓粩嗵接懝すP的當(dāng)代性時(shí)，他則心無(wú)旁騖地給我們呈現(xiàn)了一派“形、神、意、趣”皆備的藝術(shù)世界。
當(dāng)代性的藝術(shù)，更多地表現(xiàn)了當(dāng)代人的生活、思想、審美和價(jià)值判斷，也需要賦予現(xiàn)實(shí)生活更多的可能性，引導(dǎo)人們更積極地體驗(yàn)生活，關(guān)注人性。這一點(diǎn)與傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)思想如出一轍，除了展現(xiàn)視覺(jué)上的藝術(shù)外，傳統(tǒng)繪畫(huà)更代表了東方民族獨(dú)特的藝術(shù)審美觀念。
▲ 鶴鳴瑞雪丨173×92cm
審視當(dāng)下，“以視覺(jué)為主導(dǎo)的當(dāng)代文化正深刻地改變著人們的生活。靜止、平面、單一的藝術(shù)語(yǔ)言似乎顯得越發(fā)無(wú)力。”郭汝愚列說(shuō)突破花鳥(niǎo)畫(huà)的傳統(tǒng)式樣時(shí)，著重點(diǎn)明打破傳統(tǒng)構(gòu)圖的特定時(shí)空關(guān)系，立體、多元地表現(xiàn)已成為歷史的必然。而在《“藝海留痕”——郭汝愚中國(guó)畫(huà)作品展》中，我們也看到了“芙蓉錦鯉”等源自生活體悟的經(jīng)典作品。
▲ 臘蓮雙雉丨173×46cm
郭汝愚游歷歐美的經(jīng)歷，使他用水墨和留白結(jié)合的中國(guó)傳統(tǒng)技法描繪出了別樣的西方摩登女郎，在體型的比例和神態(tài)的感受上，令人深感與舊相對(duì)的別樣美感。不斷突破自我，突破“隨類賦彩”的中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)賦色規(guī)范，用更跳躍、更夸張的色彩表現(xiàn)當(dāng)代人的情感是郭汝愚感悟于生活的藝術(shù)理念。
對(duì)于傳統(tǒng)工筆畫(huà)的筆墨傳承，他始終強(qiáng)調(diào)藝術(shù)在發(fā)展過(guò)程中，不斷自我變革與自我拯救是一種文化本能。
▲ 牡丹小鳥(niǎo)丨43×33cm
紙上“無(wú)”中生“有”
在強(qiáng)調(diào)“墨分五色”的國(guó)畫(huà)以墨為主的色彩基調(diào)外，畫(huà)面的整體效果所呈現(xiàn)出來(lái)的豐富變化，才是國(guó)畫(huà)的文化精髓。郭汝愚示意自己的作品《寫(xiě)意荷花》，在墨色的濃淡和暈染的輕色中，似能感受到清澈透氣的水面?！斑@種留白，就是一種‘氣’局的表現(xiàn)，畫(huà)面雖滿，卻透氣。隨著畫(huà)中所繪，形成了一種動(dòng)勢(shì)，向一定的方向在運(yùn)動(dòng)著。所謂‘氣局’。所以畫(huà)不在大小，在乎氣局要大?！?/span>
前人在書(shū)法中稱留白為“布白”，音樂(lè)中的“弦外之音”、文章的“言外之意”。中國(guó)水墨畫(huà)的留白，可以代表天、云、霧，雪甚至是一塘湖水。這種從“無(wú)”到“有”的表現(xiàn)手法存在于中國(guó)繪畫(huà)史上幾千年。老子曾說(shuō)“大象無(wú)形”“知其白，守其黑”。中國(guó)畫(huà)的最高境界在于水墨留白，方寸之地亦顯天地之寬。郭汝愚提及中國(guó)畫(huà)稱不得不談留白和用礬這兩種特殊技法。尤其是留白，更屬高難技法。郭汝愚認(rèn)為中國(guó)畫(huà)中留白的學(xué)問(wèn)之大，“在于畫(huà)咫尺有千里之勢(shì)；如果畫(huà)尺幅再大，氣是散的，也形不成氣局，瑣碎而凌亂，是散的。這種氣局、氣運(yùn)之妙，就賦予了中國(guó)畫(huà)的生命活力，產(chǎn)生了畫(huà)中的動(dòng)感、局勢(shì)。”
▲ 松鶴延年丨182×97cm
隨處可見(jiàn)郭汝愚畫(huà)作中留白的技藝甚贊。他的《紅竹鯉魚(yú)》，畫(huà)魚(yú)決不畫(huà)水，通過(guò)留白與著墨相對(duì)，使神韻游離紙上。如他所言，“妙在似與不似之間”不畫(huà)水卻分明看到了水，讓人真切地感受到了魚(yú)的活潑靈動(dòng)。
畫(huà)家對(duì)留白的體悟與把握，皆來(lái)自于生活的感悟。郭汝愚在蘇州園林的游園體驗(yàn)中，讀到了視覺(jué)畫(huà)面的節(jié)奏感，悟道了魚(yú)在池塘中與水交融互補(bǔ)的禪意?！八疄殛帲~(yú)為陽(yáng)，陰陽(yáng)對(duì)立與統(tǒng)一是中國(guó)和諧觀的完美展現(xiàn)。由此觀中國(guó)畫(huà)講究構(gòu)局、經(jīng)營(yíng)、位置。國(guó)畫(huà)它本來(lái)就講舒卷開(kāi)合，舒放開(kāi)來(lái)，氣盈六合，卷合起來(lái)，可藏于密處?！?/span>
▲ 繡球圖丨43x66cm
“如今的山水畫(huà)家存在一些摒棄留白的現(xiàn)象，他們選擇染底。用這種“滿”來(lái)掩蓋了一些線條上的缺失。這其實(shí)是對(duì)藝術(shù)不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋憩F(xiàn)。因?yàn)榱舭走@一技法其實(shí)早已不單單是一種創(chuàng)作技法了。它早已成為了中國(guó)水墨畫(huà)的象征之一。”郭汝愚饒有興味地指出，“當(dāng)代的國(guó)畫(huà)，在藝術(shù)形式上進(jìn)行類似染底的創(chuàng)新，反而突顯了國(guó)畫(huà)中留白的珍貴?！?/span>
國(guó)畫(huà)中“無(wú)”中生“有”的藝術(shù)形式，不僅在觀看時(shí)，讓人們靜心，發(fā)散被禁錮的思維；更是一種深入骨髓的文化本能。傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)所折射出的哲理，是中國(guó)式生活才能賦予國(guó)畫(huà)的深遠(yuǎn)意義。
▲ 鸚鵡圖丨66x66cm
傳統(tǒng)革新傳統(tǒng)
“跟現(xiàn)在難找好中醫(yī)一樣，國(guó)畫(huà)家也有人才斷層的危險(xiǎn)?！惫暧奚眢w力行地將自己所學(xué)傳授后生。他學(xué)生從年齡和基礎(chǔ)來(lái)說(shuō)，有“一張白紙”，也有年過(guò)半百的職業(yè)畫(huà)家。大多數(shù)來(lái)學(xué)畫(huà)的人都因仰慕他的工筆畫(huà)而來(lái)，郭汝愚以工筆畫(huà)聞名，工筆畫(huà)作為市場(chǎng)的寵兒，郭汝愚有著不同于眾的秘籍。
“單學(xué)工筆，不容易進(jìn)入，學(xué)會(huì)的人最多能畫(huà)一些小東西，但是要成為工筆畫(huà)家，是辦不到的。最好的方法是先學(xué)寫(xiě)意，十多分鐘、半個(gè)小時(shí)就能畫(huà)成一張寫(xiě)意畫(huà)。一天5個(gè)小時(shí)，起碼能畫(huà)30張。假如畫(huà)工筆，5天都畫(huà)不出一張來(lái)。”郭汝愚說(shuō)，畫(huà)得越多，鍛煉也就越多。工筆畫(huà)的“盡其精微”眾所周知，無(wú)論是人物，還是花鳥(niǎo)，都力求形似，每一個(gè)細(xì)節(jié)都注重寫(xiě)實(shí)。為了避免工筆畫(huà)作品中易犯“匠氣重”的弊病，郭汝愚用寫(xiě)意畫(huà)的畫(huà)法勾勒出工筆畫(huà)中的人物、花鳥(niǎo)等。他摒棄草稿，提筆即畫(huà)的創(chuàng)作手法，在全國(guó)工筆畫(huà)界，可謂絕無(wú)僅有。學(xué)生們傳承他的創(chuàng)作特點(diǎn)，如今也都不打草稿?！懊丶本驮谟趯?xiě)意畫(huà)的鍛煉培養(yǎng)了畫(huà)家掌控整個(gè)畫(huà)面的能力，能夠做到提筆時(shí)已然心中有數(shù)。等到再運(yùn)用工筆畫(huà)時(shí)，自然不必提前畫(huà)草圖了。
▲ 野趣丨20×60cm
對(duì)于年輕的學(xué)生，郭汝愚鼓勵(lì)他們帶著各自的閱歷去寫(xiě)生，避免風(fēng)格相撞，只有尋找和別人不一樣的題材，畫(huà)出來(lái)的東西才有區(qū)別?！叭绻院笸瑯拥念}材都能畫(huà)出區(qū)別，那就是成功了。如今小有名氣的水墨畫(huà)家吳浩、陳志才、劉成海等，都出師于郭汝愚門(mén)下，而他們的作品卻各有風(fēng)格，自成面貌，很難找到老師的痕跡。無(wú)論是工筆畫(huà)，還是書(shū)法，郭汝愚認(rèn)為，“顏色、材料都沒(méi)有對(duì)錯(cuò)，畫(huà)家有了駕馭能力，如何畫(huà)都能出佳作。唯一的對(duì)錯(cuò)就是作品的格調(diào)，這決定了一幅畫(huà)的真正價(jià)值。”
郭汝愚用“寫(xiě)意”培養(yǎng)“工筆”的繪畫(huà)理念，使他堅(jiān)守，“用傳統(tǒng)革新傳統(tǒng)，才是真正的傳統(tǒng)藝術(shù)的文化精髓?！?/span>
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