（圖一：“銀嗓子”姚莉姐姐）
（圖二：姚莉姐姐與丈夫、顧媚姐姐）
中國唱片業(yè)史話（中篇）
“十年動亂”結束之后，各行各業(yè)百廢待興，唱片行業(yè)也是如此。中國唱片社本部的編錄機構很快恢復了工作，1978 年廣州分社恢復工作，1979 年上海編輯部也恢復了工作，并改為上海分社。與當時文藝界的氣氛相呼應，中國唱片社首先做了大量的工作，將“文革”之前出版的優(yōu)秀唱片大量重版，或重新編輯、重新錄音出版。
黨的十一屆三中全會進一步穩(wěn)定了安定團結的政治局面，在“百花齊放、百家爭鳴”的政策方針指引下，文藝界出現(xiàn)了一大批反思過往十年、憧憬未來生活的優(yōu)秀文學作品。新時期文學的繁榮帶動了新時期影視作品的繁榮，而許多電影電視中的插曲，如《 小花》 中的“妹妹找哥淚花流”、《甜蜜的生活》中的“我們的生活充滿陽光”、《 雁南飛》 中的“雁南飛”、《 傷痕》 中的“心中的玫瑰”等等，都在群眾中廣泛傳唱，形成了一個影視歌曲的熱潮。
除此之外，新時期的創(chuàng)作歌曲也源源不斷地涌現(xiàn)出來，喬羽、施光南、王酩、王立平、劉詩召、付林、谷趁芬等中＊年作曲家創(chuàng)作了一大批健康向上、反映當時時代風貌的優(yōu)秀作品，如“祝酒歌”、“年輕的朋友來相會”、“潔白的羽毛寄深情”、”‘軍港之夜”、“大海啊故鄉(xiāng)、”在希望的田野上”、“吐魯番的葡萄熟了”等等。這些歌曲與以上提到的影視歌曲一起，成為新時期的第一批流行歌曲，雖然與目前意義上的流行歌曲相比，它們在寫法上和唱法上都與后者有若質(zhì)的區(qū)別，但是在流行性和社會影響力上，它們相比于后來的流行歌曲，只有過之而無不及。這個時期歌壇的代表人物是李谷一和朱逢博，因她倆的主要發(fā)展基地一個在北京一個在上海，歷史上也稱“南朱北李”時代。
1、南朱北李
朱逢博，山東濟南人，畢業(yè)于上海同濟大學。60 年代在上海歌劇院，以主演民族歌劇《 紅珊瑚》 、《 劉三姐）、《 社長的女兒》 等而一舉成名，她為芭舞劇《 白毛女》 中的喜兒伴唱，被文化部評為我國十大經(jīng)典藝術作品之一。朱逢博是一位勇于創(chuàng)新的歌唱藝術家，粉碎“四人幫”之后，她不僅演唱了受人們喜愛的創(chuàng)作歌曲“美麗的心靈”、“那就是我”等，而且還率先在內(nèi)陸首唱了臺灣校園歌曲“橄欖樹”、外國歌曲“夏日里最后的玫瑰”、“檸橡樹”等，開風氣之先，為當時內(nèi)陸的聽眾打開了一扇美麗的窗戶。李谷一，早年在湖南藝術學校學習舞蹈，1965 年以花鼓戲《 補鍋》 一舉成名，1974 年改行唱歌。70 年代末、8O 年代初，李谷一是最炙手可熱的歌唱演員，一半以上的當紅影視歌曲全部出自她口。她為春節(jié)聯(lián)歡晚會演唱的主題歌“難忘今宵”一直沿用至今，80年代末，她唱出了“前門情思― 大碗茶”等一批具有濃郁地方風味和戲曲特色的歌曲，再掀“戲歌”風潮。
朱逢博與李谷一有許多驚人的相似之處。首先，她們都是流行音樂最其影響力的先驅(qū)者，但是她們的演唱都不是典型的通俗唱法。朱逢博的演唱以“土洋結合”著稱，成名曲目也以民歌和民族歌劇為主。李谷一的唱法則脫胎于戲曲，1980 年雖以“鄉(xiāng)戀”一歌中的氣聲唱法引發(fā)了一場軒然大波，但她一直以為自己唱的是現(xiàn)代民歌，是將“科學的西洋發(fā)聲融入到我們民族的聲音之中”的一種唱法。其次，80 年代中期（1 985 年和1986 年），她們先后成立了上海輕音樂團和中國輕音樂團，并一直擔任領導職務，為確定輕音樂在中國的地位做出了不可啟滅的貢獻。
“南朱北李”時代還涌現(xiàn)了一大批至今讓人記憶猶斷的青年歌手：蘇小明、朱明瑛、成方圓、程琳等等，盡管他們那各具特色的演唱與李谷一的氣聲一樣在當時受到了一些人的批評，但是他們旅得了廣大聽眾的容愛，并無可爭議地成為新中國第一代的流行歌星，影響力至今不衰。1983 年，《 歌曲》 雜志曾舉辦過一次“群眾最喜愛的15 首歌曲”的評選活動，各地歌迷紛紛參加評選．結果“妹妹找哥淚花流”、“鄉(xiāng)戀”、“太陽島上”、“年輕的朋友來相會”、“軍港之夜”等15 首歌曲當選，簡稱“15 首”。這些歌曲曾極大地吸引了無數(shù)的青年人，人們對流行音樂的認識至此已發(fā)生了重大的轉(zhuǎn)變，流行音樂與生俱來的審美功能和娛樂功能在改革開放形勢下如同脫韁野馬般得以釋放，同時也推動了唱片業(yè)硬件和軟件的進一步擴充和變革。
2、太平洋影音公司和盒式音帶的誕生
改革開放之后，中國的唱片體系已逐漸向多元化發(fā)展。全國僅有一家唱片公司的局面被打破。1979 年，廣州太平洋影音公司成立，隨后各類音像出版單位相繼大量涌現(xiàn)。特別是1982 年，2 月23 日國務院批準并頒布了《 錄音錄像制品管理暫行規(guī)定》 以后，各省市、自治區(qū)的廣播電視廳（局）以及中央電視臺、中央人民廣播電臺等廣播電影電視部直屬單位以及中央的文化、旅游、僑務、農(nóng)牧、科技等部門都先后成立了各自的音像出版機構。1984 年左右，全國約有100家左右的音像出版單位，每個單位都將眼光盯住了當時還未開發(fā)的國內(nèi)磁帶市場。
70 年代末，盒式錄音磁帶傳入我國。1979 年5 月，太平洋影音公司出版了國內(nèi)第一批“云雀”牌盒式音帶，成為我國使用現(xiàn)代化設備錄制并出版盒式音帶的第一家。1979 年10 月，中唱上海公司生產(chǎn)“樂聲”牌磁帶并投入市場。1980 年開始批且生產(chǎn)“中國”牌盒式音帶，使用天安門商標。
與此同時，唱片的技術也迅速得到了改進。1980 年，中國唱片公司出版第一批立體聲大密紋唱片，填補了國內(nèi)空白，, 982 年立體聲唱片開始正式批量生產(chǎn)并通過國家鑒定。國內(nèi)第一家出版立體聲磁帶的音像單位還是太平洋影音公司。中國的唱片業(yè)在短短的一、兩年間就在技術上取得了如此長足的進步，飛速縮短了與國際先進水平之間的差距。從此，中國的唱片業(yè)進入了薄膜唱片、大密紋唱片與盒式錄音帶并存的時代。但是這種局面僅僅維持了幾年的時間，隨著四喇叭錄音機成為青年們心向往之的電器產(chǎn)品，盒式錄音帶便成為了80 年代中國音像市場的絕對主力，甚至在90年代走向末期的現(xiàn)在還未見其退出歷史舞臺的跡像。
“文革”之后電視機亦迅速普及，同時，70 年代末錄像帶的生產(chǎn)技術傳入我國，太平洋影音公司又一次充當了生產(chǎn)錄像帶的領頭羊。1985 年之后，國內(nèi)錄像制品大增，同時錄像機產(chǎn)量也大幅提高?，F(xiàn)在我們已將唱片行業(yè)稱之為音像行業(yè)，唱片業(yè)音、像并舉，便是從錄像帶誕生的那一天開始的。
3、吉他彈唱及扒帶― 流行音樂創(chuàng)作、制作上的準備
錄音機、盒式音帶的普及為流行音樂的發(fā)展提供了必要的物質(zhì)載體，然而長期緊閉的國門使中國的音樂工作者依然缺乏對流行音樂的全面認識與創(chuàng)作經(jīng)驗。當80 年代初期那一大批過渡階段的“流行歌曲”過去之后，已約略知道流行歌曲是怎么回事的聽眾們卻發(fā)現(xiàn)他們似乎沒有什么流行歌曲可聽，而剛剛開始立志獻身流行歌壇的歌手們也發(fā)現(xiàn)自己其實不知道怎樣演唱流行歌曲。當時對于海外流行音樂的資訊與聲音資料的引進幾乎就是一片空白。
當然這樣的情緒都是潛在而又下意識的。通過各種架道傳入的鄧麗君、徐小鳳、劉文正的歌曲已經(jīng)在內(nèi)陸悄悄流行，并且通過空白錄音帶的復制形式四處傳播。雖然隨著香港電視劇在內(nèi)陸一部又一部的播映，通過為數(shù)不多的引進版唱片和從，984 年起一年一度在中央電視臺春節(jié)晚會上露面的港臺歌星，人們也可以從正規(guī)渠道獲得一些有限的資訊，但是求歌若渴的內(nèi)陸歌手還是本著“好歌大家欣賞”的原則，將自己喜歡的海外或港臺流行歌曲唱給了同樣求歌若渴的內(nèi)陸歌迷。比較早期的有成方園翻唱的英語歌曲、蘇小明的臺灣校園歌曲、程琳的臺灣電影《搭錯車》系列插曲和王潔實、謝莉斯的臺灣校園歌曲等。后期隨著娛樂場所的發(fā)達，在“走穴”演出或音樂茶座、歌舞廳中直接模仿舶來歌曲的更不計其數(shù)。臺灣校園歌曲曾經(jīng)在內(nèi)陸流行了好幾年，從蘇小明到成方圓到王潔實、謝莉斯，都喜歡演唱這些旋律簡單上口、歌詞清新質(zhì)樸的歌曲。成方圓懷抱吉他自彈自唱的一首“童年”那樣地深入人心，以至于引發(fā)了一場全國范圍內(nèi)的吉他熱潮。
吉他，這種過去從未出現(xiàn)的樂器在鄭緒風演唱的“太陽島上”中被稱為“六弦琴”，它在當時是時甩音年和文藝積極分子的標志。吉他熱潮是卡拉OK 之前唯一一次將高深的音樂推向民眾的自娛自樂風潮，而它的作用除了豐富青年朋友的業(yè)余生活之外，更皿要的它是一次全國范圍內(nèi)的流行音樂的知識普及，是全日制學校少得可憐的音樂教育的必要補充。當時社會上開辦的無數(shù)吉他學校均門庭若市，吉他比賽舉辦了一次又一次，從中脫穎而出的張行、莊魯迅等人是個中的翹楚，張行當時的個人專輯《成功的路不止一條》 推出后銷里竟高達300 萬盒！直接和間接地，吉他熱潮為與此同時的“扒帶運動”提供了一定的知識基礎和人才培養(yǎng)。
“扒帶”，就是將通過各種渠道（總之不是引進發(fā)行的渠道）流入內(nèi)陸的港臺歌曲進行解剖和分析，還原式改進它的配器，然后召集一批歌手進行模仿、演唱，最后由音像公司投放市場的一種特殊時代的特殊制作方式。它來源于不發(fā)達的資訊和不完善的版權意識，在這個漫長的、由無意識到有意識、最后在80 年代末完全退出歷史舞臺的“扒帶時期”中，內(nèi)陸的歌手完成了從模仿到尋找自己聲音的這個摸索階段，內(nèi)陸的創(chuàng)作者和樂手完成了最初的技術準備；而內(nèi)陸約唱片業(yè)，則在錄音設備、錄音技術、銷售網(wǎng)絡等各方面做好了準備，以一種更主動的姿態(tài)參與到了流行音樂的發(fā)展進程之中去。
4，1986年，一個劃時代的年份
1986 年這一年的意義，首先在于流行音樂確立了它的地位。1986 年中央電視臺第二屆全國青年歌手大獎賽上開始設立通俗唱法類別，這說明流行音樂不但受到社會上上下下的承認，而且得到了官方和傳媒的一致認可。在這一次的比賽中，蘇紅獲得一等獎，韋唯獲得二等獎，毛阿敏和王虹并列第三名。同一年在中國音樂家協(xié)會主辦的全國青年首屆民歌通俗歌曲大獎賽中，成方圓、劉欣茹、時延燕獲得金孔雀杯，毛阿敏、張燕妮等獲得了銀孔雀杯。這兩個賽事當時在歌手和老百姓中間轟動一時。
然而對于中國流行音樂來說，1986 年最令人激動的則是1986 年5 月9 日在北京工人體育館舉行的百名歌星演唱會“讓世界充滿愛”。1986 年1 月，當聯(lián)合國秘書長德奎里亞爾宣布1986 年為“國際和平年”的呼聲從大洋彼岸的紐約城發(fā)出后，深深地雙動了中國的音樂界人士。因為，在這之前，約翰• 里奇和邁克• 杰克遜等世界大牌歌手為非洲災民舉行驀捐義演演唱的歌曲“We are the WORLD”以及張艾嘉、羅大佑等人獻給世界和平年舉辦的大型演唱會《 明天會更好》 的同名主題曲都曾是那樣挑動了為地歌迷和音樂人的心弦。
其時，廣州方面已有李海鷹、畢曉世、張全夏、解承強、徐東蔚、何建東、馬小南、吳國材、陳」、奇、陳潔明等一批音樂人聚集；北京方面已有李黎夫、留曹、徐沛東、溫中甲、蘇越、吳海崗、朱一工、郭峰、王彥軍、甲丁、高大林、崔健、梁和平、王迪、丁武、曹平、曹鈞等一批音樂人聚集。他們已經(jīng)有了一些作品，但是還未得到全社會的認可，他們和大量只靠“走穴”生活、在磁帶中頂著別人的名字唱歌的歌手一樣，急需要一個證明自己的機會。于是，當1986 年的某一天，中國錄音錄像總社一個年輕的女編輯張丹麗向郭峰提起：“他們敢做6O 名歌星的演唱會，我們?yōu)槭裁床豢梢宰鲆粋€百名歌里的演唱會，獻給世界和平年？”時，大家的心都沸騰了！
1986 年5 月9 日晚，百名流行歌星薈萃北京工人體育館，在上萬名觀眾的注視和聆聽中，由郭峰作曲，陳哲、小林、王健、孫銘、郭峰作詞的“讓世界充滿愛”終于“曝光”了！幾天之后，全國各地都在哼粉這首歌?！?讓世界充滿愛》 的盒式音帶共發(fā)行了180 萬，美國、英國、新加坡等國紛紛洽購了此歌的音樂版權，聯(lián)合國在隨后的特別節(jié)目中向50 億世界人民播出了這首代表了10 億中國人民心聲的杰作。
同時，也就是在這一場有劃時代意義的演唱會上，崔健唱出了一曲“一無所有”，雖然這首歌在很長的一段時間內(nèi)被誤認為“西北風”的開始，但它確確實實標志了中國搖滾的開端。與國外的情況不同的是，內(nèi)陸搖滾的發(fā)展差不多與流行音樂同步。從1979 年開始，北京就有人開始琢磨起“甲殼蟲”等樂隊的作品，又過了幾年，受到當時活躍在北京的外國樂手埃迪、布拉什等的影響，北京許多人開始組建自己的樂隊。那時候的樂隊有“白天使”，“萬里馬王”、“不倒翁”、“七合板”、“ADO ”等，重要人物有王迪、崔健、曹平、丁武、劉元、梁和平、張永光、程進等。一批又一批玩樂隊出身的年輕人中有不少形成了日后錄音樂手的班底。
5，“西北風”，一場短暫而又迅猛的風潮
1986 年的輝煌引發(fā)了隨后幾年的流行歌壇原創(chuàng)歌曲創(chuàng)作高峰，1987 年～1988 年間，“西北風”席卷了全國。
“西北風”是具有西北地方色彩的流行歌曲，在風格上與民歌、地方戲曲一脈相承，在音樂內(nèi)容和編配手法上卻運用了不折不扣的現(xiàn)代流行音樂元素。它的出現(xiàn)和走紅，在一片“只有最民族的才是最世界的”的呼聲中，因擺脫了軟綿綿的港臺歌曲的影響而成為了內(nèi)陸流行音樂的驕傲，令這一代音樂人和歌手揚眉吐氣。它那粗獷的唱腔也在相當長的一段時間內(nèi)成為主流女歌手的樣板。
“西北風”背后的策劃者也是一位編輯― 中國國際聲像藝術公司的編輯朱一工。1987 年春節(jié)，朱一工在看完除夕聯(lián)歡晚會之后，看到廣州電視臺的選送節(jié)目中有一位叫王斯的女歌手正在演唱，朱一工立刻被這首名為“信天游”的歌曲吸引住了，于是他立即把這首歌錄了下來。這首歌的作者是解承強。職業(yè)的敏感和對市場的準確把握，使朱一工所在的國際聲像藝術公司成為“西北風”時期段出色的經(jīng)營者。
王斯首唱“信天游”，后來程琳用國語再唱“信天游”，立刻紅遍大江南北。此時陳哲、蘇越的“黃土高坡”，徐沛東的“我熱戀的故鄉(xiāng)”等已相繼問世。1988 年初，電視連續(xù)劇《 便衣苦察》 和《 雪城》 在中央電視臺播出，劉歡的名字和聲音一炮打響，“少年壯志不言愁”、“心中的太陽”使他一舉成名。
不久，電影《紅高粱》 中姜文吼唱的“妹妹你大膽地往前走”風靡一時，“西北風”幾乎達到了狂熱的地步。當時“西北風”的重要人物還有：那英演唱的“山溝溝”、韋唯演唱的“西部搖滾”、范琳琳演唱的“十五的月亮十六目”、田震演唱的“最后時刻”等等。
強勁的“西北風”刮了兩年，終因其單一的風格而退出了流行市場，其實，這也是流行音樂的自然規(guī)律。“西北風”是中國唱片史上的一個輝煌點，但它同時也攀露了內(nèi)陸唱片業(yè)的一系列問題：沒有嚴格的著作權保護、沒有合理的利益分配等等。
