花道之“道”
“插花”升華為“花道”，已不僅僅是一種單純的技藝，而是作為一種藝術(shù)涉及宗教、哲學(xué)、修身、社交等多個文化領(lǐng)域，集中地反映了日本人的自然觀、美意識和倫理觀念。
禪宗的影響：空寂與枯淡
奈良時代（公元710-794年，處在中國隋唐時期），禪宗隨著中國佛教傳入日本，中國禪宗的“無我無心”境界被運用到各種藝術(shù)設(shè)計和文學(xué)諸領(lǐng)域。外來的中國禪宗和日本本土神道的融合使“日本的審美更趨向于禪的空寂與枯淡”（葉渭渠《日本文明》①）。禪宗使日本美學(xué)呈現(xiàn)出幽深、玄奧、清淡、靜謐和傷感的特征，倡導(dǎo)在凝神靜察中展現(xiàn)對人生和自然的深深眷念。日本傳統(tǒng)文化中的花道、書道、茶道、武道等一切和“道”有關(guān)聯(lián)的文化藝術(shù)都受到“禪宗”的極大影響。由此衍生的山水畫、寺院建筑以及日本庭園的禪意至今在世界上受到很高評價。“閑寂、幽雅、樸素”的禪意精神內(nèi)涵，也成為藝術(shù)家們創(chuàng)造空靈、簡樸意境的藝術(shù)原則。
田中韶光 《如花在野》
日本茶道和詩歌中所追求的“恬靜”美和“空寂”美，都以禪悟境界為精髓，追求在相當(dāng)有限的空間內(nèi)，表現(xiàn)出深山幽谷之境。特別是茶道否定華美，提倡“貧窮中保持心靈的豐富”，追求一種精神上的富足。這一禪宗的審美理念同樣也影響到日本傳統(tǒng)插花藝術(shù)的表現(xiàn)，形成了日本插花藝術(shù)的清幽恬靜、凝練素雅的整體風(fēng)格。它竭盡其簡潔，竭盡其純潔，以簡單的造型和單純自然的元素，在最大程度上釋放出植物本來的魅力。
田中韶光 《如花在野》
“恬靜”最早起源于日本最古老的詩集《萬葉集》②，并在茶道中被理論化?！疤耢o”表示一種安靜、清澈的淡泊，追求“滿足于簡約的精神境地”，是以日本茶道鼻祖千利休為代表的茶道宗師們從一朵野花或日常雜器中發(fā)現(xiàn)的美。
小原流官網(wǎng)作品
“空寂”表現(xiàn)一種枯萎有澀的境界，追求“破舊物體中滲透出的華美，它是與外表毫無關(guān)系的內(nèi)在的品質(zhì)”。日本三大著名隨筆之一的《徒然草》③ 中產(chǎn)生了“空寂”美，后來這一境界被日本著名緋句詩人松尾芭蕉理想型升華。他贊譽遠(yuǎn)離世俗，與自然合為一體的美感。
兒玉慶子 2012日本花藝設(shè)計大獎賽作品
禪宗提出了“梵我合一”的觀點，認(rèn)為人與自然不是征服與被征服的關(guān)系，而是渾然一體的關(guān)系。英國詩人布萊克有詩說，一花一世界，一沙一天國，君掌盛無邊，剎那含永劫。傳統(tǒng)的花道恰好印證了詩人句中的禪意，無論是形狀、線條、顏色及喻意，都是花道精髓的組成部分，強(qiáng)調(diào)一種照顧到細(xì)枝末節(jié)的整體和諧與自然。它通過線條、顏色、形態(tài)和質(zhì)感的和諧統(tǒng)一來追求“靜、雅、美、真、和”的意境，是以重視人的修養(yǎng)而傳承下來的一種道意，培養(yǎng)從事插花人的身心和諧、有禮。花道在創(chuàng)作時，強(qiáng)調(diào)的是設(shè)計師“心”與“技”的統(tǒng)一，由此每一盆花材都擁有自己的生命，訴說生命的真諦。
小原夏樹作品
在日本插花作品中常看到一種枯寂感，這便是以“自然、空靈、沉靜、樸素”的禪空美學(xué)觀為基礎(chǔ)的日本人美學(xué)的原點。強(qiáng)調(diào)一種寂寥感，以簡為善，忽略華美。雖然詞義本身是消極的概念，但由于受禪宗的影響，被演化為現(xiàn)在的終極美意識。日本傳統(tǒng)藝術(shù)中的花道和俳句等體現(xiàn)的也是這種終極美的境地。
小原流官網(wǎng)作品
花道中蘊含“事理一體”的哲理，作為人們行為的“事”和作為自然法則的“理”要達(dá)到和諧統(tǒng)一，“事理一體”在中國傳統(tǒng)哲學(xué)中暗示著天、地、人的“三才一致”。這一點在花道中有了絕妙的體現(xiàn)，插花造型中高者為天，低者為地，中間為人，三條線構(gòu)成了傳統(tǒng)插花的基本格局。禪宗用減少、否定、凈化來摒棄日常的煩瑣，去繁從簡，用感觀上的簡約干凈，獲得物質(zhì)最本質(zhì)的元素。當(dāng)物質(zhì)向后大步退消時，留下的就是廣袤的精神空間。
小原流官網(wǎng)作品
日本花道插花的陶器，大多是破裂的，或燒塌了的花瓶，“輕圓融，喜殘缺”，日本人這種欣賞自然形成的殘缺物的習(xí)俗，與中國人追求的完美、圓滿、永恒的精神完全不同。例如，長谷川榮作以“振興家園”為主題，使用破裂花器表現(xiàn)日本禪宗主張的“物體不完整的形態(tài)和有殘缺的狀態(tài)為美”這一意念，充分體現(xiàn)了日本人審美意識中的“重瞬間，輕永恒”的“物哀”理念。
長谷川榮作 “振興家園”
井上博登 “春融” ④
日本花道大師川瀨敏郎提倡“用花來體現(xiàn)心、眼睛看不到的東西”。在他的插花作品中，信手拈來采自山林乃至農(nóng)田的花、木、枝、葉、果，或鮮嫩萌發(fā)或枯敗老去，與古舊樸拙的青銅、古陶和玻璃器皿相搭，展現(xiàn)充滿禪意的野趣和古風(fēng)，充分體現(xiàn)了日本花藝的精髓。禪意的設(shè)計，始終表現(xiàn)出一種自然外物的空寂，描繪出一個極靜的空靈意境，藝術(shù)家們只有內(nèi)心與外物合一，才能體會到空寂的禪意，方能步入禪宗的“即空即有，非空非有”之境。
川瀨敏郎 《一日一花》
小原流官網(wǎng)作品
備注：
① 簡明扼要地介紹了日本的風(fēng)士、語言、民族特牲及其產(chǎn)生發(fā)展的過程，以及其與各大陸文明的最早接觸方式、途徑及其間之差異、沖突等，尤其是和中國古代文明之間的關(guān)系及二戰(zhàn)前與歐洲、二戰(zhàn)后與美國的關(guān)系的各種背景與變遷，使對日本這一民族能有更進(jìn)一步的、深入的了解。
②《萬葉集》是日本現(xiàn)存最早的一部和歌集，享有“日本之《詩經(jīng)》”的美譽。收錄了從仁德朝 至淳仁朝約四百五 十年間上自天皇王孫下至底層 民眾 的和歌約四千五百余首?！度f葉集》不僅是一部重要的古代和歌集、文學(xué)發(fā)展史，也是一部記述著古代日本在發(fā)達(dá)的唐文化影響下迅速發(fā)展的社會文化史，其中包括宗教史、民俗史及文字史等。
③《徒然草》上下兩卷，共243節(jié)。前者以冷峻的筆鋒，客觀深邃地記述了天災(zāi)人禍及修心養(yǎng)性的經(jīng)歷，給讀者震聵般的警悟和言猶在耳般的啟示；后者夾敘夾議，談?wù)芾?，談人生，錄掌故，記逸聞，妙趣橫生，義理深長。兩部作品既受到中國文化的深厚影響，又具有鮮明的日本文化的個性?！斗秸捎洝贰锻饺徊荨放c《枕草子》一起并稱日本古典散文三圣。
④ 設(shè)計中使用了在世界造型藝術(shù)中越來越受到青睞的“和紙”。和紙主要用雁皮、三椏、構(gòu)樹皮中的纖維，以及竹子、大麻、水稻等自然材料等制作，具有獨特的肌理和優(yōu)雅的特性。他在作品中重點表現(xiàn)了白雪與枯枝鮮花形成的對比，讓人仿佛看到雪白純凈的冬天里蘇醒過來的大地和萬紫千紅的植物，感受到春天的氣息。
?
?BG1BGB免責(zé)聲明
圖文來自網(wǎng)絡(luò)，本人對文中觀點不持立場，對文章觀點不負(fù)責(zé)任。
聯(lián)系客服
