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西方畫壇流派：后印象派之《保羅·塞尚》
保羅·塞尚 - paul cezanne
保羅·塞尚 1885 布面油畫 塞尚夫人的肖像
巴黎審判 塞尚
保羅·塞尚 穿紅背心的少年
作者：保羅·塞尚 - paul cezanne 作品名稱：穿紅背心的少年- le garcon au gilet rouge
作品尺寸：95.5×64厘米 作品年代：1895
作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canva
畫作《穿紅背心的少年》是畫家塞尚創(chuàng)作于1895年的一幅油畫。在這幅油畫中，男孩的形象占滿整個畫面，他那呈弓形的身軀是整個構(gòu)圖中主要的構(gòu)成要素。
這一形象被牢牢地限定在一個緊密的空間結(jié)構(gòu)中—左側(cè)被窗簾的斜線限定；上端被后部墻上的水平線框??；而右側(cè)則被那三角形的深顏色所限制?；⌒蔚氖直叟c弧形的身體彼此協(xié)調(diào)。全畫形、色、點、線等因素，均按一定的理性秩序一起組構(gòu)。為求得畫面結(jié)構(gòu)的妥貼與和諧，畫家有意改變客觀形象的外形及比例。他特別拉長了畫中少年的左臂，從而使那延長下垂的冷色袖子，在畫中成為一瀉而下、有著足夠份量的白色塊，與上部大面積的白色及冷色取得均衡。畫中那些不同形狀與顏色的色塊的安排，皆獨具匠心。
保羅·塞尚 圣維克多山
作者：保羅·塞尚 - paul cezanne 作品名稱：圣維克多山- la montagne sainte victoire
作品尺寸：73×91厘米 作品年代：1906 作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canva
現(xiàn)收藏于：費城美術(shù)館。
塞尚一生畫得最多的，可能要算是風(fēng)景畫了。1882年以后，塞尚隱居于故鄉(xiāng)附近的小鎮(zhèn)，專心地畫起當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)景。他深深地為圣維克多山的奇異山形及其周圍的壯觀景色所吸引。年復(fù)一年，他一再重復(fù)地描繪這座從大地上露出的巨大巖石，分析它那時隱時現(xiàn)、復(fù)雜細微的體塊和結(jié)構(gòu)。在他的一生中，他為此山所畫的“肖像”，竟有七、八十幅之多。
這幅藏于費城美術(shù)館的《圣維克多山》，是塞尚最后的一幅描繪這座山的畫。我們看見，在一片沒有人跡的廣闊天地間，雄偉的大山似乎從明朗清澈的大氣中升起；它那堅實的、凹凸起伏的身形映現(xiàn)的閃爍的光影之中。全畫氣勢莊嚴、崇高，略帶憂郁，反映了塞尚深沉的精神世界。在這幅畫中，每一個體塊和造型都被處理得極為嚴謹，使人聯(lián)想到他靜物畫中的一個個蘋果的描繪。然而，塞尚風(fēng)景畫色彩的豐富多變，卻是其靜物畫所難以比擬的。在這幅風(fēng)景畫中，他以樸實有序的筆觸，表現(xiàn)出物象的細微色差。雖然畫中顏色種類不多，但每一種色都有著豐富的色階變化。那濃重而沉著綠色，襯托出不同明度與純度的土黃、土紅和藍色，使整個畫面恰似一首和諧的色彩交響樂。同時，那無數(shù)的筆觸，被敏感而理性地放置在畫面上，成為厚重而富于肌理變化的色塊。筆觸的種種走勢、排列、連接、轉(zhuǎn)換和交織，構(gòu)成了空間，也產(chǎn)生結(jié)構(gòu)，形成對比和諧的秩序。面對這幅畫，我們可感到色塊、筆觸、線條等抽象的視覺要素，從客觀景物的圖像中漂浮出來，在畫中形成一種新的現(xiàn)實。而這種“新現(xiàn)實”的意味，正是塞尚繪畫藝術(shù)的核心。
保羅·塞尚 田園
作者：保羅·塞尚 - paul cezanne 作品名稱：田園- pastorale
作品尺寸：65×81cm 作品年代：1870
作品材質(zhì)：布面油畫 oil on canva
田園風(fēng)光乃藝術(shù)上的古老題材，其存在可上溯至遙遠的古代，到了18世紀就更被人們所癡迷了。陶醉于村野幸福生活，在塞尚的創(chuàng)作中此主題是對其浪漫年代所選之沉悶題材的一帖平衡劑。這里所表現(xiàn)的是一幅沐浴場景，如同畫家在其年輕時代所經(jīng)常體驗的；可是此場景卻有一處有失文雅：畫上的女性全為裸體。雖然普歲旺斯的氣候是出了名的炎熱，但如此之自由卻為當(dāng)時的習(xí)俗所不容。更令人驚訝的是，女士們身旁還有幾位衣冠楚楚的男士，其中就有仰躺于草叢中的畫家本人。這樣的安排不免讓人想起在“1863年落選者沙龍”上引起軒然大波的另一幅畫，即馬奈的《草地上的午餐》，又名《沐浴》，塞尚正是受其啟發(fā)而浮想聯(lián)翩，欣然繪出此畫的。
畫家塞尚畫這幅《田園》時，只挑選了少量的顏料，有綠色、藍色、褐色和白色，運用明暗對比的手法突出繪畫主題。他用清新的顏料描繪人物，最終塑造出人物形象，所用畫筆的筆觸到處可見。此筆法完全背離美術(shù)學(xué)院所傳授的方法，因為在學(xué)院，畫家們是在畫布上先擬好草圖，而后在上面涂抹數(shù)層顏料，也就是說在干了的顏料上涂抹。塞尚的做法使其人物看上去顯得很是粗糙，除兩人外其他人形體模糊，面容不清。但畫家塞尚不愿把實在的場景描繪得過于細膩，而只是想表現(xiàn)水邊的一段快樂時光，即朋友們在一種既色情又傷感的氛圍中談話的場面。
《田園》這一臆想的場景和對理想化古代社會的追念，因為其形象塑造的簡單化和人物姿勢在大自然中的矯揉造作，曾激起畫家同時代人的指責(zé)。然而這幅奇特的畫，卻沐浴于詩一股的寧靜氛圍中，這在畫家青年時代的作品中是非同尋常的。
保羅·塞尚 自縊者之家
【名稱】縊死者之屋 【類別】油畫 、 名畫 【年代】1872～1873年間
【作者】塞尚 【規(guī)格】50.5×67厘米 布面油畫
【屬地】現(xiàn)藏巴黎盧浮宮
1872年末，塞尚離開了蓬圖瓦茲對岸的旅館，到了奧維爾村。通過在蓬圖瓦茲與畢沙羅、基約曼一起人事創(chuàng)作，塞尚在作畫中，充分地運用了學(xué)到的印象派手法，在色彩方面比以前明亮了，畫面富有生氣，筆觸較為細膩。不過，仍然保留著結(jié)實、粗獷這些原有的特征。 在這幅《自縊者之家》作品中，右側(cè)高大的屋脊與左側(cè)房屋之間，是急劇下降的道路。在中景方面，只能看到村中房子的屋脊。這景是奧維爾村明亮的旱田與天空。前景中的屋脊與建筑物、道路，顯現(xiàn)得堅固有力，給以厚重的感覺。在這里看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物體阻礙了向遠處的眺望，在平和、穩(wěn)定的風(fēng)景中，猶如打進了一個大楔子。用這樣的構(gòu)圖、以及選擇《自縊者之家》這樣的主題，不能不使人聯(lián)想到塞尚本人的內(nèi)心活動與其精神狀態(tài)。
“縊死者之屋”給人們展示了塞尚面目一新的作品。他還在使用前些年的濃厚的顏色，不過已經(jīng)使它從屬于中間調(diào)子。體積感顯示出空間的深度，從而肯定了本身的存在，并且變得更為強烈。換句話說，塞尚充分的揭示了體積和空間的關(guān)系，把他從畢沙羅那里學(xué)來的東西發(fā)揮到了極端，把這些對象看作是一種永恒和普遍的東西，造成這一物質(zhì)世界的一種堅實性和綜合性的感覺，結(jié)果也就是使他得到了與畢沙羅完全不同的藝術(shù)效果。在塞尚的畫上，光還缺乏細致的加工，但這是由于他追求形象的綜合性和宏偉感所造成的。1874年塞尚還參加了在納塔爾照相館舉行的第一屆印象派畫展。該展得到的卻是一片奚落與嘲笑，塞尚當(dāng)然也免不了倍受指責(zé)。與此相反，多利亞伯爵卻買下了他的“自縊者的房屋”，政府的一位職員維克多·肖蓋還成為他的崇拜者和密友，并多次為他當(dāng)模特兒。
繆斯之吻 塞尚
磨坊和風(fēng)景 塞尚
塞尚-從馬賽看艾斯泰克海灣
《埃斯泰克的海灣》的中景部分是海灣，這是一片強烈濃重的色塊，各種各樣的藍色，從畫布的這端延展到另一端，建立起經(jīng)過細致融合的筆觸。海灣的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的藍天，里面只加了一些極淡的玫瑰紅筆觸，象是落日的余輝。藝術(shù)家在畫的邊緣切斷了空間，這種切斷空間的手法具有否定在深度中消退幻覺的效果。我們必須把它當(dāng)做深度中的全景畫來理解，同時又把它當(dāng)做在畫表面上搞色形排列組合來理解。
僧侶肖像
《僧侶肖像》畫中描繪了一個身穿天主教僧團服裝的人物。
在1865-1871年間，塞尚就這個人物畫了不下五幅不同的肖像；此人就以“多米尼克大叔”之稱而被載入了美術(shù)史。僧侶的服裝使塞尚得以造成一個乳黃色袈裟的亮調(diào)子同青灰色背景之間的強烈對比。這種相互關(guān)系又被皮膚的桃紅和玫瑰色、頭發(fā)的深褐色，特別是被黑色的陰影所間斷。畫家的目的在于表現(xiàn)顏色的質(zhì)感，同刻畫對象以及光線氣氛效果毫不相干的質(zhì)感。由于濃厚的顏料比稀薄透明的顏料具有更強烈的分色特性，所以塞尚干脆不用畫筆，而用調(diào)色刀來畫畫，這樣畫出的畫質(zhì)感非常強烈。而且塞尚的畫，由于完全沒有明暗和顏色過渡，效果本身也粗放得多?？坍嬍菦]有立體感的，它是靠色彩對比力來突出和騰駕于背景之上的。塞尚的畫好像是由一個一個的整齊的形狀所構(gòu)成，他的畫輪廓很重的、只求遠看效果。這表明他充分掌握了繪畫材料的性能，但這不是人物的刻畫。模特兒并不使塞尚發(fā)生興趣，他所感興趣的僅僅是物質(zhì)的再現(xiàn)。
仔細看看這幅畫，就不能不承認：塞尚能很好地掌握這方面繪畫的手法，他以青春的激情運用著這些手法，塞尚的一個朋友曾說過：“每當(dāng)塞尚給他的某個朋友畫像時，他都好像是為了某種不肯說出來的委屈而向那個人進行報復(fù)似的?！睂τ凇吧畟H肖像”一畫所表現(xiàn)出來的那種藝術(shù)上的局限性和難以控制的魄力來說，不可能找到比這更好的詮注了。
四季，春季 塞尚
四季，夏季 塞尚
四季，秋季 塞尚
四季，冬季 塞尚
玩牌者 法國 塞尚 布上油畫
《玩牌者》 法國 塞尚 布上油畫 縱45×橫57厘米 巴黎奧賽博物館藏
此畫為畫家重要的代表作之一，畫中描繪著兩位玩紙牌的農(nóng)民，細致地刻畫出兩個農(nóng)民玩牌時用心思考的面部表情和彎曲的肩膀，十分生動地表現(xiàn)出人物的內(nèi)心世界與性格特征。畫家在安排布局人物與道具、環(huán)境的關(guān)系時，有意加強了輪廓線的陰影部分，并利用了不同的三角形和直角的變化，強調(diào)了棕紅色調(diào)與藍色的對比，這樣既突出了主體人物，又能獲得線條結(jié)構(gòu)連接的穩(wěn)固效果。
肖凱肖像
肖凱肖像
印象主義使塞尚的創(chuàng)作變得如此豐富，特別是在“維克多·肖凱”的肖像上可以看出。印象主義賦予了一種對他說來是新的人情味。在明亮的綠色背景前，顯現(xiàn)著藍灰色的頭發(fā)、胡子和上衣，以及淡藍色的襯衫、淺紅色的肉體，換言之，即是以淺調(diào)子突出著深調(diào)子。色彩的筆觸盡管很粗獷，但由于塞尚作品變化豐富，也形成光的顫動，從而也有助于形象本身的結(jié)構(gòu)。從這種形與色的完美統(tǒng)一中，產(chǎn)生了這個塞尚和雷諾阿都很敬重的人的形象—一個敏感而嚴肅、面帶愁容但意志堅定的、內(nèi)心充滿著崇高精神的藝術(shù)保護人的形象。塞尚在這幅肖像上成功地把作為藝術(shù)對象的人和藝術(shù)所要刻畫生命力結(jié)成為一個完全的同一體。這一方面有賴于肖凱這個人使塞尚產(chǎn)生了興趣，另一方面也有賴于塞尚能夠不僅看見自然外貌，而也看見人的精神價值。把這幅肖像同“僧侶肖像”比較一下可以衡量出塞尚在這十年內(nèi)所走的路程，并且看出他的前途無限廣闊。
一籃蘋果 法國 塞尚 布上油畫
《一籃蘋果》 法國 塞尚 布上油畫 縱65×橫81厘米 芝加哥藝術(shù)學(xué)院藏
一張粗陋的木桌，放上一塊桌布，上面陳設(shè)一些蘋果、酒瓶、籃子、盤子……塞尚非常認真地尋求每一只蘋果的體和面的結(jié)構(gòu)，色彩嚴謹，筆觸渾厚濃重。當(dāng)畫筆不能體現(xiàn)色彩的強烈質(zhì)感時，他就用調(diào)色刀厚厚地直接抹上去。為追求物體的立體感，他幾乎是在激情洋溢地分劃它們的體積與面積關(guān)系，著眼于物體的厚度與立體的深度。畫面通過白色的桌布與鮮艷水果的強烈對比，反襯出冷暖的色彩對比。圓形、半圓形、方形和棱形相互襯托，弧線、豎線、斜線互為交錯，這些色和線的交響，構(gòu)成了統(tǒng)一和諧的布局，視覺上給人以強烈的刺激，也給觀者留下了難忘的藝術(shù)效應(yīng)。靜物的色彩是那樣的單純，那樣富有活力。從這幅畫中不難看出，塞尚被后人奉為“現(xiàn)代繪畫之父” 是不無道理的。
浴女們
浴女們
塞尚的晚年曾一度努力不懈地創(chuàng)作著浴女的構(gòu)圖。他在幾幅大型油畫中，以一種異常的宏偉感覺創(chuàng)作著這些構(gòu)圖。他也在幾幅水彩畫上表現(xiàn)了相同的題材，只是表現(xiàn)得更為輕巧、更為自然和親切。水彩畫“浴女們”，似乎就是一股夢魂和氣浪的滾滾洪流，這些形象接近音樂更甚于接近建筑。 總之，塞尚在其一生的最后幾年里，又復(fù)興了他青春時代的浪漫的沖動，然而并沒有放棄他從踏入印象主義階段之初就一直保持著的和諧、狂熱發(fā)作之后的平衡和形與色的感覺。對明暗、體積、景次、空間及其同刻畫本身的關(guān)系的研究，特別是在自己的想象中創(chuàng)造一個整體，即構(gòu)成不同于自然世界的“藝術(shù)世界”要求——這一切，促使塞尚創(chuàng)作了為數(shù)眾多的作品，這些作品不僅本身完美，同時也開辟了美術(shù)史上的一個新紀元。
保羅·塞尚 1906 布面油畫 maurice denis visite a cezanne a aix
保羅·塞尚 1870 布面油畫 le meurtre
保羅·塞尚 1871 布面油畫 jeune fille au piano
