構圖是攝影師的必修課，好的構圖讓人眼前一亮，久久不能忘懷。剛學攝影，掌握一些構圖形式是有好處的，到一定境界，就隨心所欲了。攝影師構圖的煩惱：（1）什么是構圖？構圖有哪三十六計？構圖十大錯誤有哪些？（2）如何構圖？（3）構圖“五講四美三熱愛”指什么？
痛點一：什么是構圖？構圖形式有哪些？構圖應該注意什么問題？
第一，什么是構圖？構圖就是作為導演的你合理把各個演員安排在最合適的位置，并讓演員演繹好自己的角色，來表達導演的內心世界。這里有三個要素需要強調，要素一構圖一定要講究演員在畫面的位置（演員在畫面的大小、遠近、角度等），要素二構圖一定要講究演員的情感（演員的表情、眼神、動作、情緒等），要素三構圖一定要表達一種思想（導演的七情六欲）。好的構圖觸動人心，但沒有思想的構圖，再完美也空洞無物。畫畫是做加法，攝影是做減法，構圖時盡量簡單，不是突出思想的演員再漂亮也要忍心拋棄。構圖形式就像練武的招式，剛開始，必須一招一式好好練習，爛熟于心時，就能無招勝有招。構圖的核心就是平衡，這點非常重要，平衡不是四平八穩(wěn)，不是中規(guī)中矩，不是照搬經典。構圖追求平衡，水平線要平，房子要正，人物要直，黑白要細節(jié)（無死黑無死白），色彩要協(xié)調（白色衣服最好，萬搭--可以搭配任何環(huán)境），文字要拔高（添加的文字，內容要提升主題思想；文字也是演員，但不是主要演員，不能站C位），lOGO要弱化（LOGO是配角，也不能站C位，透明度也要降低，不同主題可能需要不同的LOGO），讓整個畫面和諧。構圖要講究一個度，合適就好。構圖分為兩大類：前期構圖（黃金分割構圖、三分法構圖、斜線構圖等）、后期構圖（圓形構圖、扇形構圖、正方形構圖、電影構圖、創(chuàng)意構圖等）。很多攝影師只強調前期構圖，其實后期構圖也非常重要，有時為了更表現(xiàn)主題，需要二次構圖（也就是后期構圖）。前面都是理論上的，對新人有一定幫助作用，但構圖形式只是一個框，構圖思想才是魂，構圖規(guī)則是用來打破的，這才會與眾不同，形成自己的創(chuàng)作風格。
第二，構圖形式有哪些？孫子兵法有三十六計，攝影構圖也有三十六計。
（1）九宮格構圖（井字構圖）。九宮格的畫面中會形成四個交叉點，將這些交叉點稱為趣味中心點,往往把人物放在這四個交叉點上。
（2）十字形構圖。就是利用水平線或者垂直線和人物形成十字形狀，給人以沉穩(wěn)，表現(xiàn)成熟而神秘，健康而向上。有時利用人、路和天空水平線形成十字形，讓人物從畫面脫穎而出。
（3）三角形構圖。以三個視覺中心為景物的主要位置，形成一個穩(wěn)定的三角形。這種三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，三角形構圖具有安定、均衡但不失靈活的特點。
（4）三分法構圖。這是最常見的一種構圖方法，如果天空好看，天空三分之二，地面三分之一；如果地面好看，天空三分之一，地面三分之二。人像拍攝時，新人喜歡把眼睛看向三分之二處，高手喜歡看向三分之一處，給人耳目一新的感覺。它類似黃金分割構圖。
（5）A字形構圖。畫面結構以A字形的形式來安排的構圖形式被稱為A字形構圖。A字形構圖具有正三角形的特點，有著極強的穩(wěn)定性，同時還具有向上的沖擊力和強勁的視覺引導力。
（6）S字形構圖。S 字形構圖使畫面優(yōu)美，動感效果強，既動且穩(wěn)。表現(xiàn)風光時，遠景俯拍效果最佳，可表現(xiàn)山川、河流、地域等的起伏變化。一般的情況下，S 字形構圖都是從畫面的左下角向右上角延伸。
（7）V字形構圖。V 字形構圖是最富有變化的一種構圖方法，其主要變化是在方向的安排上，或倒放，或橫放，但不管怎么放，其交點必須是向心的。V 字形單用時畫面不穩(wěn)定的因素極大，而 V 字形雙用可以產生質的變化，不但具有了向心力，而且使畫面穩(wěn)定感得到滿足。它和U形構圖類似。
（8）C形構圖。C 形構圖具有曲線美的特點，又能產生變異的視覺焦點，畫面簡潔明了。然而在安排主體對象時，必須安排在 C 形的缺口處，把人的視覺隨著弧線推移到主體對象上。C 形構圖可在方向上任意調整。
（9）O形構圖。它是把主體安排在圓心中所形成的視覺中心。圓形構圖可分外圓與內圓構圖，外圓是自然形態(tài)的實體結構，內圓是空心結構如管道、鋼管等，外圓是在（一般都是比較大的、組的）實心圓物體形態(tài)上的構圖，主要是利用主體安排在圓形中的變異效果來體現(xiàn)表現(xiàn)形式的。
（10）W形構圖。這種構圖具有極好的穩(wěn)定性，非常適合人物的近景拍攝。其在背景及前景的處理中，能得到很好的發(fā)揮，運用此種構圖，要尋求細小的變化及視覺的感應。
（11）口形構圖。一般多應用在前景構圖中，如利用門、窗、山洞口、其它框架等作前景，來表達主體，闡明環(huán)境。這種構圖符合人的視覺經驗，使人感覺到透過門和窗，來觀看影像。產生現(xiàn)實的空間感和透視效果是強烈的。
（12）對角線構圖。這種構圖就是把人與環(huán)境中某個突出的物體形成對角線，或者把人放在對角線。這種構圖非常常見，吸睛效果特別明顯。
（13）四邊形構圖。四邊形的比例有無窮的變化,所以能夠構成無數(shù)多的形狀。四邊形使畫面產生很強的張力，畫面形勢變化自由和諧，是較有活力的一種構圖。很多不規(guī)則的圖形，如有人和道具融合的，就可以用這種構圖。
（14）X形構圖。相當于形成兩條對角線趨勢的構圖,使畫面產生了極強的視覺沖擊力，在心理上有驚擾、動亂的感覺，如此強的形式感很容易讓畫面跳出來。
（15）梯形構圖。梯形構圖在視覺上有沉穩(wěn)、結實、有力量感的美感。梯形構圖與三角形構圖類似，都是一種穩(wěn)重的構圖,當畫面中沒有很高的靜物的時候，就適合用梯形構圖。
（16）T形構圖。T形構圖是西方繪畫的經典構圖形式，是相對穩(wěn)定的主題居中的構圖形式，其做適當變化就會產生L形構圖、十字構圖等穩(wěn)定的構圖形式。T形構圖本來用在人物肖像繪畫上，但這一理論后來沿用到攝影與靜物、風景繪畫中，現(xiàn)在在風景攝影與繪畫中使用最多。
（17）圓形構圖。圓形構圖在視覺上給人以旋轉、運動和收縮的美感。在圓形構圖中,如果出現(xiàn)一個集中視線的趣味點，那么整個畫面將以這個點為中心產生強烈的向心力。這種構圖，高手超級喜歡，特別是表現(xiàn)在國畫效果時。
（18）L形構圖。L形構圖是一種韻律感極強的構圖 ，通常在風景寫生的過程中經常使用到，用在色彩靜物中也別有一番風味。
（19）框架式構圖。這種構圖比較常見，就是利用前景的框架，或者主體的框架，把人物放在其中，讓人物脫穎而出。
（20）扇形構圖。這種構圖就是把人物放在扇子上面，形成獨特的風格。
（21）引導線構圖。人眼對線條有著天生的敏感，尤其是具有明顯方向性的線條。利用一組或多組線條，可以有效吸引、引導觀眾的視線，稱為視覺引導線。
（22）中心構圖。這種構圖就是把人物放在畫面最中央，形成舞臺劇效果，或者利用引導性，把人物放在畫面最中央。中央構圖要慎重，因為很多新人最喜歡這種構圖方式，這樣沒有新意，不能吸引眼球。
（23）留白構圖。留白構圖的方法也是一種對比的手法，豐富的主體與極簡的背景環(huán)境進行強烈的對比碰撞。這樣的構圖方法可以有效的提煉主體，集中觀者的注意力。在非常漂亮的大場景中，為了表達意境，常用這種方法。
（24）奇數(shù)構圖。這種構圖就是讓畫面元素是奇數(shù)，讓畫面更有吸引力。奇數(shù)構圖就是利用人類大腦的心理狀態(tài)，去創(chuàng)造畫面的失重感，讓觀看者的視線不自覺的落入到拍攝者所設計的畫面重心之中。
（25）極簡主義構圖（簡約主義構圖）。極簡主義構圖的特色是將畫面的元素、色彩、光影、原材料簡化到最少的程度，讓人更專注攝影主題思想的表達，常常用黑白。
（26）明信片構圖。這種構圖就是把人物照片放在明信片里面，形成獨特的風格。
（27）創(chuàng)意構圖/多重曝光構圖。這種構圖在創(chuàng)意拍攝中比較常見，就是把幾次拍攝的照片合在一起。多重曝光可以實現(xiàn)，也可以后期合成。也有的把幾張照片分別放一起。
（28）對稱構圖。這種構圖就是把人物放中心，兩邊是對稱的，兩邊最好長的一模一樣。
（29）Z形構圖。利用階梯等形成正Z或者反Z的引導性，把人物放在拐點，給人獨特的視角。
（30）黃金分割構圖。它指按照1：1.618（約3：5）的縱橫比分割長方形的比例構圖。這種構圖讓人感覺最舒服。
（31）正方形構圖。它指按照1：1的縱橫比分割正方形的比例構圖。這種構圖適合人物特寫。
（32）電影構圖。它指按照16：9的縱橫比分割長方形的比例構圖。這種構圖讓人有看電影畫面的既視感。
（33）橫線構圖。橫線構圖能在畫面中產生寧靜、寬廣、博大等象征意義。單一的橫線構圖要避免橫線從中心穿過，一般情況下，可通過上移或下移躲開中心位置。還有一點構圖中所說的“破一破”就是在橫線某一點上安排一個形態(tài)，使橫線斷開一段。在創(chuàng)作中我們還會遇到多條橫線的組合，當多條橫線充滿畫面時，可在部分線的某一段上安排主體位置，使某些橫線產生斷線的變異，這種構圖方法使得主體突出明顯，富有裝飾效果。
（34）豎線構圖。豎線：象征的是堅強、莊嚴、有力。豎線構圖要比橫線構圖富有變化，多條豎線組合時變化相對要多一些，比如對稱排列透視，多排透視等都能產生想象不到的效果。
（35）曲線構圖。所包含的曲線為規(guī)則形曲線和不規(guī)則曲線。曲線則象征著柔和、浪漫、優(yōu)雅，會給人一種非常美的感覺。
（36）圖案和紋理構圖。人類天生就會被圖案所吸引。有規(guī)律的圖案和紋理會讓人感到和諧。圖案可以是人造的，比如一列拱門，也可以是自然的，比如葉脈，花瓣。在照片中加入圖案總是能夠讓觀者感到一種美感，而不太規(guī)則的紋理有時也可以很悅目。
攝影構圖，從另外一個角度看，也是點構圖、線構圖和面構圖，和上面三十六計構圖類似，就不詳細解釋了。
第三，構圖應該注意什么問題？新人最容易犯的錯誤有：
（1）主題不單一。新人最容易犯的一個錯誤就是環(huán)境漂亮和人也漂亮都想要，結果人物不突出，同時想表達幾個主題。
（2）重疊。頭上不要長東西，新人構圖經常頭上長一棵樹、一座房子、一根電線桿、一圈線。拍的時候要避開，實在避不開，后期要P掉。
（3）截關鍵部位。人像構圖不要卡在關節(jié)部位，這是比較忌諱的，比如脖子、腰關節(jié)、腿關節(jié)、膝蓋、腳關節(jié)等。
（4）亂。背景太亂，背景不干凈，背后都是人。畫面一定要簡潔、簡潔、再簡潔。前景不能喧賓奪主。
（5）隨意。高手都會預判下一秒將發(fā)生什么事情，在自己想要的那瞬間按下快門，新人按快門很隨意。
（6）無主題。沒有主題的構圖，再完美，也不會打動人?？吹骄桶纯扉T，不知道要表達什么，我經常問學生的一句話就是“你想表達什么？”。
（7）畫面太滿。如果畫面太滿，就讓人無法呼吸，應該留一些空間讓人思考。經?？吹胶芏鄻媹D頂天立地，不太好。拍攝最好多留一點空間，特別是美女腳下面的空間，多留點、多留點、多留點，方便拉美女大長腿~~。
（8）無意境。畫面要有意境，如畫面要有延伸感，遠處不能被堵死了。
（9）畫面傾斜。新人容易犯的錯誤水平線不平，建筑傾斜。
（10）不協(xié)調。一是顏色的不協(xié)調，一定要注意衣服顏色、道具顏色和環(huán)境色彩協(xié)調。二是主題、服裝、道具、場景、化妝的協(xié)調。三是模特動作、眼神、表情、情緒協(xié)調。
痛點二：如何構圖？
第一，前景。鏡頭中位于主體前面或靠近前沿的人或物。前景的作用是烘托主體，增加空間層次感，也有引導視線到主體上的作用。好的前景讓畫面更有詩意，特別是私房，不能太直白，有前景更唯美。特別是在公園拍攝時，選前景要慎重，不好的前景可能也會毀掉照片。我經常用的前景有：餐巾紙、塑料袋、三棱鏡、花、樹葉、紗、洞、玻璃、煙霧、眼鏡、衣服、現(xiàn)場環(huán)境。
第二，景深。景深是指在鏡頭前沿能夠取得清晰圖像的成像所測定的被攝物體前后距離范圍。光圈越大景深越淺，鏡頭焦距越長景深越淺，主體與背景越近景深越淺，主體與鏡頭越遠景深越淺。為了景深，營造一種意境，我有時找有延伸的路。
第三，平衡。構圖的核心概念是平衡。平衡是張力的結果，是對立的影響力相互匹配以提供均衡和協(xié)調的感覺。視覺的基本原理是眼睛總是會設法尋找某種張力的平衡力。平衡是和諧，是結果，是直觀感覺到美學愉悅的狀況。在這種情況下，平衡可以來自照片里的任何圖像元素。平衡并不是四平八穩(wěn)、平衡不等于平均、平衡不僅在左右還在上下、平衡不是絕對對稱。平衡法則也稱平衡規(guī)律，是《一般平衡論》（汪葉斌著）提出的一個重概念。一般平衡論的六個平衡法則是“天道自衡”的具體表達，包括：⑴平衡循環(huán)（平衡→不平衡→新平衡）；⑵自我平衡（系統(tǒng)內部結構之平衡）；⑶事物對稱（系統(tǒng)與系統(tǒng)之平衡）；⑷自然位置（系統(tǒng)與環(huán)境之平衡）；⑸萬物玄同（系統(tǒng)在一定環(huán)境下之平衡）；(6)整體協(xié)調平衡。這六大平衡法則是宇宙萬物普遍存在的客觀自然規(guī)律。
第四，比例。世界萬物有各種各樣形狀，就產生了各種形狀的構圖。世界萬物也有各種比例，也就產生了各種比例的構圖，常見的是正方形構圖、圓形構圖、電影畫幅構圖，這樣的比例構圖，給人與眾不同視角沖擊，讓人印象深刻。攝影和電影是不分家的，圓形構圖，可以看看《我不是潘金蓮》，正方形電影畫面很少，16：9比例的電影隨處可見。
第五，文字和LOGO。很多攝影師把添加的文字和LOGO，放的很隨意，很多嚴重影響了視覺，我一直強調文字和LOGO也是演員，也是構圖的一部分，必須花心思去構思，就像中國繪畫中的書法和印章也參與構圖一樣。文字和LOGO大小、樣式、位置、顏色都要考究，能與畫面融合一起，不是孤立出來的，不同畫面需要不同的LOGO，就像畫家有不同的印章。
痛點三：構圖“五講”指什么？生活中有“五講四美三熱愛”（五講：“講文明、講禮貌、講衛(wèi)生、講秩序、講道德”；四美：“心靈美、語言美、行為美、環(huán)境美”；三熱愛：“熱愛祖國、熱愛社會主義、熱愛中國共產黨”），攝影構圖中也有“五講四美三熱愛”。
第一，講多距離。一組作品要有遠景、全景、中景、近景、特寫，這樣畫面豐滿，更有看頭?？从械臄z影師為了拍遠景，跑到另外一個山上去拍。
（1）遠景。具有廣闊的視野，常用來展示事件發(fā)生的時間、環(huán)境 、規(guī)模和氣氛。比如表現(xiàn)開闊的自然風景、群眾場面、戰(zhàn)爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發(fā)情感。在繪畫藝術中講究“遠取其勢，近取其神”，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在“取勢”，不細琢細節(jié)。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處于點狀，故不能用于直接刻畫人物。但卻可以表現(xiàn)人物的情緒，因為作品畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。遠景還可以表現(xiàn)一定的意境。
（2）全景。用來表現(xiàn)場景的全貌或人物的全身動作，用于表現(xiàn)人物之間、人與環(huán)境之間的關系。全景畫面，主要表現(xiàn)人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環(huán)境、道具看的明白。全景鏡頭不可缺少，大多數(shù)作品的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。因此，全景畫面比遠景更能夠全面闡釋人物與環(huán)境之間的密切關系，可以通過特定環(huán)境來表現(xiàn)特定人物，展示人物全身的形態(tài)動作。在敘事、抒情和闡述人物與環(huán)境的關系的功能上，起到了獨特的作用。
（3）中景。畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節(jié)部位是攝影構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節(jié)、腿關節(jié)、腳關節(jié)等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環(huán)境處于次要地位，重點在于表現(xiàn)人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員調度，姿勢要講究，避免構圖單一死板。中景是敘事功能最強的一種景別。在包含對話、動作和情緒交流的場景中，利用中景景別可以最有利最兼顧地表現(xiàn)人物之間、人物與周圍環(huán)境之間的關系。中景的特點決定了它可以更好地表現(xiàn)人物的身份、動作以及動作的目的。表現(xiàn)多人時，可以清晰地表現(xiàn)人物之間的相互關系。
（4）近景。拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現(xiàn)，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現(xiàn)人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。近景產生的接近感，往往給欣賞者以較深刻的印象。由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現(xiàn)，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。近景中的環(huán)境退于次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物局部背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。由于近景畫面視覺范圍較小，觀察距離相對更近，人物和景物的尺寸足夠大，細節(jié)比較清晰，所以非常有利于表現(xiàn)人物的面部或者其他部位的表情神態(tài)，細微動作以及景物的局部狀態(tài)，這些是大景別畫面所不具備的功能。在創(chuàng)作中，我們又經常把介于中景和近景之間的表現(xiàn)人物的畫面稱為“中近景”。就是畫面為表現(xiàn)人物大約腰部以上的部分的鏡頭，所以有的時候又把它稱為“半身鏡頭”。
（5）特寫。畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處于次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現(xiàn)人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給欣賞者，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片攝影中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用。要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用。濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現(xiàn)力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。在攝影作品中經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致欣賞者的視覺錯亂。由于特寫畫面視角最小，視距最近，畫面細節(jié)最突出，所以能夠最好地表現(xiàn)對象的線條、質感、色彩等特征。特寫畫面把物體的局部放大開來，并且在畫面中呈現(xiàn)這個單一的物體形態(tài)，所以使欣賞者不得不把視覺集中，近距離仔細觀察接受，有利于細致地對景物進行表現(xiàn)，也更易于被欣賞者重視和接受。盡管無論人物還是景物都是存在于環(huán)境之中的，但是在特寫畫面里，可以說我們幾乎可以忽略環(huán)境因素的存在。由于特寫畫面視角小、景深小、景物成像尺寸大，細節(jié)突出，所以欣賞者的視覺已經完全被畫面的主體占據，這時候環(huán)境完全處于次要的，可以忽略的地位。所以觀眾不易觀察出特寫畫面中對象所處的環(huán)境，因而我們可以利用這樣的畫面來轉化場景和時空，避免不同場景直接連接在一起時產生的突兀感。
第二，講多角度。一組作品要有仰拍、俯拍、背面、側面、正面，這樣的作品讓人印象更深?？梢再I一個折疊的梯子，這樣畫面更豐富。攝影師要圍繞模特360度轉，尋找模特最美的一面。模特要么左臉好看，要么右臉好看，要么正面好看，但都好看的，很少，特別是正面好看的更少，所以少拍正面。攝影師要去觀察（如果和模特關系好，可以詢問模特哪面好看）模特哪面好看，一組作品多拍這個面。
第三，講多方向。一組作品要有橫構圖、豎構圖，這樣畫面豐富。中國攝影師喜歡用橫構圖，可以多試試豎構圖。
第四，講多鏡頭。一組作品要有幾個鏡頭來拍，有短焦、中焦、長焦，不同焦段具有不同的沖擊視覺，這樣給欣賞者更美的享受。有的攝影師，拍一會就換一個鏡頭，如果條件允許，最好配雙機。
第五，講多場景。一組作品要有多個場景，這樣給欣賞者新鮮感。場景最好滿足三個特性漂亮、特色、干凈。多選幾個場景進行拍攝，這樣作品才豐滿。攝影師要勤快，不斷的跑，這樣才會找到更多漂亮的場景進行拍攝。
痛點四：構圖“四美”指什么？
第一，光線美。根據光線的色溫和強度來控制畫面，自然光可以采取遮擋、反射等方法調節(jié)，人工光是可以根據需要控制。
第二，線條美。指畫面所表現(xiàn)出的明暗分界線和形象之間的連接線。
第三，影調美。高調的明快淡雅，低調的莊重深沉，中間調的和諧平穩(wěn)。
第四，色彩美。色彩元素進行設計、提煉和選擇搭配。根據主題，確定色調，暖色調（紅橙黃）、冷色調（藍、綠）、中性調（各種色調）。
痛點五：構圖“三熱愛”指什么？
第一，熱愛環(huán)境。漂亮的環(huán)境總能讓人賞心悅目，攝影師要去善于發(fā)現(xiàn)別人不容易發(fā)現(xiàn)的環(huán)境美，就像我拍的很多作品，很多人就會問在哪里拍的，其實很多人去過，只是沒有發(fā)現(xiàn)。如果一個人看到一個作品，她也想去那里拍，那說明這個環(huán)境是成功的。攝影師就是要用心去尋找這樣迷人的場景。
第二，熱愛光影。攝影也是光影技術，有光影讓作品更生動，更具有吸引力，更能讓人留下深刻印象，欣賞者才會長久停留在作品上。通過自然光、環(huán)境光或者人超光，營造更美的意境，攝影師和模特都要學會找光。
第三，熱愛對比。攝影本質上就是組織，就是使進入畫框里的圖像元素有序化。而有序化最重要的手法就是——對比，對比還原了真實、表現(xiàn)了美感、傳遞了情緒、呈現(xiàn)了思想。。
對比，可以分為三個方面：
（1）色調。黑與白、明與暗等。
（2）形體。大與小、高與矮、曲與直、直與橫、粗與細、圓與方、手與足、寬與窄等。
（3）概念：虛與實、遠與近、動與靜、疏與密、新與舊、哭與笑、老與少、褒與貶、繁與簡、冷與暖、主與次、藏與露、剛與柔、熱鬧與凄涼、時尚與落后、左與右等。
下面具體談一下攝影師常用的對比方法：
（1）色彩：色彩對比度高的照片主體更突出，主題更鮮明，視覺效果自然也更好。
（2）虛實：巧用虛的陰影，與實的建筑形成對比，會讓觀者在作品上停留更長時間。
（3）大?。捍笮Ρ龋陲L光照中極為重要，尤其是海平面、平原、沙漠等空曠地區(qū)的全景照，需要以特定景物的小襯托出畫面中那遼闊地區(qū)的大，讓觀眾對畫面的空間感更有體會，極大增強了畫面的縱深感，使全景的風光照更顯磅礴氣勢。選擇標尺景物時，最好選擇人們熟悉，對其尺寸有直觀認識的景物，如人，樹，房子等。將參照景物盡量安排在畫面中景、遠景部分，在畫面中的比例小一些，更能顯得畫面廣博悠遠。
（4）遠近：用遠與近的對比,可以使體積和顏色相同的對象,在畫面上呈現(xiàn)縱深度。由于鏡頭成像的近大遠小,同人眼的視覺效果相似,因此,觀眾從畫面形象的大小對比中就產生距離空間,平面畫的空間造型也可以借助遠近對比來完成。
（5）明暗：在光影對比應用中，越濃的陰影，明暗對比效果越強烈，但景物損失細節(jié)也更多，所以應用時要注意取舍。
（6）內容：貧與富，悲傷與快樂，老與幼，戀人與單身，少與多，圓與方，曲線與直線，斜線與直線，熱鬧與凄涼，新與舊，剛與柔，冷與暖，疏與密，高與低，粗與細，寬與窄，藏與露，主與次，黑與白，質感。
【饑餓的蘇丹】
攝影師凱文·卡特獲得了美國新聞界最高獎普利策獎，承受不了輿論譴責，選擇了自殺。
孩子最后也許做了禿鷹的美餐，這位攝影師何嘗不是做了那些“善良”人的精神大餐？
（7）動靜：靜止與運動結合，產生了一種別樣的藝術張力，靜止主體顯得更穩(wěn)固，運動主體顯得更有動感。
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