1993年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系；1996年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院并獲碩士學(xué)位；2004年畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院并獲美術(shù)學(xué)博士學(xué)位?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會副主任、廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席、廣東省中國畫學(xué)會副會長、中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國國家畫院研究員、教育部高等學(xué)校設(shè)計學(xué)專業(yè)教學(xué)指導(dǎo)委員會委員、全國藝術(shù)專業(yè)學(xué)位研究生教學(xué)指導(dǎo)委員會分委會委員。獲廣東省“南粵優(yōu)秀教師”稱號、“廣東青年五四獎?wù)隆薄ⅰ皬V東特支計劃”宣傳思想文化領(lǐng)軍人才、中國教育部“新世紀(jì)優(yōu)秀人才”稱號等。2016年5月任廣州美術(shù)學(xué)院副院長，2019年12月任廣東畫院院長。前 言
Preface
宋代花鳥畫所蘊含的精巧韻致與畫物之旨，傳遞著中國傳統(tǒng)藝術(shù)中“樸素清雅”的高階審美意趣，具有極高的鑒賞意味與美學(xué)特征。宋代畫人在花鳥畫中追求優(yōu)雅的人文精神，借詩意景觀以抒情，以現(xiàn)實主義的表現(xiàn)特征，體驗著超脫平俗的自然之境，畫境悅目而不奪目，清雅不凡。而西方繪畫藝術(shù)中對光影的表現(xiàn)研究、冷暖色彩的搭配運用和線面空間的構(gòu)圖思維，則深切影響著當(dāng)代中國畫家對于傳統(tǒng)中國畫的改革探索與思考。畫家林藍(lán)的花鳥畫創(chuàng)作，正是創(chuàng)新性地將這兩種思維同時表現(xiàn)在一個畫面上的典型范例。經(jīng)過了大學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目瓢嗬L畫教育的林藍(lán)，于大學(xué)時期選擇了宋代花鳥畫作為其創(chuàng)作的美學(xué)源泉，并一直堅守至今。這種鐘情對于如今多變的當(dāng)代畫壇而言，既是一種對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的致敬，也是準(zhǔn)確解讀自身藝術(shù)需求的表現(xiàn)。林藍(lán)曾以“情緒中貫穿著空靈與靜意，是嚴(yán)謹(jǐn)與詩意的結(jié)合”來描述宋畫之美，這同時也是她的花鳥畫最動人的魅力所在。在她的花鳥畫中，她善于捕捉世間花卉植物光華流轉(zhuǎn)的某一瞬間，以極纖細(xì)的筆觸在獨特的金箔之上勾勒花形，再以“撞水撞粉”之法刻意而又巧妙地沖破邊界的束縛，營造一種氤氳朦朧的水漬美。為了使畫面更具典雅、現(xiàn)代感，她放棄了熟絹或熟宣等傳統(tǒng)畫底材料，轉(zhuǎn)而使用一種產(chǎn)自日本的金箔來創(chuàng)作。凡此種種，均是她在全心追慕宋花鳥畫技巧與畫境后，拾取其中精髓，逐步獨立形成屬于自己的一套繪畫語言，并仍能讓觀者深切感受到，她在畫中傾注的對宋畫的回眸與敬重之情。除了對宋畫精神的追慕，林藍(lán)對于西方現(xiàn)代繪畫中的元素運用也恰到好處。她樂于將畫物取局部或無限放大，或置于畫面的某一角，或留下大面積的留白，以線造型、以線造境的同時巧妙地融入現(xiàn)代平面構(gòu)成的方法，不愿屈從于一種有跡可循的邏輯關(guān)系。在光線的處理方面，她有意識地以墨色暈染的方式處理，這使得她的作品既有著濃烈的古典高雅韻味，還具有現(xiàn)代平面裝飾性的特點。“流金寫意·林藍(lán)中國畫作品展”展呈畫家林藍(lán)的近年力作，通過對畫家畫學(xué)背景、審美理念與藝術(shù)歷程的梳理，與觀者一并品讀畫家林藍(lán)寄托于花鳥之上的筆墨品格和審美境界，以進(jìn)一步了解和認(rèn)識當(dāng)代中國花鳥畫的審美意趣及發(fā)展格局。畫理鉤沉
左上：兒時隨父親林墉先生與黃永玉先生、陳復(fù)禮先生
左下：黃永玉先生與林藍(lán)畫像
右：林墉教女兒林藍(lán)畫畫
林藍(lán)出生于書畫世家，自幼深受家學(xué)影響，敏于文字，愛好繪畫。于上世紀(jì)80年代中后期就讀于廣州美院附中及廣州美院中國畫系，在現(xiàn)代學(xué)院制教育中接受了嚴(yán)格的磨煉。90年代初，適逢各種美術(shù)思潮風(fēng)行之時，畢業(yè)后林藍(lán)選擇北上考入中央工藝美術(shù)學(xué)院攻讀裝飾藝術(shù)系碩士學(xué)位，及后進(jìn)入清華大學(xué)攻讀碩博。她的學(xué)養(yǎng)交融南北，作為土生土長的嶺南人，她深諳嶺南繪畫的畫學(xué)精神，熟悉其在技法上和趣味上的傳統(tǒng)，深入到前輩大師探索的核心，汲取嶺南畫派的思想精髓。在傳統(tǒng)取向上，她直追宋代院體，選擇沒骨法作為突破口。而北方的求學(xué)則進(jìn)一步打開了她的藝術(shù)視野，她深刻地感受到了中國藝術(shù)的民族氣派與東方精神，其藝術(shù)觀念也逐漸得到修正并確立，從放眼西方轉(zhuǎn)向自覺地領(lǐng)悟傳統(tǒng)，回歸傳統(tǒng)，更全面地研究和深入傳統(tǒng)美學(xué)體系，開始了她新的藝術(shù)起點。她通過研習(xí)傳統(tǒng)，解決色與墨、筆法與線條的難題，尋找國畫語言的新突破。相較于集思廣益式的設(shè)計工程，中國畫與她自身的性情與思想更為契合。
▼藝術(shù)啟蒙
林藍(lán)的父母親是中國畫壇鼎鼎大名的林墉、蘇華。林藍(lán)從小畫畫就不像父母親。林藍(lán)的畫也不是林墉、蘇華教得出來的，他們只給她提供最好的土壤。在他們家，他們是平等的。她總是這樣自由自在地成長。她父母開始也沒有著意讓她學(xué)畫。林藍(lán)似乎更喜歡文學(xué)，大概是環(huán)境的影響吧，再加上當(dāng)時她的家毗鄰少年宮，她就不知道怎樣自自然然迷上了繪畫，進(jìn)了少年宮的美術(shù)班。我看過當(dāng)時她的很多畫，她畫畫的時候就像在靜靜地玩耍，她畫出了一個少女的鐘愛，畫出了她的遐想，她的歡樂，她的那顆清純的心。一點沒有林墉、蘇華的影子。
（節(jié)選自李正天《大樹底下不乘涼——林藍(lán)其人其畫》）▼求學(xué)南北
青年藝術(shù)家林藍(lán)，一步一個腳印地記錄自己走向成熟的過程。它包括了從廣州美術(shù)學(xué)院附中——廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系——中央工藝美術(shù)學(xué)院裝飾繪畫研究生的十年過程，以及畢業(yè)后在廣州美術(shù)學(xué)院已有三年的任教經(jīng)歷。林藍(lán)始終是認(rèn)真地在日俱開闊的藝術(shù)視野中尋覓礦場，鍛鑄人生。她在一篇短文里曾說：“在眾多藝術(shù)實踐過程，其中總會閃爍著豐富、統(tǒng)一的個性的光采！”這是因為她能認(rèn)真把握每一次新的過程所積累的意義，而且不僅僅是眼前的滿足，更有價值的是日后的發(fā)酵與綜合。對各種不同感覺、不同味道的敏感和悟道，她不僅僅心中有數(shù)，也樂于實踐。（節(jié)選自袁運甫《金色的閃爍——贊林藍(lán)新作》）
上：2004年，博士畢業(yè)展（左起：劉旭光、丘挺、杜大愷、林藍(lán)、劉大為、張仃、王明旨、袁運甫、李當(dāng)岐、劉斌、劉巨德、何潔、胡應(yīng)康）
左下：導(dǎo)師袁運甫先生、師母錢月華先生與首屆繪畫博士生劉斌、劉旭光、林藍(lán)
右下：與吳冠中、袁運甫、杜大愷先生等
林藍(lán)對宋代繪畫的喜愛，在讀大學(xué)時就充分顯現(xiàn)出來了。據(jù)她介紹，有一次做美術(shù)史老師布置的作業(yè)，她自選的的題目就是論宋畫的美。這是一篇發(fā)自肺腑的文章,其觀點也一直深深地扎根在她心里，因此，林藍(lán)最近在一篇名為 《金色的繪畫》文章中充滿深情地寫到：在中國美術(shù)史里，我看到了宋畫。比起漢刻的深沉雄大，唐壁畫的輝煌燦爛，宋絹畫顯得精巧而工致。在制作技術(shù)上，宋畫是精到的，南宋許多無名氏留下的花鳥小品，先用墨線細(xì)勾，色彩層層渲染，花鳥結(jié)構(gòu)生動，追求真實的細(xì)節(jié)?？粗@些畫，很多時候感到它們比真實的花鳥更清晰更完美，比真的更強。在造景意境上，宋畫也是精到的，宋畫布局往往呼應(yīng)絕妙，情緒中貫穿著空靈與靜態(tài)，是嚴(yán)謹(jǐn)與詩意的結(jié)合。
左：線描作品《睡》
右：線描作品《永遠(yuǎn)的塔希提》
中華藝術(shù)傳統(tǒng)淵遠(yuǎn)流長，浩如煙海，為何林藍(lán)偏偏鐘情于宋畫，還自覺不自覺地接受影響？細(xì)想起來，關(guān)鍵就在于林藍(lán)的精神氣質(zhì)、藝術(shù)追求都與其相符合，當(dāng)然，更重要的是，通過宋畫，她不但最終發(fā)現(xiàn)了自己，也為自己的藝術(shù)創(chuàng)造找到了一個良好的“起點”。按英人貢布里希的觀點，她是找到了一個可以與自然相匹配的藝術(shù)圖式。不過，與一些以刻意摹仿宋畫為能事的工筆畫家不同，林藍(lán)在繼承宋畫美術(shù)傳統(tǒng)，力圖表達(dá)寧靜、淡泊、中和的美學(xué)境界時，更強調(diào)表達(dá)個人獨特的藝術(shù)感覺，因為林藍(lán)由衷地感到：個人感覺是產(chǎn)生于特定文化背景中的載體，它載著平時的經(jīng)驗和愛好；載著理想與追求 。忠于自己的藝術(shù)感覺，并把自己的感覺當(dāng)作一種寶貴的材料加以處理，就能通過手中的筆傳達(dá)出超越宋人的現(xiàn)代意識，與觀眾達(dá)成新的交流。
（節(jié)選自魯虹《古典氣質(zhì)與現(xiàn)代感覺的結(jié)合——我看林藍(lán)的金版水墨》）
子時 90cm×90cm 金箔設(shè)色 1998年
（入選“今日中國美術(shù)大展”；廣州藝術(shù)博物院收藏）
清華 104cm×104cm 金箔設(shè)色 1998年
（入選“中國美術(shù)家協(xié)會第14屆新人新作展”、“迎接新世紀(jì)——中國工筆畫大展”、“首屆傅抱石獎·南京水墨畫傳媒三年展”、“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”；入編《其命惟新——廣東美術(shù)百年作品集》）
畫家林藍(lán)在藝術(shù)上走的是一條康莊大道，從名家之后到自身成為名家；從廣州美院附中學(xué)生到中央工藝美院碩士乃至清華大學(xué)美術(shù)學(xué)博士；從廣州美院教師到廣州美院副院長……一切看起來都是那么自然而然、順理成章。但細(xì)思量卻覺得不盡然，唯其康莊大道，卻需要腳踏實地、勤跑快走才能及時踏上每一個臺階；唯其不抄小路走捷徑所以要付出更多的里程；唯其沒有另辟蹊徑所以走在人來人往的大路上，將接受更多的競賽與挑戰(zhàn)以及不同的審視與評議；一路走來，如果沒有明確的方向與堅定的毅力可能就半途而廢了，也可能在某一歧途上蹉跎不前了。正因為是名家之后，對其評價的要求自然比別人高，成長的壓力參數(shù)自然更大，名家之后的壓力是因為藝術(shù)雖可熏陶卻是不可繼承的，自身如沒有過人的悟性，沒有更多人的努力，要突破、要出人頭地并不容易；也正因為是名家之后，優(yōu)越的心理與舒適的條件往往會讓人滋生惰性。但林藍(lán)不一樣，這些年來，一個學(xué)歷又一個學(xué)歷攀越，一篇論著又一篇論著完成，一冊畫集又一冊畫集出版，一批新作又一批新作面世，一批學(xué)生又一批學(xué)生成長……在其略顯年輕的藝術(shù)人生上，把這些成績分?jǐn)傁氯?，每天每時付出的心血與汗水可想而知，何況她不僅是一名藝術(shù)家，同時還是一名高校的教師與孩子的母親。
（節(jié)選自趙利平《我所理解的畫家林藍(lán)》）
左上：《公共藝術(shù)的歷史觀》 海南出版社 2003年右上：《公共藝術(shù)的歷史觀》 山東美術(shù)出版社 2006年左下：《林藍(lán)金版水墨》 嶺南出版社 1999年右下：《公共藝術(shù)》 嶺南美術(shù)出版社
酸甜 90 cm×90 cm 金箔設(shè)色 1998年（入選“第九屆全國美術(shù)作品展覽”、“今日中國美術(shù)大展”）
繽紛 100cm×100cm 金箔設(shè)色 1999年
（獲“廣東省第二屆中國畫展”銀獎）
天長地久 240cm×240cm 金箔設(shè)色 2001年（獲“藝術(shù)與科學(xué)國際作品展”提名獎、“第二屆全國中國畫展”銅獎）春天 200cm×200cm 金箔設(shè)色 2008年（入選“第三屆全國青年美術(shù)作品展覽”）
▼金版水墨
金色的畫一個一個階段不同樣，人在變化，世界每秒也在變化，異彩紛呈的新世界到來了。在萬花筒般的事物中，每個人一生中可能只有某幾點是最敢投入的，這些點能激發(fā)創(chuàng)造的熱情和想法。我喜歡金銀顏色，喜歡各種各樣新材料，我希望用這新質(zhì)材的金銀色，表達(dá)自己最真實的感受，對人、對物、對世界。
——林藍(lán)
右上：與胡偉先生（再現(xiàn)寫實：架上繪畫展——2011第五屆成都雙年展）詩經(jīng)——長歌清唱 507cm×390.3cm 紙本設(shè)色 2016年
（成功入選“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”；參加“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程中華史詩美術(shù)大展”；獲“慶祝改革開放四十周年：四十·四十——廣東中國畫（細(xì)筆）‘時代印記·精品獎”。作品被中國國家博物館收藏并永久陳列。）藝術(shù)家的一輩子應(yīng)該是一個不斷地通過蛻變?nèi)ネ晟谱晕业倪^程，而隨著年紀(jì)增長與創(chuàng)作的深入，一定會遇到越來越難突破的瓶頸，可能原來兩三年就會發(fā)生的改變到后來十幾年都尋求不到進(jìn)化路徑。因為，這種改變對于藝術(shù)家來說是一個內(nèi)在的量的積累與質(zhì)變的鏡像反映，積累充分才得以有足夠力量掙脫原來的軀殼。
如何獲得這種積累與力量？向前走得越遠(yuǎn)，就越要向以往、向傳統(tǒng)汲取更多的營養(yǎng)以補充，讓這些自己為之信服、為之激動的真正的好東西久久滋養(yǎng)著自己。而所謂“改良派”，一定是在充分尊重傳統(tǒng)并充分相信明天會更好的前提下進(jìn)行的有“度”的變革，即是傳承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。就這點來說，自己自始至終是堅定的“改良派”，傳承的是傳統(tǒng)精神、氣派，創(chuàng)新生發(fā)于切實當(dāng)下感受的形式與表現(xiàn)。全心全力地學(xué)習(xí)與吸收，無拘無束地創(chuàng)新與創(chuàng)造，以更包容的活力與氣象面對世界。
（節(jié)選自林藍(lán)《創(chuàng)作三則》）
受訪 / 林 藍(lán) 采訪 / 當(dāng)代院風(fēng)
問：您的畫面中運用了強烈濃郁的色塊以及宋畫樣式的構(gòu)圖，邊角之景的選取別有韻味，同時與金箔的結(jié)合亦十分巧妙。您能為我們談?wù)勑纬蛇@樣獨特的畫面圖式是源自怎樣的一個思路嗎？答：一個人從兩歲、十歲、二十歲這樣一步步走過來，這中間會發(fā)生很多變化。一方面是內(nèi)在心理的主觀變化，另一方面則是外在的學(xué)習(xí)以及生活的客觀影響，這些都成為一個人在每一時段的積淀，而個人風(fēng)格的形成正是這些不同時段自然積淀的綜合體現(xiàn)，在我來說，尤其是學(xué)習(xí)的結(jié)果反映。我是學(xué)而知之的，念附中的時候?qū)λ屎芨信d趣，國畫系上課時則會接觸到線造型，這是國畫的基本功，到了碩士的時候，壁畫專業(yè)需處理不同的材料及不同的環(huán)境載體等等，這是一個慢慢地自主地去吸收各種技巧、養(yǎng)分的過程，在選擇的時候個性喜好會起作用?，F(xiàn)在您說的圖式可能是這樣一種學(xué)習(xí)的階段結(jié)果吧，但自己還有著迷惘，還只在路上。十香冊 32cm×41cm×10 紙本設(shè)色 2013年問：傳統(tǒng)與當(dāng)代的結(jié)合中，您是通過怎樣的一種考慮將其融合在一起的呢 ？而又如何權(quán)衡當(dāng)中各自的分量？答：應(yīng)是“精神傳承，形式創(chuàng)新”吧。傳統(tǒng)與當(dāng)代是一個縱的時間與橫的空間的關(guān)系：縱向的傳承會一點一點地延續(xù)，由古至今，你肯定會受它的影響。譬如我們學(xué)國畫會接觸到很多圖式，在浩瀚的圖式里面自然會對其中某幾個圖式感興趣，例如宋畫。橫向的是我們面對的時代生活、社會的種種變化，視覺上種種形式的更新。你看像古人那種山水畫，因為他們在山中游與居，畫的更多的是踏入山中的個體主觀感受。而現(xiàn)代有了汽車、飛機，現(xiàn)代人會從不同的角度構(gòu)思畫面，這與古人的觀察面肯定有不同。這讓我想起95年全國婦女大會要在北京長安街上建會場建筑，中標(biāo)方案的構(gòu)思點在于空中俯瞰所見的建筑平面是一個抽象女性人體圖形，這也代表著我們一種思考角度的改變，即便我們很少有機會從一萬米的高空去看這個建筑。在具體生活中，我們接觸到非常多新的信息，所以看物體的角度會變，這也是橫向變化的需要?？v向的傳承與橫向的創(chuàng)新，縱橫交叉成十字中間的那個點，也就是我們的當(dāng)下。左中：與比利時菲利普國王、黎明先生、劉三健先生、張美琴女士右：參加深圳大學(xué)學(xué)位授權(quán)點評估（左起吳洪、何曉佑、馮信群、李超德、林藍(lán)、潘長學(xué)）問：您的作品色彩感覺很強烈，撞水撞粉在您的畫面中呈現(xiàn)既內(nèi)斂又大膽的畫面風(fēng)格，但觀畫后有一股女性作畫的氣韻縈繞于其中，您是如何定位女性作畫的？答：個性最重要，無論男女吧。我比較喜歡新中國提出的“百花齊放，百花爭鳴”。所有爭鳴和齊放會形成一個包容的格局，圍繞著中間的主線不斷向前發(fā)展。在北京念書時，陳丹青老師也是我們的導(dǎo)師組成員，他有一句話挺好的：文化就是一片生態(tài)，藝術(shù)就是一片生態(tài)。既然是生態(tài)，其中可能有各種各樣的喬木、灌木、矮木、草本等等，不同的植物各自勃勃地生長，就構(gòu)成了一個完整的渾融的生態(tài)。不同藝術(shù)家的各自個性生態(tài)共同組成整個藝術(shù)圈的生態(tài)，我們是其中一份子，而現(xiàn)在的女性藝術(shù)、男性藝術(shù)或意象、抽象、觀念藝術(shù)等等，可能也都是林澤中的一份子。問：在創(chuàng)作題材選取上，您將花卉作為特定的一個符號在畫面中反復(fù)描繪，這是否出于創(chuàng)作上的某種特殊考慮？答：記得當(dāng)時念本科時國畫系三年級分科，全班都選了人物，只有我一個人選了花鳥，這也是天性使然吧，你看廣東這個地方特別適合花木生長，到處花木繁茂、四時常綠的景色。問：您是如何看待一個藝術(shù)家在社會上的價值問題?答：可能一個藝術(shù)家應(yīng)是分三層價值論：首先是他的藝術(shù)價值，在藝術(shù)這片“森林”生態(tài)中，他要有他個人鮮明的藝術(shù)特征，這就是森林當(dāng)中作為一株“木”的特殊面目，其中還需要藝術(shù)高度作為支撐，才能“木秀于林”。因而一個藝術(shù)家首先應(yīng)該在他自身的范圍內(nèi)發(fā)揮他的勤奮與天賦，讓自己保有一種比較完整的藝術(shù)價值，且這個價值跟人類歷來所形成的潛在的審美標(biāo)準(zhǔn)是吻合的；其次是他的社會價值，也就是他在所處時代的社會影響、他的社會覆蓋面，這屬于空間的序列，然而這個價值得由社會來說了算；藝術(shù)家的第三層價值就是歷史價值，要在歷史上留得住。歷史價值屬于時間的序列，唯有那些有很好的藝術(shù)面目，在他所生活的時代社會引起廣泛共鳴，而且當(dāng)與前人比較時，還有新的、立得住的圖式、形式，這樣才能說他可能有歷史價值，這也是三層當(dāng)中最為重要的一層。要評價一個藝術(shù)家或者藝術(shù)現(xiàn)象，不是哪個人能說了算的，需要由一定的空間與時間來審定。午夜 104cm×104cm 金箔設(shè)色 2019年呼吸 104cm×104cm 金箔設(shè)色 2019年白晝 104cm×104cm 金箔設(shè)色 2019年先學(xué)國畫，轉(zhuǎn)入裝飾藝術(shù)設(shè)計后再運水墨，所畫的意味就很有意思了。畫幅雖小，但格局頗大，有“以大觀小”的入筆，于是有“以小觀大”的欣賞效果，在造型上也有大方之筆和獨特的感覺。當(dāng)然，最佳的狀態(tài)是把結(jié)構(gòu)、造型、墨色和紙質(zhì)等因素有機結(jié)合起來，使畫面的空間有光?！坝辛斯?，就有了一切”，不知是誰說過這樣的話。我這里講的光，是指畫面上彌漫著發(fā)自內(nèi)心的感覺，這種感覺染濡了畫中的存在，也有了它自己的存在。若論我的好尚，我特別喜歡《燈影》《四只梨子》《夜香》《清華》等。
——范迪安
林藍(lán)花卉出自嶺南畫派，她使寫意與寫生更加貼近，尤以花卉詩意引入當(dāng)代人文心語，以筆墨為花卉造型。墨韻勁健，筆法溫婉，花卉靜穆，如細(xì)雨芬芳。林藍(lán)花卉講求體驗傳統(tǒng)文心，面朝先人感悟，觀照筆墨生活，自省現(xiàn)實精神?！巴惺掠谖铩?，以品為心，以花為鏡，映襯生存的清新。林藍(lán)花卉一向以覺悟立格，尋古樸，沿筆墨歸源，似水映月，卻更能體會修正的智慧與端凝。林藍(lán)花卉盡一花之光明，頌時代氣象。
——田黎明
林藍(lán)這批“金色的畫”，畫得有趣而講究。她運用金紙色調(diào)的襯托，更精煉地突出了墨色和用筆的藝術(shù)表現(xiàn)力，既簡明又渾厚，含蓄又果斷。這批新作很有大膽、樸實而又精到、耐看的特色。正如她自己所總結(jié)的，這些畫“從起稿的第一筆鉛筆線，從筆紙接觸的第一點起，到墨、色、粉一層又一層的沖漬痕全部保留在紙面上，把自己所有思想與情緒的流動和起伏都記錄下來。一張畫記下自己在這個時間段的點點變化，一張張金色的畫連接出自己心緒變化的軌跡”。這是一段十分坦誠的表白，也是一種非常好的作畫狀態(tài)，正因為真誠，因而也覺得自然了。雖然是小品，但是很大氣。
——袁運甫
但凡對宋畫有所了解的人都會感到，林藍(lán)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了傳統(tǒng)宋畫先用細(xì)線勾勒、再用色彩反復(fù)渲染的表現(xiàn)方式。為了追求一種更朦朧、更有肌理表現(xiàn)性的現(xiàn)代藝術(shù)境界，也為了顯現(xiàn)偶然性、時間性的作品中的無窮魅力，林藍(lán)更多采用的是“撞水撞粉”的技法。其好處極其明顯：一方面它巧妙地打破了刻意交待物體邊界的傳統(tǒng)做法；另一方面，它又極容易將西畫的一些作畫技巧融入其中。林藍(lán)已經(jīng)很巧妙地融入了現(xiàn)代繪畫的平面構(gòu)成方法。故無論表現(xiàn)何種對象，她總是想辦法讓大的塊面決定畫面的結(jié)構(gòu)性，同時使畫面充滿著幾何的秩序，顯得簡潔、大氣、有力。與此相關(guān)的是，林藍(lán)還機智地運用了西畫中色彩的冷暖處理法與厚堆法、光線表達(dá)法等，但她對西畫的技巧并沒有生搬硬套，反倒是當(dāng)作借鑒，化為己有。所以林藍(lán)的作畫方法既是現(xiàn)代的也是傳統(tǒng)的，既是東方的也是西方的。倘若問，林藍(lán)的作品有什么特點，那就是：她本著一個現(xiàn)代中國人的感受，以優(yōu)美嘆詠的筆調(diào)畫出了中國傳統(tǒng)美的新篇章。
——魯 虹
林藍(lán)的《清華》《白牡丹》等作品，看上去是那么親切適目，能夠把我們這個跨文化時代對美的感受與體驗表現(xiàn)得淋漓盡致，但她的畫，卻又是與西方現(xiàn)代的視覺文化形態(tài)迥不相同的中國畫的現(xiàn)代視覺形態(tài)。在林藍(lán)的畫作中，其新穎性不僅有著對西方現(xiàn)代的視覺文化的吸收和容納，而且其畫面最終的視覺形態(tài)，體現(xiàn)出來的仍然是較純正的經(jīng)典的中國文化精神。這就表明，在吸收、借鑒和容納外來文化時，林藍(lán)并沒有失去自我。
——傅京生
玉蘭之一 32cm×41cm 金箔設(shè)色 2019年玉蘭之二 32cm×41cm 金箔設(shè)色 2019年玉蘭之三 32cm×41cm 金箔設(shè)色 2019年玉蘭之四 32cm×41cm 金箔設(shè)色 2019年玉蘭之五 32cm×41cm 金箔設(shè)色 2019年玉蘭之六 32cm×41cm 金箔設(shè)色 2019年謹(jǐn)定于2020年11月28日（周六）上午10:00在廣州嶺南會舉行“花間逸趣 | 流金寫意·林藍(lán)中國畫作品展”開幕式，敬請光臨指導(dǎo)！·E N D·
