綜覽漢字書法數(shù)千年歷史演變，通過對其歷史軌跡、審美觀念、藝術(shù)規(guī)律、創(chuàng)作方法、風(fēng)格流派、傳承出新等各個方面作全面深入的考察與研究，筆者認(rèn)為書法作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一個門類，因?yàn)橛兴膫€基點(diǎn)為其支撐——根性、書性、美性、個性。
書法文化的根性
漢字是中華傳統(tǒng)文化之根。中華文化各個方面的生成與發(fā)展，與漢字及其書法的起源、生成與發(fā)展相伴隨，互促共生，不可分離，從外在形式到內(nèi)在精神，具有共同的基本品質(zhì)和基本特征。
漢字的嬗變及其書法的藝術(shù)性，在華夏先民生活的實(shí)際需要中，在記錄語言、交流思想、傳播信息的實(shí)用過程中得到發(fā)展和完善。以社會生活對漢字及其書寫的“便捷”要求為驅(qū)動力，以漢字構(gòu)造的日趨約易與書法貫氣的日益加強(qiáng)為演變方式，造就了篆、隸、草、行、真五大漢字基本字體及書法基本書體，這是中華民族先民天才的審美感知能力與創(chuàng)造性智慧的高度結(jié)晶。
此后，書法又不斷在廣袤肥沃的傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，其藝術(shù)性、審美內(nèi)涵、表現(xiàn)形式不斷得到充實(shí)與豐富，演繹出眾多的風(fēng)格與無窮的變化，及至高科技日新月異影響社會生活的今天，書法作為一門兼具審美、修心、養(yǎng)生多重社會功能的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)，仍煥發(fā)著無窮的生機(jī)與活力。所以，我們今天學(xué)習(xí)、傳承和進(jìn)一步發(fā)展中國特有的書法藝術(shù)，必須將它植根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化深厚的美學(xué)土壤之中，離開了這個“根”，盲目創(chuàng)新而不知所以，書法必將“失魂落魄”，走向滅亡。
書法藝術(shù)的書性
書法是從漢字書寫發(fā)展起來的一種獨(dú)特的藝術(shù)形式?！皶ā倍旨匆训烂髁诉@門藝術(shù)的本質(zhì)、形式特征及其基本規(guī)定性，即不寫字無以為“書”，胡涂亂抹無以為“法”。因此作為一門藝術(shù)的書法必須堅持其書寫性，而其書寫，在數(shù)千年的實(shí)踐與提煉中形成了一系列形式美的表現(xiàn)技法，如用筆、結(jié)字、章法、墨法等用筆形式。
堅持書寫性，才能將書法藝術(shù)與中國畫藝術(shù)、設(shè)計藝術(shù)等明確區(qū)分。這是書法作為藝術(shù)，在其本體形式上和創(chuàng)作要求上不可動搖的底線。模糊和突破這條底線，書法就會失去自身的價值與意義，而逃脫不了消亡的命運(yùn)。
書寫性的核心要義是連貫書寫，因此其創(chuàng)作過程具有連續(xù)動作一次性完成的特點(diǎn)。它不可如同中國畫或設(shè)計作品在創(chuàng)作過程中圍繞主題和具體物象的造型需要“東一筆西一筆”地畫，或中斷半天、一天甚至多日后再畫，甚至轉(zhuǎn)移注意力到其他不相干的事情上，做完彼事再回過頭來繼續(xù)做此事。否則，書法作品的創(chuàng)作在氣象上和筆墨運(yùn)動的節(jié)奏上很難連貫一致，從而影響到一件書法作品的整體意韻與形式美完美效果的實(shí)現(xiàn)。
書法審美的美性
書法藝術(shù)的審美活動以高雅為尚，是審美，而不是“審丑”。近幾年書壇有人提出“以丑為美”的“美學(xué)”觀點(diǎn)，所謂的“丑書”，實(shí)是個偽命題。有人從傳統(tǒng)戲劇中借鑒“丑角”來論“丑書”，看似有理，實(shí)不同質(zhì)。丑角在戲劇中往往用以表現(xiàn)反派人物或滑稽詼諧的角色，因故事情節(jié)的要求而設(shè)，其形象設(shè)計從圖像造型到色彩配置往往大膽夸張，強(qiáng)烈而奪目。但其設(shè)計遵循著美學(xué)的基本原理，夸張而不失理，強(qiáng)烈而歸于和諧，在藝術(shù)欣賞中既與正派、高尚的人物相區(qū)別，又合乎一場戲劇在美術(shù)設(shè)計上整體和諧的要求。也就是說，它仍然是戲劇藝術(shù)美的一部分。
有人舉例古代民間書法如北朝墓志、造像記或敦煌遺書中出自民間書手筆下的稚拙字跡來說事，認(rèn)為其丑拙很有美學(xué)價值，是“丑得美”，因而熱衷于模仿，甚至奉為經(jīng)典。筆者不否定這一類書跡的拙樸趣味有一定的審美價值，但其價值在于發(fā)自本真，毫無造作之習(xí)。如刻意模仿，東施效顰，便失去了其本真的拙樸，而落入裝模作樣，陰陽怪氣，猶如跳梁小丑表演，流于格調(diào)低俗。當(dāng)今書壇有的名家熱衷于此道，章法散亂，字形意態(tài)故作東倒西歪，用筆故意忽抖動忽尖滑忽又凝滯呆板，用墨時而漫漶污濁，時而枯筆浮泛，通幅失衡不能和諧，作者自視高明，也有人為之吹捧。筆者認(rèn)為，民間書法之天真拙樸處，歷來有文人書法家愛之并借鑒汲取之，但他們善于變通，以文人情懷和學(xué)養(yǎng)加以融通和改造，合理適度地、恰到好處地變通融入自己的個性風(fēng)格中，另辟一種高雅的情趣與風(fēng)格。筆者曾提出“刻鑄銘文筆墨化，民間書法文人化”的觀點(diǎn)，其要義即須對之加以變通與改造。在這一方面，近現(xiàn)代以來獲得成功者如趙之謙和沈曾植的行草書、弘一法師的正書、于右任的行楷書、林散之晚年的小楷等可為典范。
書法風(fēng)格的個性
中國書法史是在書法風(fēng)格的不斷出新變化中演進(jìn)發(fā)展的。其中，歷代都有許多書法家在學(xué)習(xí)前人的基礎(chǔ)上以自我個性變通發(fā)揮，自成風(fēng)格。在此基礎(chǔ)上，從大量個性書法風(fēng)格所共同呈現(xiàn)出的共性趣向便形成一個時代的書風(fēng)，或一個時期的書風(fēng)，或一個地域的書風(fēng)，或一個流派的書風(fēng)。
個性書法風(fēng)格是由一個書法家的家學(xué)、師承、所取法的碑帖和社會關(guān)系的影響，地方人文風(fēng)氣的滋養(yǎng)，以及個人性格氣質(zhì)、綜合學(xué)養(yǎng)的作用所共同鑄就的。因此可以說，書法的個人風(fēng)格既具個體性，又具社會性和歷史性。
一個書法家一生對先賢書法經(jīng)典的學(xué)習(xí)融通，最終要建立自己的個性風(fēng)格，在書法的藝術(shù)表現(xiàn)中要有獨(dú)具個性的藝術(shù)語言。一個書法家可以兼工多種書體、多種藝術(shù)表現(xiàn)形式與手法，但其創(chuàng)作出來的各式各樣的作品，無論有多少變化，在其情調(diào)上、氣息上，所用表現(xiàn)形式與技巧上，都不能掩蓋其個性偏向或曰習(xí)慣，這就如同貼上了標(biāo)簽，是特定的、唯一的。
此“四性”是書法藝術(shù)之本。時代不斷在發(fā)展，書法也在不斷演變。藝術(shù)語言在豐富，藝術(shù)風(fēng)格在翻新，但對這“四性”的覺悟與把握，是使書法藝術(shù)堅持品位追求、得以健康發(fā)展的基本保證。
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