導(dǎo)讀
18年發(fā)售的人工智能游戲大作《底特律：成為人類》中出現(xiàn)了這樣一副名場(chǎng)面：機(jī)器人馬庫(kù)斯在主人的要求下自己完成了一幅原創(chuàng)畫作，并表達(dá)了“人與機(jī)器人和諧共存”的主題思想。游戲中這一幕發(fā)生在二十年后，也就是2038年。但今天要介紹的幾個(gè)機(jī)器人卻告訴人類，也許這樣的未來(lái)，并沒有那樣遙遠(yuǎn)。
作者：溪嵐
編輯：海蛟
都說(shuō)藝術(shù)是全世界共通的語(yǔ)言。
而隨著科技的進(jìn)步，似乎連AI機(jī)器人都開始學(xué)會(huì)了創(chuàng)造這門“語(yǔ)言”。
這個(gè)二月，京城的街頭還飄著小雪，機(jī)器人藝術(shù)家們卻好像已經(jīng)迎來(lái)了屬于他們的春天。機(jī)器人舉辦畫展的消息接連出現(xiàn)，以一種無(wú)比強(qiáng)勢(shì)的姿態(tài)占據(jù)了藝術(shù)圈的一角，而人們卻似乎對(duì)此喜聞樂見。
路人的記憶I：藝術(shù)是轉(zhuǎn)瞬即逝
2018年10月，AI作品《愛德蒙·德·貝拉米肖像》以300萬(wàn)元人民幣的價(jià)格成功拍賣，引發(fā)了藝術(shù)市場(chǎng)的一次變革。
19年3月，第二件AI藝術(shù)品《路人的記憶I》也將進(jìn)行拍賣，與《愛德蒙·德·貝拉米肖像》不同的是，這件藝術(shù)品并非一張畫作，而是一臺(tái)機(jī)器。
它由一個(gè)內(nèi)置AI計(jì)算機(jī)的木制餐柜以及上方連接的兩塊大屏幕組成。由AI即時(shí)創(chuàng)作的畫作展示在大屏幕上，不斷地淡化、消失，又不斷地生成新的畫作。
《路人的記憶I》由德國(guó)藝術(shù)家馬里奧·克林格曼（Mario Klingemann）創(chuàng)作，他是神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)和藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的先驅(qū)，曾為藝術(shù)界貢獻(xiàn)了不少模型。在過(guò)去三年的時(shí)間里，克林格曼花了三個(gè)月編寫代碼、安裝機(jī)器，然后用數(shù)千幅17-19世紀(jì)的西歐肖像畫訓(xùn)練算法模型，最終使AI能夠自行創(chuàng)作出不同的畫作。
“機(jī)器不斷創(chuàng)造出開始變化和漸漸消失的新面孔——它自我觀察并創(chuàng)建了一個(gè)反饋循環(huán)。” 克林格曼表示：“我相信它已經(jīng)準(zhǔn)備好永遠(yuǎn)創(chuàng)造新的、過(guò)去不曾存在的肖像……我希望當(dāng)人們坐下來(lái)觀看這些轉(zhuǎn)瞬即逝的面孔時(shí)，會(huì)有同樣的感覺。”
“世上從沒有兩張完全相同的面孔”，《路人的記憶I》也不會(huì)創(chuàng)作兩張一模一樣的畫。
當(dāng)你在看著它時(shí)，它將一個(gè)個(gè)嶄新的面孔呈現(xiàn)在你面前，這是你第一次看見這張面孔，也將是最后一次。一張張長(zhǎng)相各異的臉在你的面前永恒地從這個(gè)世界上消逝，即使是路人，心中也會(huì)感到一絲寂寥。
“只存在于路人的記憶中的畫作”，也許這就是它名字的含義吧。
AICAN：藝術(shù)是抽象
或許你聽過(guò)這個(gè)由羅格斯大學(xué)艾哈邁德（Ahmed Elgamma）教授團(tuán)隊(duì)開發(fā)的作畫程序——AICAN，在它的前半生里，最輝煌的一刻當(dāng)屬其作品《圣喬治屠龍》以1.6萬(wàn)美元的價(jià)格被成功拍賣。聽起來(lái)似乎已經(jīng)達(dá)到了機(jī)生巔峰，但AICAN的創(chuàng)作從未止步于此。
在別的AI還在學(xué)習(xí)畫畫的時(shí)候，AICAN已經(jīng)在二月份辦起了它的首個(gè)個(gè)展。從洛杉磯到邁阿密，再到紐約，它的作品為藝術(shù)界帶來(lái)了一次又一次的新潮流。
一直活躍在藝術(shù)創(chuàng)作舞臺(tái)上的AICAN堅(jiān)守著這樣一個(gè)信條：“偉大的藝術(shù)家是真正消化藝術(shù)史的人，消化前人的風(fēng)格與理念，最終產(chǎn)生自己的藝術(shù)風(fēng)格”。
為此，艾哈邁德教授向AICAN輸入了超過(guò)十萬(wàn)張15-20世紀(jì)不同風(fēng)格的畫作，并不局限于某一種特定的風(fēng)格或?qū)ο蟆?/span>然而AICAN創(chuàng)作出的作品風(fēng)格卻十分一致，大多是朦朧的、抽象的，色彩鮮明，畫面充滿了沖擊性。
艾哈邁德表示，AICAN使用的系統(tǒng)與GANs相似，GANs主要是根據(jù)數(shù)據(jù)生成圖像，并判斷其與實(shí)際圖像有多接近。而AICAN追求的目標(biāo)與之不同，它一方面試圖學(xué)習(xí)現(xiàn)有藝術(shù)作品的美學(xué)風(fēng)格，另一方面當(dāng)它創(chuàng)作的作品過(guò)于模仿既定風(fēng)格時(shí)，便會(huì)受到懲罰。
因此，AICAN創(chuàng)造出的畫作既獨(dú)特，又在大眾的審美范圍內(nèi)，甚至達(dá)到了真假難辨的程度。
將AICAN的作品與人類畫家的作品放在一起，有百分之七十五的觀賞者會(huì)將AICAN的作品誤認(rèn)為是人類所作，并給出了“有啟發(fā)性”、“有交流性”等評(píng)價(jià)。
即使AICAN已經(jīng)擁有了巨大的成功，艾哈邁德卻希望它最終能成為開發(fā)人類創(chuàng)意和才能的助手，讓每個(gè)人都有機(jī)會(huì)成為藝術(shù)家。
AI-DA：藝術(shù)是真實(shí)
如果說(shuō)前兩位是“新生代”的話，那么AI-DA就是“傳統(tǒng)派”寫實(shí)畫家。她酷愛素描，畫得一手好人像，但與其他那些單純不做作的機(jī)械臂相比，AI-DA唯一不同的就是，她是一個(gè)真正的機(jī)器“人”。
“通過(guò)機(jī)器人的眼睛看世界，用機(jī)器人的手描繪世界”，這是一家來(lái)自英國(guó)的機(jī)器人企業(yè)——Engineering Arts的工程師的理想，也是AI-DA被制造出來(lái)的原因。
工程師為AI-DA設(shè)計(jì)了一張人臉，裝上了可以張合的嘴巴，能夠眨動(dòng)的眼睛，也擁有自己的聲音。雖然現(xiàn)在看起來(lái)有那么一點(diǎn)駭人，但皮膚制作完成后，AI-DA將擁有人類的外觀以及長(zhǎng)長(zhǎng)的黑發(fā)。
AI-DA的眼球中植入了微芯片，以供追蹤人臉，并用機(jī)械臂上的鉛筆為對(duì)象畫像。
盡管她落下的每一筆都是凌亂且彎曲的線條，但毫無(wú)疑問，這些紛雜的線條最終勾勒出了一張逼真的人臉。雖然與人類的速寫并不相同，但也許Ai-Da這種獨(dú)特的繪畫風(fēng)格正是代表了她眼中“真實(shí)”的人類。
能在五月份預(yù)備開個(gè)展，AI-DA靠的可不只是那一手出色的繪畫技能。精巧的臉部設(shè)計(jì)和仿真皮膚都隱隱透露出，設(shè)計(jì)者梅勒（Aidan Meller）給她的定位其實(shí)是“表演藝術(shù)家”。
梅勒將Ai-Da與人類的交流互動(dòng)也當(dāng)做是展覽的一項(xiàng)表演內(nèi)容。她每一個(gè)眼球中的攝像頭都能識(shí)別人的特征，對(duì)人的動(dòng)態(tài)進(jìn)行跟蹤和交流。
如果你靠得太近，她會(huì)將頭后仰并眨起眼睛，仿佛受了驚嚇一般。
她還能夠模仿你的表情，動(dòng)作，并回答你的問題。
梅勒將Ai-Da描述為“世界上第一個(gè)專業(yè)的類人藝術(shù)家”，這個(gè)具有藝術(shù)細(xì)胞的機(jī)器人表演藝術(shù)家大概會(huì)在之后的時(shí)間里給大家?guī)?lái)很多驚喜吧。
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