所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出來美來，拙劣的藝術(shù)家永遠(yuǎn)戴別人的眼鏡。說起羅丹恐怕大多數(shù)人的第一印象都是那尊舉世聞名的思想者，即使再對藝術(shù)一無所知的人，恐怕也見過那尊雕塑的照片，但是恐怕能夠看懂的人就沒多少了。相對于中國雕像大都集中在佛教人物，集中體現(xiàn)人物威嚴(yán)禪意，西方雕塑就集中將人物神話，體現(xiàn)人物的力量之美以及情緒的狂怒。而羅丹作為西方雕塑的佼佼者，更加有著自己對雕塑藝術(shù)的獨(dú)特見解。
羅丹說：藝術(shù)是孤獨(dú)的產(chǎn)物，因為孤獨(dú)比快樂更能豐富人的情感。相對于其他雕塑家喜歡將人物神化，羅丹把自己的眼光投向了人間，他更喜歡思考人間的疾苦，人的創(chuàng)造力以及為了維護(hù)自己的尊嚴(yán)而付出的代價。就如同羅丹的代表作《地獄之門》一樣，描繪著數(shù)不清的罪惡靈魂正在落入地獄，他們痛苦而絕望地掙扎著。而對于我喜歡的《上帝之手》，一只右手從墳?zāi)?/a>中伸出來，我們只能看到其栩栩如生的手臂，在手中有一對情人，在其優(yōu)雅的曲線里，沉睡著似乎在暗示上帝創(chuàng)世紀(jì)之手，但是我更加愿意理解為人間的人的創(chuàng)造力之手，以及這雙手之上所承受的重量。
為了生活中努力發(fā)揮自己的作用，熱愛人生吧。我覺得羅丹在創(chuàng)作雕塑作品的過程中不僅僅是在完成一件作品，而是在發(fā)現(xiàn)生活在每個人身體上留下的痕跡。同一個人的一舉一動，不同的動作展現(xiàn)出來的是不同的美。而這些藝術(shù)家眼中的“美”，都是生活的過程中留下的，生活把這種美留在了作為人生載體的人體之上，所以也更加使他熱衷于去熱愛人生，去發(fā)現(xiàn)生活之中體現(xiàn)在身體上的美。
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