金農(nóng)作品欣賞。閉門即是羅浮村。好個閉門即深山，一張紙一宇宙，一乾坤，滿紙是清氣，是明月光，是佛國禪境。淡香疏影月黃昏。林和靖的徒子徒孫，梅妻鶴子，千百年不朽的逸興。 ?
#古代人物畫#金農(nóng)畫佛像欣賞。其畫總會題上一些詩文，有時滿滿的如天花亂墮，或如眾星之列河漢，和諧統(tǒng)一。 ?
金農(nóng)為揚州八怪的核心人物，一個叛逆的代表，尤其是其書法，用自創(chuàng)的所謂“漆書”。開書壇一代風(fēng)氣，或者說是現(xiàn)代書法的先聲，其人多才多藝，且有點商業(yè)頭腦，卻又放浪形骸，到老窮困潦倒。其畫長于畫梅、蘭、竹、月、佛道人物、馬等，特別是其梅師白玉蟾，清氣滿紙，朵朵如月之前身，文人氣十足。
#清代書畫#詩文當(dāng)是金農(nóng)的主課，但為了生存，不得弄點水墨涂雅，換點銀兩，甚至開店授徒，雖然，好游歷的金農(nóng)畫畫真的是信手拈來，清氣彌漫，風(fēng)骨不凡，梅花又師白玉蟾，真有明月前身的感覺，故其善畫月華，得其神也，他人那有這種膽識，這種格局，想來今天的畫人單畫一個月亮便是單調(diào)，或者不敢為之。 ?
金農(nóng)作品欣賞。畫中詩云：野梅瘦得影如無，多謝山僧分一株。此刻閉門忙不了，酸香咽罷數(shù)花須。 ?
#詩說書畫# 幽谷早梅香，天花相映寒。玉容冰雪質(zhì)，暗香傳芬芳。萬物尚在含，此物耐凌霜。報到冬將盡，遍地發(fā)春光。圖為金農(nóng)《山中晴雪圖》水墨紙本，圖中主干與枝條相交錯，白梅用淡墨勾勒，雅致清爽，如乾坤清氣周布，金農(nóng)梅脫胎于楊無咎，用隸書功底為之，筆力不弱，又具金石之感，古意盎然。 ?
千山雪暗。長龍蜿蜒處，松柏相伴。燕云飛墜，丘原天晚，冷枝橫斜香菀。空宇寒意拂蕊骨，冰心傲，搖曳疏影。東山月，玉壺光轉(zhuǎn)，流光拋人更遠(yuǎn)。天涯浪跡魂魄，何處寄思戀，千樹一面。散落花骨，詩心滯凝，陸子梅想尤軟。萬靈寥落思紅艷，透春信，呈姿喚醒。寒枯樹，花色深陷，還把梅仙慕羨。金農(nóng)畫 ?
（梅詞）滿空寒氣尚駐，山野吐出芳骨，點點紅黃白，染就冷枝香樹。歸否，歸否，鴻雁已知來路。(圖為金農(nóng)繪梅花) ?
傳人
江蘇通州的李方膺為揚州八怪之一，長于風(fēng)竹與梅花。
李方膺（晴江）畫梅，深得鄭板橋的贊許，其畫梅有一種難以言傳的風(fēng)韻，他人難以為之，可以說是深得梅之精髓。其人有梅詩云：梅根嚙嚙，梅苔燁燁，幾瓣冰魂，千秋古雪。其畫梅往往廖廖幾筆，疏影橫斜，能傳梅之精神，散溢一股清氣。 ?
齊白石
自號百二印石富翁的金農(nóng)對自號三百印石富翁的齊璜影響是濃郁的，中年的齊白石甚至用金農(nóng)楷體題款，可看出這位八怪核心人物的影響力，當(dāng)然后來的齊璜學(xué)吳昌碩后更深入一步，改用篆書題款，用筆亦多篆意，更為蒼古渾厚，作為詩人的畫家金農(nóng)對同樣是作為詩人的齊璜更多共鳴，金農(nóng)對齊氏畫材影響顯而易見的 ?。
《金農(nóng)對齊白石繪畫的影響》
雷家林
人們對于齊白石繪畫晚年受吳昌碩的影響關(guān)注深入點，對于其受清代大家金農(nóng)地影響深入理解的不多，客觀點來說，吳氏對齊氏的影響還只是表層的，外在的，更多的是合于近現(xiàn)代的時代風(fēng)尚，或者筆墨當(dāng)隨時代，這是過去常常說的一句有關(guān)藝術(shù)的套話，色彩的濃郁，使得畫作更為民眾歡迎，但藝術(shù)的深度，其畫作的文化品味，精髓部分，卻不是色彩的激越所能夠給予的，所以齊氏的畫作的可貴部分，仍然是深受金冬心的影響，不僅僅是金農(nóng)的畫作的金石味，隸書的爐火純青帶給其繪畫線條的鐵鑄成的剛健感覺，更重要的是詩意的浸潤，金農(nóng)首先是文人，其次才是畫家，這點合于齊氏的口味，說品味亦沒有問題，前者用詞是方言化，后者是文雅化。
在齊氏的繪畫生命的末期，其木匠的“勞動人民”身份還能讓其免災(zāi)躲避政治的風(fēng)浪，但實際上老齊是個草根出身的文人，或者是詩人，他的老師是曾國藩的師爺王凱運，所以齊氏繪畫尤其是世人以為弱于其花鳥畫的山水畫，往往是詩意浸潤的，這才是其繪畫核心價值的部分。但金農(nóng)對齊璜的影響不僅是這些，連畫荷塘蓮葉蓮花的作派師承完全清晰，就是人們熟悉的遠(yuǎn)觀范式，大片空間池塘中的一團(tuán)團(tuán)的小墨團(tuán)團(tuán)，然后團(tuán)團(tuán)墨中點上紅的點點，如此就是一派荷塘清趣的感覺，這只是其學(xué)習(xí)金農(nóng)的一個方面，文人畫的學(xué)習(xí)，首先是氣質(zhì)得相近，不在地域的相左。
湘人繪畫本受湘地地域風(fēng)氣陶染，吾道南來的國度的畫人所給的風(fēng)格往往會有點辣，有點蠻，缺少吳越之地的甜味，這點并不影響齊氏對吳越畫界先賢與英俊的學(xué)習(xí)，化為自己的長處，立定自己的根基。齊白石畫山，可以說有圓潤如桂林之山，丹霞地貌的形態(tài)，亦有方正如青巖（張家界）之山，用筆沉著而有力，墨色能透于紙背，視覺上的力度感覺十分的強(qiáng)悍，或者霸氣十足，這點是源于金石味，齊氏所受影響首先是金農(nóng)，然后是吳昌碩，吳昌碩獲益于石鼓文，那種來源有點圓潤，而齊白石獲益于天發(fā)神讖，方正的感受強(qiáng)烈一些，所以齊氏的繪畫，尤其是其山水畫，充滿的是方與圓的對立統(tǒng)一，兩種元素交相輝映，無處不在其小小的宣素宇空之中，值得觀者深入地體味。當(dāng)你視其某個圖圓的元素多點時，齊氏往往會用方的篆筆書法來補空，修正，讓整幅作品完整，平衡，合一于天然，而且其繪畫的著墨往往是少少許在惜墨如金，能夠表達(dá)詩意也就夠了，畫工是太累而無法給予畫外更多的境界，所以還未入大匠之門，徘徊在門外而不得入，一輩子未能深入進(jìn)去。
齊氏藝術(shù)生活在北方多點，但他的南方情結(jié)卻是全部繪畫的核心部分，南方朱雀，主火熱與光明，亦主長壽與生命，所繪的南方的荔枝，楓葉，還有芭蕉與屋宇充滿溫暖的感覺，而他畫花鳥更多是瓜田李下的兒時回憶，這種心態(tài)為少年溫馨，充斥在其繪畫的造境中，金農(nóng)的溫馨卻是梅花為主打的元素，往往是墨色為其風(fēng)格特征，承傳水墨為上的文人風(fēng)范，但齊氏的紅花墨葉的作派使得其選擇繪畫對象時，紅色的元素往往會不時的出現(xiàn)在其畫面中，所以楓葉、雞冠花、荔枝、桃子等植物花葉會出現(xiàn)在其題材中，完成其藝術(shù)風(fēng)格的表達(dá)需要，卻并不因此失卻文人的清氣，只不過是辛辣一點，熱烈一點罷了。
所用表現(xiàn)對象也許不同，文人情趣的浸潤卻不會因此有異，這與齊氏早期深入學(xué)習(xí)金農(nóng)繪畫有關(guān)，便是其晚年的作品，金農(nóng)的風(fēng)情與痕跡會時時涌現(xiàn)，這里體現(xiàn)的不僅是荷葉的描繪，還有山石的紋路，集聚的芭蕉之林中隱隱有屋宇，往往是露出頂部，精神內(nèi)核對于金農(nóng)的傳承深厚而清晰，從外的形態(tài)構(gòu)造到詩意的語言表達(dá)，有點難以阻斷的感覺。由此說來，后世學(xué)金農(nóng)而得真?zhèn)髡撸R氏是值得注意的一個。
金農(nóng)是揚州畫派的中堅，同時有市場意味的畫人，這點與民國齊氏的繪畫與流傳相同，市場的運作使得畫者會顧及收藏購買者的喜好，但作為有胸懷的畫者，往往會在此限制下尋找自己的空間，或者俗中尋雅，俗也許是為了生存，雅卻是為了藝術(shù)的品味不墮落，兩者得結(jié)合得好點，需要的大智慧亦是不容易的，畫之入大匠之門者，經(jīng)過的鍛煉非常人之所能，這里不僅有用功，還有天分，五百年出一個，三百年出一個，老天本來就是十分珍惜的，不輕易出貨，或者在世人看來，有點小氣罷了。五百年出大家，不僅是畫界，其它七十二行亦是如此，所以怪不得老天，誰能成為這一個，運氣加苦功，齊氏成功了，卻有諸多不服氣者，那也是沒辦法的。
在齊氏晚年的山水畫，造境的高妙是極不容易的，這里面的詩情的浸染首先是齊璜并不是真正的“木匠”，那其實是他早期謀生的身份，但卻是真正的“大匠”，長期有年的修煉而成，而他生活的年代大部分動蕩不安，同時又是藝術(shù)管束不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臅r代，這種時代給予藝術(shù)家的自由是非?？少F的，正是有這種并不美妙卻又適宜生存的環(huán)境下，造就包括畫者在內(nèi)的所有大家。陳寅恪亦是大家，他的兄弟陳衡恪沒有成為大家，只不過把運氣給了齊木匠，而兩陳的父親陳三立卻算得上齊氏的詩友，這點源自長沙開福詩社的雅集。
讀齊氏的畫與讀金氏的畫，沒有什么不同，題詩是必讀的部分，否則你并沒深入地讀懂一幅畫，也沒有品味一幅畫的真正味道。在近代風(fēng)格下的齊璜之畫，包纏的其實是天下太平境界的古意，平和寧靜的世界，其中只有歡樂，這里面是花開富貴，是發(fā)財升官，是多子多福，是多魚多余，是中華文化的古典情結(jié)，所以他的畫，盡可能的是超越一個時代的局限，這樣對于他的的畫欣賞就更不容易因時代的變化而有淡化冷落的狀態(tài)發(fā)生。
畫的核心是詩意，這點在理論上也從王維算起，實際上，中國的繪畫原本就是與詩意同時發(fā)生，只不過是處在原始狀態(tài)中，或者在萌芽中，還沒有確認(rèn)罷了，畫中沒有詩意，就沒有靈魂。畫中有詩，這恐怕是齊白石成功的真正原因，所以他盡可能的是學(xué)習(xí)詩文，而不是畫畫，當(dāng)你認(rèn)為齊木匠為齊詩人時，你大概懂得了真正的齊白石。????
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